Aleksandr Nikolajevitš Skrjabin (Aleksandri Skrjabin).

Aleksanteri Skrjabin

Skrjabinin musiikki on pysäyttämätöntä, syvästi inhimillistä halu vapauteen, iloon, elämästä nauttimiseen. … Hän jatkaa olemassaoloaan elävänä todistajana aikakautensa parhaille pyrkimyksille, joissa hän oli kulttuurin "räjähtävä", jännittävä ja levoton elementti. B. Asafjev

A. Skrjabin aloitti venäläisen musiikin 1890-luvun lopulla. ja julisti heti olevansa poikkeuksellinen, lahjakas ihminen. Rohkea uudistaja, "loistava uusien polkujen etsijä", N. Myaskovskyn mukaan, "täysin uuden, ennennäkemättömän kielen avulla hän avaa meille sellaisia ​​poikkeuksellisia … emotionaalisia näkymiä, sellaisia ​​henkisen valaistumisen korkeuksia, jotka kasvavat katseemme maailmanlaajuisesti merkittävään ilmiöön." Skrjabinin innovatiivisuus ilmeni sekä melodian, harmonian, tekstuurin, orkestroinnin ja syklin spesifisen tulkinnan alalla että suunnittelun ja ideoiden omaperäisyydessä, joka suurelta osin liittyi venäläisen symbolismin romanttiseen estetiikkaan ja poetiikkaan. Lyhyestä luovasta polusta huolimatta säveltäjä loi monia teoksia sinfonisen ja pianomusiikin genreissä. Hän kirjoitti 3 sinfoniaa, "The Poem of Extasy", runon "Prometheus" orkesterille, Konserton pianolle ja orkesterille; 10 sonaattia, runoa, preludia, etüüdiä ja muita sävellyksiä pianoforteelle. Luovuus Skrjabin osoittautui sopusoinnuksi kahden vuosisadan vaihteen ja uuden, XX vuosisadan alun monimutkaisen ja myrskyisän aikakauden kanssa. Jännitys ja tulinen sävy, titaaniset pyrkimykset hengen vapauteen, hyvyyden ja valon ihanteisiin, ihmisten yleiseen veljeyteen läpäisevät tämän muusikko-filosofin taiteen ja tuovat hänet lähemmäksi venäläisen kulttuurin parhaita edustajia.

Skrjabin syntyi älykkääseen patriarkaaliseen perheeseen. Varhain kuolleen äidin (muuten, lahjakkaan pianisti) tilalle tuli hänen tätinsä Lyubov Alexandrovna Skryabina, josta tuli myös hänen ensimmäinen musiikinopettajansa. Isäni palveli diplomaattialalla. Rakkaus musiikkiin ilmeni pienessä. Sasha pienestä pitäen. Perheperinteen mukaan hänet lähetettiin kuitenkin 10-vuotiaana kadettijoukkoon. Huonon terveyden vuoksi Skrjabin vapautettiin tuskallisesta asepalveluksesta, mikä mahdollisti musiikin tekemisen enemmän. Kesästä 1882 lähtien alkoivat säännölliset pianotunnit (tunnetun teoreetikko, säveltäjä, pianisti G. Konyus; myöhemmin konservatorion professori N. Zverev) ja sävellys (S. Tanejev). Tammikuussa 1888 nuori Skrjabin tuli Moskovan konservatorioon V. Safonovin (piano) ja S. Tanejevin (vastapiste) luokalle. Suoritettuaan kontrapunktiokurssin Tanejevin kanssa Skrjabin siirtyi A. Arenskin vapaan sävellyksen luokkaan, mutta heidän suhteensa ei toiminut. Skrjabin valmistui loistavasti konservatoriosta pianistiksi.

Vuosikymmenen (1882-92) säveltäjä sävelsi monia musiikkiteoksia, ennen kaikkea pianolle. Heidän joukossaan ovat valsseja ja mazurkoja, preludeja ja etydejä, nokturneja ja sonaatteja, joissa on jo kuultu heidän omaa ”Scriabin-soottiaan” (vaikka välillä voi tuntea vaikutuksen F. Chopinista, jota nuori Skrjabin rakasti ja hänen mukaansa. hänen aikalaistensa muistelmat, täydellisesti esitetty). Kaikki Skrjabinin esiintymiset pianistina, olipa kyse sitten opiskelijaillasta tai ystäväpiirissä, ja myöhemmin maailman suurimmilla näyttämöillä, järjestettiin jatkuvalla menestyksellä, hän kykeni vangitsemaan kuulijoiden huomion jo ensimmäisistä äänistä lähtien. piano. Konservatoriosta valmistumisen jälkeen Skrjabinin (1892-1902) elämässä ja työssä alkoi uusi aikakausi. Hän lähtee itsenäiselle tielle säveltäjä-pianistina. Hänen aikansa täyttyy konserttimatkoilla kotimaassa ja ulkomailla musiikin säveltämisessä; hänen teoksiaan alkoi julkaista M. Beljajevin (varakkaan puukauppias ja hyväntekijän) kustantamo, joka arvosti nuoren säveltäjän neroutta; suhteet muihin muusikoihin ovat laajentumassa, esimerkiksi Pietarin Beljajevski-piiriin, johon kuuluivat N. Rimski-Korsakov, A. Glazunov, A. Lyadov ja muut; tunnettuus kasvaa sekä Venäjällä että ulkomailla. "Ylipelatun" oikean käden sairauteen liittyvät kokeet jäävät taakse. Skrjabinilla on oikeus sanoa: "Vahva ja mahtava on se, joka on kokenut epätoivon ja voittanut sen." Ulkomaisessa lehdistössä häntä kutsuttiin "poikkeukselliseksi persoonaksi, erinomaiseksi säveltäjäksi ja pianistiksi, suureksi persoonaksi ja filosofiksi; hän on kaikki impulssi ja pyhä liekki." Näiden vuosien aikana sävellettiin 12 tutkimusta ja 47 preludia; 2 kpl vasemmalle kädelle, 3 sonaattia; Konsertto pianolle ja orkesterille (1897), orkesteriruno "Dreams", 2 monumentaalista sinfoniaa, joissa on selkeästi ilmaistu filosofinen ja eettinen käsite jne.

Luovan kukoistuksen vuodet (1903-08) osuivat samaan aikaan korkean sosiaalisen nousun kanssa Venäjällä ensimmäisen Venäjän vallankumouksen aattona ja täytäntöönpanon aattona. Suurimman osan näistä vuosista Skrjabin asui Sveitsissä, mutta hän oli erittäin kiinnostunut vallankumouksellisista tapahtumista kotimaassaan ja tunsi myötätuntoa vallankumouksellisia kohtaan. Hän osoitti kasvavaa kiinnostusta filosofiaa kohtaan – hän kääntyi jälleen kuuluisan filosofin S. Trubetskoyn ajatuksiin, tapasi G. Plekhanovin Sveitsissä (1906), opiskeli K. Marxin, F. Engelsin, VI Leninin, Plekhanovin teoksia. Vaikka Skrjabinin ja Plehanovin maailmankuvat olivat eri navoilla, jälkimmäinen arvosti suuresti säveltäjän persoonallisuutta. Poistuessaan Venäjältä useiksi vuosiksi, Skrjabin yritti vapauttaa enemmän aikaa luovuudelle, paeta Moskovan tilanteesta (1898-1903 hän opetti muun muassa Moskovan konservatoriossa). Näiden vuosien emotionaaliset kokemukset liittyivät myös muutoksiin hänen henkilökohtaisessa elämässään (vaimonsa V. Isakovich, erinomainen pianisti ja musiikkinsa edistäjä, jättäminen ja lähentyminen T. Schlozeriin, jolla oli kaikkea muuta kuin yksiselitteinen rooli Skrjabinin elämässä) . Pääasiassa Sveitsissä asuva Skrjabin matkusti toistuvasti konserttien kanssa Pariisiin, Amsterdamiin, Brysseliin, Liegeen ja Amerikkaan. Esitykset olivat suuri menestys.

Venäjän sosiaalisen ilmapiirin jännitys ei voinut muuta kuin vaikuttaa herkkään taiteilijaan. Kolmannesta sinfoniasta ("Jumalallinen runo", 1904), "Ekstaasin runosta" (1907), neljännestä ja viidennestä sonaatista tuli todellisia luomisen huippuja; hän sävelsi myös etüüdejä, 5 runoa pianofortille (joiden joukossa "Tragic" ja "Satanic") jne. Monet näistä sävellyksistä ovat figuratiivisen rakenteensa suhteen lähellä "Jumallista runoa". Sinfonian 3 osaa ("Taistelu", "Pleasures", "God's Game") juotetaan yhteen johdannon itsevahvistuksen johtavan teeman ansiosta. Ohjelman mukaisesti sinfonia kertoo "ihmishengen kehityksestä", joka epäilyksen ja kamppailun kautta, voittamalla "aistillisen maailman ilot" ja "panteismin" tulee "jonkinlaiseen vapaaseen toimintaan - a. jumalallinen peli". Jatkuva osien seuraaminen, leitmotiviteetin ja monotematismin periaatteiden soveltaminen, improvisaatio-sujuva esitys ikään kuin pyyhkii sinfonisen syklin rajat lähemmäksi suurenmoista yksiosaista runoa. Harmoninen kieli on huomattavasti monimutkaisempaa, kun tuodaan esiin happamia ja terävääänisiä harmonioita. Orkesterin kokoonpano kasvaa merkittävästi puhallin- ja lyömäsoitinryhmien vahvistumisen myötä. Tämän lisäksi tiettyyn musiikkikuvaan liittyvät yksittäiset soolosoittimet erottuvat joukosta. Pääasiassa myöhäisromanttisen sinfonismin perinteisiin (F. Liszt, R. Wagner) sekä P. Tšaikovskiin tukeutuen Skrjabin loi samanaikaisesti teoksen, joka vakiinnutti hänet venäläisessä ja maailman sinfonisessa kulttuurissa innovatiivisena säveltäjänä.

"Ecstasyn runo" on ennennäkemättömän rohkea suunnittelutyö. Siinä on kirjallinen ohjelma, joka ilmaistaan ​​säkeistönä ja on ajatukseltaan samanlainen kuin kolmannen sinfonian idea. Hymninä ihmisen kaiken voittavalle tahdolle tekstin viimeiset sanat kuulostavat:

Ja universumi kaikui Iloinen itku minä olen!

Yksiosaisen runon runsaus teemoja-symboleja – lakonisia ilmeikkäitä motiiveja, niiden monipuolinen kehitys (tärkeä paikka tässä on moniäänisillä välineillä) ja lopuksi värikäs orkestraatio häikäisevän kirkkaine ja juhlavine kulminaatioineen välittää sen mielentilan, jonka Skrjabin kutsuu ekstaasia. Tärkeä ilmaisurooli on rikkaalla ja värikkäällä harmonisella kielellä, jossa monimutkaiset ja jyrkästi epävakaat harmoniat ovat jo vallitsevia.

Skrjabinin palattua kotimaahansa tammikuussa 1909 alkaa hänen elämänsä ja työnsä viimeinen vaihe. Säveltäjä keskitti päähuomionsa yhteen päämäärään – suurenmoisen teoksen luomiseen, jonka tarkoituksena on muuttaa maailmaa, muuttaa ihmiskuntaa. Näin syntyy synteettinen teos - runo "Prometheus", johon osallistuu valtava orkesteri, kuoro, pianon sooloosa, urut sekä valotehosteet (valon osa on kirjoitettu partituuriin ). Pietarissa "Prometheus" esitettiin ensimmäisen kerran 9. maaliskuuta 1911 S. Koussevitzkyn johdolla, kun itse Skrjabin osallistui pianistina. Prometheus (tai Tuliruno, kuten sen kirjoittaja sitä kutsui) perustuu antiikin kreikkalaiseen myyttiin titaani Prometheuksesta. Teema ihmisen taistelusta ja voitosta pahuuden ja pimeyden voimista, perääntyvä tulen säteilyn edessä, inspiroi Skrjabinia. Täällä hän uudistaa täysin harmonisen kielensä poikkeamalla perinteisestä säveljärjestelmästä. Monet teemat ovat mukana intensiivisessä sinfonisessa kehityksessä. "Prometheus on maailmankaikkeuden aktiivinen energia, luova periaate, se on tuli, valo, elämä, taistelu, ponnistelu, ajatus", Skrjabin sanoi Tulirunosta. Samanaikaisesti Prometheuksen ajattelun ja säveltämisen kanssa syntyi pianolle Kuudes-kymmenes sonaatti, runo "Liekille" jne.. Säveltäjän kaikkina vuosina intensiivinen työ, jatkuvat konserttiesiintymiset ja niihin liittyvät matkat (usein perheen elättämiseen) heikensivät vähitellen hänen jo ennestään herkkää terveyttä.

Skrjabin kuoli yllättäen yleiseen verenmyrkytykseen. Uutiset hänen varhaisesta kuolemastaan ​​parhaassa iässä järkyttivät kaikkia. Koko taiteellinen Moskova näki hänet viimeiselle matkalleen, paikalla oli paljon nuoria opiskelijoita. "Aleksandri Nikolajevitš Skrjabin", kirjoitti Plekhanov, "oli aikansa poika. … Skrjabinin työ oli hänen aikaansa, ääninä ilmaistuna. Mutta kun tilapäinen, ohimenevä saa ilmaisunsa suuren taiteilijan teoksessa, se saa pysyvä tarkoittaa ja on tehty kohteeton teonsana'.

T. Ershova

• Skrjabin – elämäkerrallinen luonnos →
• Muistiinpanot Skrjabinin pianolle tehtyistä teoksista →

Skrjabinin pääteokset

Sinfoninen

Pianokonsertto fis-molli op. 20 (1896-1897). "Dreams", e-molli, op. 24 (1898). Ensimmäinen sinfonia E-duuri op. 26 (1899-1900). Toinen sinfonia c-molli op. 29 (1901). Kolmas sinfonia (jumalallinen runo), c-molli op. 43 (1902-1904). Ekstaasin runo C-duuri op. 54 (1904-1907). Prometheus (Tulen runo), op. 60 (1909-1910).

piano

10 sonaattia: Nro 1 f-molli, op. 6 (1893); Nro 2 (sonaatti-fantasia), g-terävä molli, op. 19 (1892-1897); Nro 3 fis-molli op. 23 (1897-1898); Nro 4, F-duuri, op. 30 (1903); nro 5, op. 53 (1907); nro 6, op. 62 (1911-1912); nro 7, op. 64 (1911-1912); nro 8, op. 66 (1912-1913); nro 9, op. 68 (1911-1913): nro 10, op. 70 (1913).

91 alkusoitto: op. 2 nro 2 (1889), op. 9 nro 1 (vasemmalle, 1894), 24 preludia, op. 11 (1888-1896), 6 preludia, op. 13 (1895), 5 preludia, op. 15 (1895-1896), 5 preludia, op. 16 (1894-1895), 7 preludia, op. 17 (1895-1896), Preludi F-duuri (1896), 4 Preludi, op. 22 (1897-1898), 2 preludia, op. 27 (1900), 4 preludia, op. 31 (1903), 4 preludia, op. 33 (1903), 3 preludia, op. 35 (1903), 4 preludia, op. 37 (1903), 4 preludia, op. 39 (1903), alkusoitto, op. 45 nro 3 (1905), 4 preludia, op. 48 (1905), alkusoitto, op. 49 nro 2 (1905), alkusoitto, op. 51 nro 2 (1906), alkusoitto, op. 56 nro 1 (1908), alkusoitto, op. 59′ nro 2 (1910), 2 preludia, op. 67 (1912-1913), 5 preludia, op. 74 (1914).

26 tutkimukset: tutkimus, op. 2 nro 1 (1887), 12 tutkimusta, op. 8 (1894-1895), 8 tutkimusta, op. 42 (1903), tutkimus, op. 49 nro 1 (1905), tutkimus, op. 56 nro 4 (1908), 3 tutkimusta, op. 65 (1912).

21 mazurkaa: 10 Mazurkas, op. 3 (1888-1890), 9 mazurkas, op. 25 (1899), 2 mazurkaa, op. 40 (1903).

20 runoja: 2 runoa, op. 32 (1903), Traaginen runo, op. 34 (1903), Saatanallinen runo, op. 36 (1903), runo, op. 41 (1903), 2 runoa, op. 44 (1904-1905), Fantastinen runo, op. 45 nro 2 (1905), "Inspiroitu runo", op. 51 nro 3 (1906), runo, op. 52 nro 1 (1907), "Kaipaava runo", op. 52 nro 3 (1905), runo, op. 59 nro 1 (1910), Nocturne Poem, op. 61 (1911-1912), 2 runoa: "Naamio", "Oudot", op. 63 (1912); 2 runoa, op. 69 (1913), 2 runoa, op. 71 (1914); runo "Liikille", op. 72 (1914).

11 heti: improvisoitu masurkin muodossa, soch. 2 nro 3 (1889), 2 improvisoitua mazurki-muodossa, op. 7 (1891), 2 improvisoitu, op. 10 (1894), 2 improvisoitu, op. 12 (1895), 2 improvisoitu, op. 14 (1895).

3 yötä: 2 nokturnia, op. 5 (1890), nokturni, op. 9 nro 2 vasemmalle kädelle (1894).

3 tanssia: "Kauhun tanssi", op. 51 nro 4 (1906), 2 tanssia: "Garlands", "Gloomy Flames", op. 73 (1914).

2 valssia: op. 1 (1885-1886), op. 38 (1903). "Like a Waltz" ("Quasi valse"), op. 47 (1905).

2 albumin lehtiä: op. 45 nro 1 (1905), op. 58 (1910)

"Allegro Appassionato", op. 4 (1887-1894). Konsertti Allegro, op. 18 (1895-1896). Fantasia, op. 28 (1900-1901). Poloneise, op. 21 (1897-1898). Scherzo, op. 46 (1905). "Unelmat", op. 49 nro 3 (1905). "Hauraus", op. 51 nro 1 (1906). "Mysteeri", op. 52 nro 2 (1907). "Ironia", "Vyanssit", op. 56 nro 2 ja 3 (1908). "Halu", "Lykikko tanssissa" – 2 kappaletta, op. 57 (1908).