Samuel Feinberg |

Samuel Feinberg

Esteettiset vaikutelmat luetusta kirjasta, kuullusta musiikista, nähdystä kuvasta voi aina uusiutua. Itse materiaali on yleensä käytettävissäsi. Mutta erityiset vaikutelmat ilmestysten esittämisestä ovat vähitellen, ajan myötä, haalistumassa muistissamme. Ja silti eloisimmat tapaamiset erinomaisten mestareiden ja mikä tärkeintä alkuperäisten tulkkien kanssa, leikkaavat pitkään ihmisen henkiseen tietoisuuteen. Näihin vaikutelmiin kuuluu varmasti kohtaamisia Feinbergin pianistisen taiteen kanssa. Hänen käsityksensä, hänen tulkintansa eivät mahtuneet mihinkään kehyksiin, mihinkään kaanoniin; hän kuuli musiikin omalla tavallaan – jokaisen lauseen, omalla tavallaan hän havaitsi teoksen muodon, sen koko rakenteen. Tämä näkyy tänäkin päivänä vertaamalla Feinbergin äänitteitä muiden suurten muusikoiden soittoon.

Taiteilijan konserttitoiminta kesti yli neljäkymmentä vuotta. Muskovilaiset kuuntelivat häntä viimeisen kerran vuonna 1956. Ja Feinberg julisti itsensä suurtaiteilijaksi jo Moskovan konservatorion lopulla (1911). AB Goldenweiserin opiskelija toi kokeen lautakunnan tietoon pääohjelman (Preludi, Franckin koraali ja fuuga, Rahmaninovin kolmas konsertto ja muita teoksia) lisäksi Bachin Hyvin temperoidun klavierin kaikki 48 preludia ja fuugaa.

Siitä lähtien Feinberg on antanut satoja konsertteja. Mutta heidän joukossaan esitys Sokolnikin metsäkoulussa on erityinen paikka. Se tapahtui vuonna 1919. VI Lenin tuli tapaamaan poikia. Tämän jälkeen Feinberg soitti hänen pyynnöstään Chopinin Preludin D-duurissa. Pianisti muisteli: ”Jokainen, jolla oli ilo osallistua pieneen konserttiin parhaan kykynsä mukaan, ei voinut olla välittämättä Vladimir Iljitšin hämmästyttävästä ja säteilevästä elämänrakkaudesta… Soitin sillä sisäisellä innostuksella, joka tunnettiin hyvin. jokaiselle muusikolle, kun tuntuu fyysisesti tuntevan, että jokainen ääni saa ystävällisen, sympaattisen vastauksen yleisöltä.

Laveimman näkemyksen ja suuren kulttuurin omaava muusikko Feinberg kiinnitti paljon huomiota sävellykseen. Hänen sävellyksiään ovat kolme konserttoa ja kaksitoista sonaattia pianolle, Puškinin, Lermontovin ja Blokin runoihin perustuvia lauluminiatyyrejä. Huomattavaa taiteellista arvoa ovat Feinbergin transkriptiot, pääasiassa Bachin teoksista, jotka kuuluvat monien konserttipianistien ohjelmistoon. Hän omistautui paljon pedagogiikkaan ja toimi Moskovan konservatorion professorina vuodesta 1922. (Vuonna 1940 hänelle myönnettiin taiteiden tohtorin tutkinto). Hänen oppilaidensa joukossa olivat konserttitaiteilijoita ja opettajia I. Aptekarev, N. Emelyanova, V. Merzhanov, V. Petrovskaya, L. Zyuzin, Z. Ignatieva, V. Natanson, A. Sobolev, M. Yeshchenko, L. Roshchina ja muita. Siitä huolimatta hän tuli Neuvostoliiton musiikkitaiteen historiaan ennen kaikkea erinomaisena pianonsoiton mestarina.

Emotionaalinen ja älyllinen alku kietoutuivat jotenkin tiukasti hänen musiikilliseen maailmankuvaansa. Feinbergin opiskelija, professori VA Natanson korostaa: ”Intuitiivinen taiteilija piti musiikin suoraa, emotionaalista havaintoa erittäin tärkeänä. Hän suhtautui kielteisesti kaikkeen tarkoitukselliseen "ohjaukseen" ja tulkintaan, kaukaa haettuihin vivahteisiin. Hän yhdisti täysin intuition ja älykkyyden. Sellaiset esityskomponentit kuin dynamiikka, agogiikka, artikulaatio, äänentuotanto ovat aina olleet tyylillisesti perusteltuja. Jopa sellaiset pyyhityt sanat kuin "tekstin lukeminen" saivat merkityksensä: hän "näki" musiikin yllättävän syvästi. Joskus tuntui, että hän oli ahtaassa yhden teoksen puitteissa. Hänen taiteellinen älynsä vetosi kohti laajoja tyylillisiä yleistyksiä.

Jälkimmäisestä näkökulmasta hänen massiivisista kerroksista koostuva ohjelmisto on tunnusomaista. Yksi suurimmista on Bachin musiikki: 48 preludia ja fuugaa sekä suurin osa suuren säveltäjän alkuperäisistä sävellyksistä. "Hänen Bachin esityksensä", Feinbergin opiskelijat kirjoittivat vuonna 1960, "ansaitsee erityisen tarkastelun. Työskennellyt koko luovansa Bachin polyfonian parissa, Feinberg esiintyjänä saavutti tällä alueella niin korkeita tuloksia, joiden merkitystä ei ehkä ole täysin paljastettu. Esityksessään Feinberg ei koskaan "kutista" muotoa, ei "ihaile" yksityiskohtia. Sen tulkinta lähtee teoksen yleisestä merkityksestä. Hänellä on muovauksen taito. Pianistin hienovarainen, lentävä fraseointi luo ikään kuin graafisen piirustuksen. Yhdistämällä joitain jaksoja, korostamalla toisia, korostamalla musiikillisen puheen plastisuutta, hän saavuttaa hämmästyttävän esityksen eheyden.

"Suhdanne" määrittelee Feinbergin asenteen Beethovenia ja Skrjabinia kohtaan. Yksi Moskovan konserttielämän ikimuistoisista jaksoista on pianistin 1925 Beethoven-sonaatin esitys. Vuonna XNUMX hän soitti kaikki kymmenen Skrjabinin sonaattia. Itse asiassa hän hallitsi maailmanlaajuisesti Chopinin, Schumannin ja muiden kirjailijoiden pääteoksia. Ja jokaiselle esittämästään säveltäjälle hän pystyi löytämään erityisen näkökulman, toisinaan vastoin yleisesti hyväksyttyä perinnettä. Tässä mielessä AB Goldenweiserin havainto on suuntaa-antava: ”Feinbergin tulkinnassa ei aina ole mahdollista yhtyä kaikkeen: hänen taipumukseensa huimaavan nopeaan tahtiin, hänen cesurojensa omaperäisyyteen – kaikki tämä on joskus kiistanalaista; Pianistin poikkeuksellinen mestaruus, hänen omalaatuinen persoonallisuutensa ja selvä tahtoinen aloitus tekevät esityksestä kuitenkin vakuuttavan ja kiehtovat tahtomattaan toisinajattelijankin."

Feinberg soitti innokkaasti aikalaistensa musiikkia. Niinpä hän esitteli kuulijat mielenkiintoisiin uutuuksiin N. Myaskovskylta, AN Aleksandrovista, ensimmäistä kertaa Neuvostoliitossa hän esitti S. Prokofjevin kolmannen pianokonserton; Luonnollisesti hän oli myös omien sävellyksiensä erinomainen tulkki. Feinbergille ominaisen figuratiivisen ajattelun omaperäisyys ei pettänyt taiteilijaa nykyaikaisten opusten tulkinnassa. Ja Feinbergin pianismi itsessään oli erityisten ominaisuuksien leimaa. Professori AA Nikolaev kiinnitti tähän huomion: ”Myös Feinbergin pianistisen taidon tekniikat ovat omituisia – sormien liikkeet, ei koskaan iskemättömät, ja ikään kuin koskettimia hyväilevät, soittimen läpinäkyvä ja joskus samettinen sävy, äänten kontrasti, rytmisen kuvion eleganssia."

… Eräs pianisti huomautti kerran: "Luulen, että oikealle taiteilijalle on ensisijaisesti ominaista erityinen taitekerroin, johon hän kykenee luomaan äänikuvan." Feinbergin kerroin oli valtava.

Lit. cit.: Pianismi taiteena. – M., 1969; Pianistin taito. – M., 1978.

Lit .: SE Feinberg. Pianisti. Säveltäjä. Tutkija. – M., 1984.

L. Grigoriev, J. Platek