Ernst Krenek (Ernst Krenek) |

Ernst Krenek

Musiikkiyhteisö juhli 23. elokuuta 2000 yhden omaperäisimmän säveltäjän, Ernst Krenekin, syntymästä 1916 vuotta. Hänen teoksensa kriitikot ja kuuntelijat arvioivat edelleen epäselvästi. Ernst Krenek, itävaltalais-amerikkalainen säveltäjä, oli täysiverinen itävaltalainen slaavilaisesta sukunimestään huolimatta. Vuonna 1916 hänestä tuli Franz Schrekerin oppilas, säveltäjä, jonka teoksissa oli selkeästi eroottisia sävyjä ja joka oli kuuluisa uusista (musikaalisista) elementeistä. Tuolloin Schreker opetti sävellystä Wienin musiikkiakatemiassa. Krenekin varhainen työ (1920-XNUMX) luonnehtii häntä säveltäjäksi, joka etsii omaa ainutlaatuista tyyliään. Hän kiinnittää paljon huomiota kontrapunktiin.

Vuonna 1920 Schrekeristä tuli Berliinin musiikkiakatemian johtaja, ja nuori Krenek jatkoi opintojaan täällä. Säveltäjä saa ystäviä, mukaan lukien tunnetut nimet kuten Ferruccio Busoni, Eduard Erdman, Artur Schnabel. Tämä mahdollistaa sen, että Krenek saa Schrekerin ansiosta jonkinlaista lisäpotkua jo olemassa oleviin musiikillisiin ideoihin. Vuonna 1923 Krenek lopetti yhteistyön Schrekerin kanssa.

Säveltäjän teoksen varhaista Berliinin ajanjaksoa kutsuttiin "atonaaliksi", sitä leimasivat silmiinpistävät teokset, mukaan lukien kolme ekspressiivistä sinfoniaa (op. 7, 12, 16), sekä hänen ensimmäinen koomman oopperan genressä kirjoitettu ooppera. "Varjohyppy". Tämä vuonna 1923 luotu teos yhdistää modernin jazzin ja atonaalin musiikin elementtejä. Ehkä tätä ajanjaksoa voidaan kutsua Krenekin toiminnan lähtöpisteeksi.

Samana vuonna 1923 Krenek menee naimisiin Gustav Mahlerin tyttären Annan kanssa. Hänen aistillinen horisonttinsa laajenee, mutta musiikissa hän seuraa abstraktien, tinkimättömien uusien ideoiden polkua. Säveltäjä pitää Bartokin ja Hindemithin musiikista parantaen omaa tekniikkaansa. Maestron musiikki on kirjaimellisesti kyllästetty moderneilla aiheilla, ja tämä koskee ennen kaikkea oopperaa. Oopperan genreä kokeillessaan Krenek kyllästää sen elementeillä, jotka eivät ole tyypillisiä klassisille malleille.

Vuodelle 1925–1927 Krenek muutti Kasseliin ja sitten Weisbadeniin, jossa hän oppi musiikillisen dramaturgian perusteet. Pian säveltäjä tapasi Paul Beckerin, kapellimestari, joka esiintyi johtavissa oopperataloissa. Becker osoittaa kiinnostusta Krenekin työhön ja innostaa häntä kirjoittamaan toisen oopperan. Tältä Orpheus ja Eurydike näyttävät. Libreton kirjoittaja on Oskar Kokoschka, erinomainen taiteilija ja runoilija, joka kirjoitti erittäin ekspressionistisen tekstin. Teos on täynnä heikkoja kohtia, mutta, kuten edellinen ooppera, se esitetään omituisella tavalla, toisin kuin kenenkään muun, kyllästettynä ilmaisulla ja säveltäjän suvaitsemattomuudella kaikenlaisiin myönnytyksiin halvan suosion nimissä. Tässä tervettä itsekkyyttä ja dramaattista juonia sekä uskonnollista ja poliittista taustaa. Kaiken tämän ansiosta Krenekistä voidaan puhua kirkkaana individualistina.

Asuessaan Weisbadenissa Krenek säveltää yhden silmiinpistävimmistä ja samalla kiistanalaisimmista oopperoistaan.Johnny pelaa". Myös libreton on säveltäjän kirjoittama. Tuotannossa Krenek käyttää mitä uskomattomimpia teknisiä saavutuksia (langaton puhelin ja todellinen veturi (!)). Oopperan päähenkilö on neekeri jazzmuusikko. Ooppera esitettiin Leipzigissä 11. helmikuuta 1927 ja yleisö otti sen innostuneesti vastaan. Sama reaktio odotti oopperaa muissa oopperataloissa, joissa se myöhemmin esitettiin, ja tämä on yli 100 eri näyttämöä, mukaan lukien Malyn ooppera ja baletti. Teatteri Leningradissa (1928, kirjoittaja S. Samosud). Kriitikot eivät kuitenkaan arvostaneet oopperaa sen todellisessa arvossa, vaan näkivät siinä sosiaalisen ja satiirisen taustan. Teos on käännetty 18 kielelle. Oopperan menestys muutti radikaalisti maestron elämää. Krenek jättää Weisbadenin, eroaa Anna Mahlerista ja menee naimisiin näyttelijä Bertha Hermannin kanssa. Vuodesta 1928 lähtien säveltäjä on asunut Wienissä ja kiertänyt Eurooppaa matkan varrella omien teostensa säestäjänä. Yrittäessään toistaa ”Johnnyn” menestystä hän kirjoitti 3 poliittista satiirista oopperaa, lisäksi suuren oopperan ”The Life of Orestes” (1930). Kaikki nämä teokset tekevät vaikutuksen hyvällä orkestroinnin laadulla. Pian ilmestyy laulusarja (op. 62), joka monien kriitikkojen mukaan oli vain Schubertin "Winterreisen" analogi.

Wienissä Krenek pohtii jälleen omia musiikillisia näkemyksiään.

Tuolloin täällä vallitsi Schönbergin seuraajien ilmapiiri, joista tunnetuimmat ovat: Berg ja Webern, jotka tunnettiin yhteyksistään wieniläiseen satiiriin Karl Krausiin, jolla oli suuri vaikutusvaltaisten tuttavien piiri.

Hetken harkinnan jälkeen Krenek päättää tutkia Schönbergin tekniikan periaatteita. Hänen johdatuksensa dodekafonin tyyliin ilmeni muunnelmien luomisessa orkesteriteemaan (op. 69) sekä hyvin jäsennellyssä, huomionarvoisessa laulusarjassa "Durch die Nacht" (op. 67) Krausin sanoihin. . Huolimatta menestyksestään tällä alalla, Krenek uskoo, että hänen kutsumuksensa on ooppera. Hän päättää tehdä muutoksia oopperaan Orestes ja näyttää sen yleisölle. Tämä suunnitelma toteutui, mutta Krenek oli pettynyt, yleisö tervehti oopperaa erittäin kylmästi. Krenek jatkaa huolellista sävellystekniikan tutkimista, myöhemmin hän selittää oppimaansa erinomaisessa teoksessa "Uber neue musik" (Wien, 1937). Käytännössä hän käyttää tätä tekniikkaa "Playing with Music" -oopperassa "Charles V". Tämä teos esitetään Saksassa vuosina 1930-1933. Erityisen huomionarvoista on vuoden 1938 tuotanto Prahassa, jota johtaa Karl Renkl. Tässä fantastisessa musiikkidraamassa Krenek yhdistää pantomiimin, elokuvan, oopperan ja omat muistonsa. Säveltäjän kirjoittama libretto on kyllästetty itävaltalaisella isänmaallisuudella ja roomalaiskatolisella uskomuksella. Krenek viittaa teoksissaan yhä enemmän kansakunnan rooliin, jota monet tuon ajan kriitikot tulkitsevat väärin. Erimielisyydet sensuurin kanssa pakottivat säveltäjän lähtemään Wienistä, ja vuonna 1937 säveltäjä muutti Yhdysvaltoihin. Sinne asettuaan Krenek harjoitti jonkin aikaa kirjoittamista, säveltämistä ja luennoimista. Vuonna 1939 Krenek opetti sävellystä Vassar Collegessa (New York). Vuonna 1942 hän jätti tämän viran ja hänestä tuli Minnesotan Fine Arts School of Music -osaston johtaja. Vuoden 1947 jälkeen hän muutti Kaliforniaan. Tammikuussa 1945 hänestä tuli virallinen Yhdysvaltain kansalainen.

Oleskellessaan Yhdysvalloissa vuosina 1938–1948 säveltäjä kirjoitti vähintään 30 teosta, mukaan lukien kamarioopperoita, baletteja, kuoroteoksia ja sinfoniaa (4 ja 5). Nämä teokset perustuvat tiukkaan dodekafoniseen tyyliin, kun taas osa teoksista on kirjoitettu tarkoituksella ilman dodekafonista tekniikkaa. Vuodesta 1937 alkaen Krenek esitti omia ajatuksiaan pamflettisarjassa.

50-luvun alusta lähtien Krenekin varhaisia ​​oopperoita on esitetty menestyksekkäästi teattereiden näyttämöillä Itävallassa ja Saksassa. Toinen, niin sanottu "vapaan atonaalisuuden" kausi ilmaantui ensimmäisessä jousikvartetissa (op. 6) sekä monumentaalisessa ensimmäisessä sinfoniassa (op. 7), kun taas loiston huipentumaksi voidaan pitää kenties maestron 2. ja 3. sinfonia.

Säveltäjän uusromanttisten ideoiden kolmatta jaksoa leimaa ooppera "Orestesin elämä", teos oli kirjoitettu sävyrivien tekniikalla. "Charles V" – Krenekin ensimmäinen kaksitoistasävytekniikalla suunniteltu teos kuuluu siis neljännen ajanjakson teoksiin. Vuonna 1950 Krenek valmistui omaelämäkertansa, jonka alkuperäiskappaletta säilytetään Library of Congressissa (USA). Vuonna 1963 maestro voitti Itävallan Grand Prix'n. Kaikki Krenekin musiikki on kuin tietosanakirjaa, joka listaa aikakauden musiikilliset suuntaukset kronologisessa järjestyksessä.

Dmitri Lipuntsov, 2000