Boris Nikolajevitš Lyatoshinsky (Boris Lyatoshinsky) |

Boris Lyatoshinsky

Boris Nikolajevitš Lyatoshinskyn nimi ei liity pelkästään valtavaan ja ehkä upeimpaan ajanjaksoon Ukrainan Neuvostoliiton musiikin kehityksessä, vaan myös suuren lahjakkuuden, rohkeuden ja rehellisyyden muistoon. Maansa vaikeimpina aikoina, oman elämänsä katkerimpina hetkinä hän pysyi vilpittömänä, rohkeana taiteilijana. Lyatoshinsky on ensisijaisesti sinfoninen säveltäjä. Sinfonia on hänelle elämäntapa musiikissa, ajattelun periaate poikkeuksetta kaikissa teoksissa – suurimmasta kankaasta kuorominiatyyriin tai kansanlaulun sovitukseen.

Lyatoshinskyn polku taiteessa ei ollut helppo. Perinnöllinen intellektuelli, hän valmistui vuonna 1918 Kiovan yliopiston oikeustieteellisestä tiedekunnasta, vuotta myöhemmin Kiovan konservatoriosta R. Glieren sävellysluokassa. Vuosisadan ensimmäisen vuosikymmenen myrskyisät vuodet näkyivät myös nuoren säveltäjän ensimmäisissä teoksissa, joissa hänen kiintymyksensä näkyvät jo selvästi. Ensimmäinen ja toinen jousikvartetto, ensimmäinen sinfonia ovat täynnä myrskyisiä romanttisia impulsseja, hienosti hienostuneet musiikkiteemat juontavat juurensa edesmenneen Skrjabinin ajalle. Suuri huomio sanalle – M. Maeterlinckin, I. Buninin, I. Severyaninin, P. Shelleyn, K. Balmontin, P. Verlainen, O. Wilden, muinaisten kiinalaisten runoilijoiden runous ilmeni yhtä hienostuneisiin romansseihin monimutkaisilla melodioilla, poikkeuksellinen valikoima harmonisia ja rytmisiä keinoja. Samaa voidaan sanoa tämän ajanjakson pianoteoksista (Reflections, Sonata), joille on ominaista terävä ilmaisukuva, aforistinen teemalakonismi ja niiden aktiivisin, dramaattisin ja tehokkain kehitys. Keskeisenä sävellyksenä on Ensimmäinen sinfonia (1918), jossa ilmeni selkeästi moniäänisyys, orkesterisävelten loistava hallinta ja ideoiden mittakaava.

Vuonna 1926 Alkusoitto ilmestyi neljällä ukrainalaisella teemalla, mikä merkitsi uuden ajanjakson alkua, jolle on ominaista tarkka huomio ukrainalaiseen kansanperinteeseen, tunkeutuminen kansanajattelun salaisuuksiin, sen historiaan, kulttuuriin (oopperat Kultainen vanne ja The komentaja (Shchors) ); kantaatti "Zapovit" T. Shevchenkolle; hienoin lyriikka, ukrainalaisten kansanlaulujen sovitukset äänelle ja pianolle sekä kuorolle a cappella, joissa Ljatoshinski tuo rohkeasti monimutkaisia ​​moniäänisiä tekniikoita sekä kansanmusiikille epätavallisia, mutta erittäin ilmeikkäitä ja orgaanisia harmonioita). Ooppera Kultainen vanne (perustuu I. Frankon tarinaan) historiallisen juonen ansiosta XNUMX. vuosisadalta. mahdollisti kuvien maalaamisen ihmisistä, traagisesta rakkaudesta ja fantastisista hahmoista. Oopperan musiikillinen kieli on yhtä monipuolinen, ja siinä on monimutkainen leitmotiivijärjestelmä ja jatkuva sinfoninen kehitys. Sotavuosina Lyatoshinsky evakuoitiin yhdessä Kiovan konservatorion kanssa Saratoviin, missä kova työ jatkui vaikeissa olosuhteissa. Säveltäjä teki jatkuvasti yhteistyötä radioaseman toimittajien kanssa. T. Shevchenko, joka lähetti ohjelmiaan Ukrainan miehitetyn alueen asukkaille ja partisaaneille. Samoin vuosina syntyi ukrainalainen kvintetti, neljäs jousikvartetto ja sarja jousikvartetille ukrainalaisista kansanaiheista.

Sodan jälkeiset vuodet olivat erityisen intensiivisiä ja hedelmällisiä. 20 vuoden ajan Lyatoshinsky on luonut kauniita kuorominiatyyrejä: St. T. Shevchenko; syklit "Seasons" st. A. Pushkin asemalla. A. Fet, M. Rylsky, "From the Past".

Vuonna 1951 kirjoitetusta kolmannesta sinfoniasta tuli virstanpylväiteos. Sen pääteema on hyvän ja pahan välinen taistelu. Ensiesityksen jälkeen Ukrainan säveltäjäliiton täysistunnossa sinfonia joutui tuolle ajalle tyypillisen epäoikeudenmukaisen ankaran kritiikin kohteeksi. Säveltäjän piti tehdä scherzo ja finaali uudelleen. Mutta onneksi musiikki säilyi hengissä. Monimutkaisimman konseptin, musiikillisen ajatuksen, dramaattisen ratkaisun ruumiillistuksella Ljatoshinskin kolmas sinfonia voidaan asettaa D. Šostakovitšin seitsemännen sinfonian tasolle. 50-60-luvulla säveltäjän suuri kiinnostus slaavilaista kulttuuria kohtaan. Yhteisiä juuria etsiessään tutkitaan tiiviisti slaavien, puolalaisen, serbian, kroatialaisen ja bulgarialaisen kansanperinteen yhteisyyttä. Tämän seurauksena ilmestyy "Slaavilainen konsertto" pianolle ja orkesterille; 2 mazurkaa puolalaisilla teemoilla sellolle ja pianolle; romansseja st. A. Mitskevich; sinfoniset runot "Grazhina", "Vyylin rannalla"; "Puolalainen sarja", "Slaavilainen alkusoitto", viides ("Slaavilainen") sinfonia, "Slaavilainen sarja" sinfoniaorkesterille. Panslavismi Lyatoshinsky tulkitsee korkeista humanistisista asemista tunteiden ja maailman ymmärtämisen yhteisöksi.

Samat ihanteet ohjasivat säveltäjää pedagogisessa toiminnassaan ja hän kasvatti useamman kuin yhden sukupolven ukrainalaisia ​​säveltäjiä. Ljatoshinskyn koulukunta on ennen kaikkea yksilöllisyyden tunnistaminen, toisenlaisen mielipiteen kunnioittaminen, etsinnän vapaus. Siksi hänen oppilaansa V. Silvestrov ja L. Grabovsky, V. Godzyatsky ja N. Poloz, E. Stankovich ja I. Shamo ovat työssään niin erilaisia. Jokainen heistä oman polkunsa valittuna pysyy kuitenkin jokaisessa työssään uskollisena Opettajan pääkäskylle – pysyä rehellisenä ja tinkimättömänä kansalaisena, moraalin ja omantunnon palvelijana.

S. Filstein