Wolfgang Amadeus Mozart |

Wolfgang Amadeus Mozart

Syvänä vakaumukseni Mozart on korkein, huipentumapiste, johon kauneus on saavuttanut musiikin kentällä. P. Tšaikovski

"Mikä syvyys! Mikä rohkeus ja mikä harmonia! Näin Pushkin ilmaisi loistavasti Mozartin loistavan taiteen olemuksen. Tällaista klassisen täydellisyyden ja ajattelun rohkeuden yhdistelmää, selkeisiin ja täsmällisiin sävellyslakeihin perustuvien yksittäisten päätösten ääretöntä määrää emme luultavasti löydä keneltäkään musiikkitaiteen tekijöistä. Aurinkoisen kirkkaan ja käsittämättömän salaperäisen, yksinkertaisen ja äärettömän monimutkaisen, syvästi inhimillisen ja yleismaailmallisen, kosmisen ilmeen Mozartin musiikin maailma.

WA ​​Mozart syntyi Salzburgin arkkipiispan viulistin ja säveltäjän Leopold Mozartin perheeseen. Nerolahjakkuus antoi Mozartille mahdollisuuden säveltää musiikkia neljän vuoden iästä lähtien, hallita hyvin nopeasti klavierin, viulun ja urkujen soittamista. Isä ohjasi taitavasti poikansa opintoja. Vuosina 1762-71. hän teki kiertueita, joiden aikana monet eurooppalaiset tuomioistuimet tutustuivat hänen lastensa taiteeseen (Volfgangin vanhin, sisar oli lahjakas clavier-soitin, hän itse lauloi, johti, soitti erilaisia ​​instrumentteja virtuoosisti ja improvisoi), mikä kaikkialla aiheutti ihailua. 14-vuotiaana Mozart sai paavin Kultaisen Spurin ritarikunnan, joka valittiin Bolognan filharmonisen akatemian jäseneksi.

Matkoilla Wolfgang tutustui eri maiden musiikkiin hallitsemalla aikakauden tyypillisiä genrejä. Joten tutustuminen Lontoossa asuneen JK Bachiin herättää henkiin ensimmäiset sinfoniat (1764), Wienissä (1768) hän saa tilauksia oopperoista italialaisen buffa-oopperan ("The Pretend Simple Girl") genressä ja German Singspiel (" Bastien ja Bastienne "; vuotta aiemmin kouluooppera (latinalainen komedia) Apollo ja Hyasintti esitettiin Salzburgin yliopistossa. Erityisen hedelmällistä oli hänen oleskelunsa Italiassa, jossa Mozart kehittyi kontrapointissa (polyfonia) GB Martinin kanssa. (Bologna), laittaa Milanoon oopperasarjan "Mithridates, Pontuksen kuningas" (1770) ja vuonna 1771 - oopperan "Lucius Sulla".

Loistava nuori mies oli vähemmän kiinnostunut suojelijoita kuin ihmelapsi, eikä L. Mozart löytänyt hänelle paikkaa missään pääkaupungin eurooppalaisessa hovissa. Minun piti palata Salzburgiin hoitamaan hovisäestäjän tehtäviä. Mozartin luovat pyrkimykset rajoittuivat nyt pyhän musiikin sekä viihdyttävien kappaleiden – divertismenttien, kassaatioiden, serenadien (eli tanssiosien sviitteihin erilaisille instrumentaalisille kokoonpanoille, jotka soivat paitsi hovi-iltojen lisäksi myös kaduilla) säveltämiseen. itävaltalaisten kaupunkilaisten taloissa). Mozart jatkoi työtään tällä alueella myöhemmin Wienissä, jossa syntyi hänen tunnetuin tämän tyyppinen teoksensa - "Pieni yöserenadi" (1787), eräänlainen miniatyyri sinfonia, täynnä huumoria ja armoa. Mozart kirjoittaa myös konserttoja viululle ja orkesterille, klavier- ja viulusonaatteja jne. Yksi tämän aikakauden musiikin huipuista on sinfonia g-molli nro 25, joka heijasteli aikakaudelle tyypillisiä kapinallisia ”Werther”-tunnelmia, lähellä hengessä kirjalliselle liikkeelle "Storm and Onslaught" .

Hankaloituessaan Salzburgin provinssissa, jossa arkkipiispan despoottiset vaatimukset pidättivät häntä, Mozart yritti asettua asumaan Müncheniin, Mannheimiin ja Pariisiin. Matkat näihin kaupunkeihin (1777-79) toivat kuitenkin paljon tunteita (ensimmäinen rakkaus – laulaja Aloysia Weber, äidin kuolema) ja taiteellisia vaikutelmia, jotka heijastuivat erityisesti klaverisonaateissa (a-molli, A duuri variaatioineen ja Rondo alla turca), sinfoniakonsertto viululle ja alttoviululle ja orkesterille jne. Erillisiä oopperatuotantoja ("Scipion unelma" - 1772, "Paimenkuningas" - 1775, molemmat Salzburgissa; "Imaginary" Puutarhuri” – 1775, München) ei tyydyttänyt Mozartin toiveita olla säännöllisesti yhteydessä oopperataloon. Opera seria Idomeneo, Kreetan kuningas (München, 1781) lavastus paljasti Mozartin täyden kypsyyden taiteilijana ja ihmisenä, hänen rohkeutensa ja itsenäisyytensä elämän ja luovuuden asioissa. Saapuessaan Münchenistä Wieniin, jossa arkkipiispa meni kruunajaisiin, Mozart erosi hänestä kieltäytyen palaamasta Salzburgiin.

Mozartin hieno wieniläisdebyytti oli laulu The Abduction from the Seraglio (1782, Burgtheater), jota seurasi hänen avioliittonsa Constance Weberin (Aloysian nuorempi sisar) kanssa. Kuitenkin (myöhemmin oopperatilauksia ei saatu niin usein. Hovirunoilija L. Da Ponte osallistui oopperoiden tuotantoon Burgtheaterin näyttämöllä, jotka kirjoitettiin hänen libretoonsa: kaksi Mozartin keskeistä teosta – "Figaron häät" ( 1786) ja "Don Giovanni" (1788), sekä ooppera-ihminen "Näin kaikki tekevät" (1790), Schönbrunnissa (hovin kesäasunto) yksinäytöksinen komedia musiikilla "Teatterin johtaja" (1786) lavastettiin myös.

Ensimmäisten vuosien aikana Wienissä Mozart esiintyi usein luoden konserttoja klavierille ja orkesterille "akatemialleen" (taiteen suojelijoiden tilauksesta järjestetyt konsertit). Poikkeuksellisen tärkeää säveltäjän työlle oli JS Bachin (sekä GF Händelin, FE Bachin) teosten tutkiminen, joka suuntasi hänen taiteelliset kiinnostuksen kohteet polyfonian alalle antaen hänen ideoihinsa uutta syvyyttä ja vakavuutta. Tämä ilmeni hyvin selvästi Fantasiassa ja Sonaatissa c-molli (1784-85), kuudessa jousikvartetossa, jotka oli omistettu I. Haydnille, jonka kanssa Mozartilla oli suuri inhimillinen ja luova ystävyys. Mitä syvemmälle Mozartin musiikki tunkeutui ihmisen olemassaolon salaisuuksiin, sitä yksilöllisemmäksi hänen teostensa ulkonäkö muuttui, sitä heikommin ne menestyivät Wienissä (1787 saatu hovikamarimuusikon virka pakotti hänet luomaan vain tansseja naamiaisiin).

Paljon enemmän ymmärrystä säveltäjä löysi Prahassa, jossa Figaron häät lavastettiin vuonna 1787, ja pian tapahtui tälle kaupungille kirjoitetun Don Giovannin ensi-ilta (vuonna 1791 Mozart esitti Prahassa toisen oopperan – Tituksen armo). joka hahmotteli selkeimmin traagisen teeman roolia Mozartin teoksessa. Prahan sinfonia D-duuri (1787) ja kolme viimeistä sinfoniaa (nro 39 Es-duuri, nro 40 g-molli, nro 41 C-duuri – Jupiter; kesä 1788) merkitsivät samaa rohkeutta ja uutuutta, joka antoi epätavallisen kirkkaan ja täyteläisen kuvan aikakautensa ideoista ja tunteista ja tasoitti tietä 1788-luvun sinfonialle. Vuoden 1791 kolmesta sinfoniasta vain sinfonia g-molli esitettiin kerran Wienissä. Mozartin nerouden viimeiset kuolemattomat luomukset olivat ooppera Taikahuilu – hymni valolle ja järjelle (XNUMX, Teatteri Wienin esikaupunkialueella) – ja surullinen majesteettinen Requiem, jota säveltäjä ei ole viimeistellyt.

Mozartin äkillinen kuolema, jonka terveyttä luultavasti heikensi pitkäaikainen luovien voimien ylikuormitus ja hänen elämänsä viimeisten vuosien vaikeat olosuhteet, Requiemin tilauksen mystiset olosuhteet (kuten kävi ilmi, nimetön tilaus kuului tietty kreivi F. Walzag-Stuppach, joka aikoi antaa sen sävellyksensä), hautaaminen yhteiseen hautaan – kaikki tämä aiheutti legendojen leviämisen Mozartin myrkyttämisestä (ks. esim. Pushkinin tragedia "Mozart ja Salieri), joka ei saanut vahvistusta. Monille myöhemmille sukupolville Mozartin teoksista on tullut musiikin personifikaatio yleisesti, sen kyky luoda uudelleen kaikki ihmisen olemassaolon osa-alueet, esittää ne kauniissa ja täydellisessä harmoniassa, kuitenkin täynnä sisäisiä kontrasteja ja ristiriitoja. Mozartin musiikin taiteellinen maailma näyttää asuttavan monenlaisia ​​hahmoja, monitahoisia ihmishahmoja. Se heijasteli yhtä Ranskan vallankumoukseen 1789 huipentuneen aikakauden pääpiirteistä, elämää antavasta periaatteesta (Figaron, Don Juanin kuvat, sinfonia "Jupiter" jne.). Ihmisen persoonallisuuden vahvistaminen, hengen toiminta liittyy myös rikkaimman tunnemaailman paljastamiseen – sen sisäisten sävyjen ja yksityiskohtien monimuotoisuus tekee Mozartista romanttisen taiteen edelläkävijän.

Mozartin musiikin kokonaisvaltainen luonne, joka sisälsi kaikki aikakauden genret (paitsi jo mainitut - baletti "Muiskaus" - 1778, Pariisi; musiikkia teatteriesityksiin, tansseihin, lauluihin, mukaan lukien "Violet" JW Goethen asemalla , messuja, motetteja, kantaatteja ja muita kuoroteoksia, eri sävellyksiä sisältäviä kamariyhtyeitä, konserttoja puhallinsoittimille orkesterilla, Konsertto huilulle ja harpulle orkesterin kanssa jne.) ja joka antoi heille klassisia näytteitä, johtuu suurelta osin valtavasta rooli siinä koulujen, tyylien, aikakausien ja musiikin genrejen vuorovaikutuksessa.

Wieniläisen klassisen koulukunnan ominaispiirteitä ilmentäen Mozart tiivisti kokemukset italialaisesta, ranskalaisesta, saksalaisesta kulttuurista, kansan- ja ammattiteatterista, erilaisista oopperagenreistä jne. Hänen työssään heijastui Ranskan vallankumousta edeltäneestä ilmapiiristä syntyneet sosiopsykologiset konfliktit. (libretto "Figaron häät "Kirjoitettu P. Beaumarchaisin nykynäytelmän mukaan" Hullu päivä eli Figaron häät"), saksalaisen myrskyn kapinallinen ja herkkä henki ("Storm and hyökkäys"), monimutkainen ja ikuinen ihmisen rohkeuden ja moraalisen koston välisen ristiriidan ongelma ("Don Juan").

Mozartin teoksen yksilöllinen ulkoasu muodostuu monista aikakaudelle tyypillisistä intonaatioista ja kehitystekniikoista, jotka ovat ainutlaatuisesti yhdistelleet ja suuren luojan kuulemat. Hänen instrumentaaliset sävellyksensä ovat saaneet vaikutteita oopperasta, sinfonisen kehityksen piirteet tunkeutuivat oopperaan ja messuun, sinfonia (esim. g-molli sinfonia – eräänlainen tarina ihmissielun elämästä) voidaan varustaa kamarimusiikin yksityiskohdat, konsertto – sinfonian merkityksellä jne. Figaron häissä italialaisen buffa-oopperan genre-kaanonit alistuvat joustavasti realististen hahmojen komedian luomiseen, jossa on selkeä lyyrinen aksentti, takana nimi "jollydraama" on Don Giovannin musiikkidraamaan täysin yksilöllinen ratkaisu, joka on täynnä shakespearelaisia ​​komedian kontrasteja ja ylevän traagista.

Yksi Mozartin taiteellisen synteesin kirkkaimmista esimerkeistä on Taikahuilu. Monimutkaisen juonen sisältävän sadun (E. Schikanederin kirjassa käyttää monia lähteitä) peitteen alla on kätketty valistukselle ominaisia ​​utopistisia ajatuksia viisaudesta, hyvyydestä ja yleismaailmallisesta oikeudenmukaisuudesta (vapaamuurariuden vaikutus vaikutti myös tähän). – Mozart oli "vapaiden vapaamuurarien veljeskunnan" jäsen. Papagenon ”lintumiehen” kansanlaulun hengessä aariat vuorottelevat tiukkojen kuoromelodioiden kanssa viisaan Zorastron osassa, rakastavien Taminon ja Paminan aarioiden sydämelliset sanoitukset – Yön kuningattaren koloratuurilla, Melkein parodioi italialaisen oopperan virtuoosilaulua, aarioiden ja kokoonpanojen yhdistäminen puhekieleen dialogeihin (singspiel-perinteen mukaisesti) korvataan läpikehityksellä laajennetussa finaalissa. Kaikki tämä yhdistyy myös Mozart-orkesterin "maagiseen" soundiin instrumentoinnin hallinnassa (soolohuilulla ja kelloilla). Mozartin musiikin yleismaailmallisuus mahdollisti siitä, että siitä tuli Puškinin ja Glinkan, Chopinin ja Tšaikovskin, Bizet'n ja Stravinskin, Prokofjevin ja Šostakovitšin taiteen ihanne.

E. Tsareva

Hänen ensimmäinen opettajansa ja mentorinsa oli hänen isänsä Leopold Mozart, apulais Kapellmeister Salzburgin arkkipiispan hovissa. Vuonna 1762 hänen isänsä esittelee Wolfgangin, vielä hyvin nuoren esiintyjän, ja hänen sisarensa Nannerlin Münchenin ja Wienin hoviin: lapset soittavat koskettimia, viulua ja laulavat, ja Wolfgang myös improvisoi. Vuonna 1763 heidän pitkä kiertueensa tapahtui Etelä- ja Itä-Saksassa, Belgiassa, Hollannissa, Etelä-Ranskassa, Sveitsissä aina Englantiin saakka; kahdesti he olivat Pariisissa. Lontoossa on tuttavuus Abelin, JK Bachin sekä laulajien Tenduccin ja Manzuolin kanssa. 1769-vuotiaana Mozart sävelsi oopperat Kuvitteellinen paimentar ja Bastien et Bastienne. Salzburgissa hänet nimitettiin säestäjäksi. Vuosina 1771, 1772 ja 1777 hän vieraili Italiassa, jossa hän sai tunnustusta, esitti oopperansa ja harjoitti systemaattista koulutusta. Vuonna 1782 hän matkusti äitinsä seurassa Müncheniin, Mannheimiin (jossa hän rakastui laulaja Aloisia Weberiin) ja Pariisiin (jossa hänen äitinsä kuoli). Asuu Wieniin ja avioituu vuonna XNUMX Aloysian sisaren Constance Weberin kanssa. Samana vuonna hänen oopperansa The Abduction from the Seraglio odottaa suurta menestystä. Hän luo erityyppisiä teoksia, jotka osoittavat hämmästyttävää monipuolisuutta, hänestä tulee hovisäveltäjä (ilman erityisiä vastuita) ja toivoo saavansa kuninkaallisen kappelin toisen kapellimestarin viran Gluckin kuoleman jälkeen (ensimmäinen oli Salieri). Huolimatta maineesta, varsinkin oopperasäveltäjänä, Mozartin toiveet eivät toteutuneet, mukaan lukien juorut hänen käytöksestään. Jättää Requiemin kesken. Aristokraattisten sopimusten ja perinteiden, sekä uskonnollisten että maallisten, kunnioittaminen yhdistyi Mozartissa vastuuntuntoon ja sisäiseen dynaamisuuteen, mikä sai jotkut pitämään häntä tietoisena romantiikan edelläkävijänä, kun taas toisille hän on hienostuneen ja älykkään sivistyksen vertaansa vailla oleva loppu. ikä, joka liittyy kunnioittavasti sääntöihin ja kanoniin. Joka tapauksessa, juuri jatkuvasta törmäyksestä erilaisten sen ajan musiikillisten ja moraalisten kliseiden kanssa syntyi tämä Mozartin musiikin puhdas, hellä, katoamaton kauneus, jossa niin salaperäisellä tavalla on se kuumeinen, ovela, tärisevä, kutsutaan "demoniksi". Näiden ominaisuuksien harmonisen käytön ansiosta itävaltalainen mestari – todellinen musiikin ihme – voitti kaikki sävellyksen vaikeudet asiantuntemalla, jota A. Einstein oikeutetusti kutsuu "somnambulistisiksi" ja loi valtavan määrän teoksia, jotka purskahtivat ulos. hänen kynänsä alta sekä asiakkaiden paineen alaisena että välittömien sisäisten pakotteiden seurauksena. Hän toimi nykyajan miehen nopeudella ja maltillisuudella, vaikka hän pysyikin ikuisena lapsena, joka oli vieras kaikille kulttuuri-ilmiöille, jotka eivät liity musiikkiin, kääntyi täysin ulkomaailmaan ja samalla pystyi hämmästyttäviin näkemyksiin psykologian ja ajattelun syvyyksiä.

Ihmissielun, varsinkin naissielun vertaansa vailla oleva tuntija (joka välitti yhtäläisesti sen armon ja kaksinaisuuden), havaittavasti pilkkaava paheet, haaveilee ihanteellisesta maailmasta, siirtyy helposti syvimmästä surusta suurimpaan iloon, hurskas intohioiden laulaja ja sakramentit – olivatpa nämä sitten katolisia tai vapaamuurareja – Mozart kiehtoo edelleen ihmisenä ja pysyy musiikin huippuna nykyisessä mielessä. Muusikkona hän syntetisoi kaikki menneisyyden saavutukset, toi täydellisyyteen kaikki musiikkityylilajit ja ylitti melkein kaikki edeltäjänsä täydellisellä pohjoisen ja latinan tunteiden yhdistelmällä. Mozartin musiikkiperinnön virtaviivaistamiseksi oli tarpeen julkaista vuonna 1862 laaja, myöhemmin päivitetty ja korjattu luettelo, joka kantaa sen kokoajan L. von Köchelin nimeä.

Tällainen luova tuottavuus – ei kuitenkaan niin harvinainen eurooppalaisessa musiikissa – ei johtunut vain synnynnäisistä kyvyistä (hänen sanotaan kirjoittaneen musiikkia yhtä helposti ja helposti kuin kirjeet): lyhyessä ajassa, jonka kohtalo hänelle oli antanut. joskus selittämättömien laadullisten hyppyjen leimaamana sitä kehitettiin kommunikoimalla eri opettajien kanssa, mikä mahdollisti kriisikausien voittamisen mestaruuden muodostumisessa. Häneen suoraan vaikuttaneista muusikoista on mainittava (isänsä lisäksi italialaiset edeltäjät ja aikalaiset sekä D. von Dittersdorf ja JA Hasse) I. Schobert, KF Abel (Pariisissa ja Lontoossa), sekä Bachin pojat, Philipp Emanuel että erityisesti Johann Christian, joka oli esimerkki "galantin" ja "oppitun" tyylien yhdistämisestä suurissa instrumentaalisissa muodoissa sekä aarioissa ja oopperasarjoissa, KV Gluck – teatterin kannalta , huolimatta merkittävistä luovien asetusten eroista, Michael Haydn, erinomainen kontrapunktiosoitin, suuren Joosefin veli, joka puolestaan ​​osoitti Mozartille, kuinka saavuttaa vakuuttava ilmaisu, yksinkertaisuus, helppous ja joustavuus vuoropuhelussa hylkäämättä monimutkaisinta tekniikat. Hänen matkansa Pariisiin ja Lontooseen, Mannheimiin (jossa hän kuunteli kuuluisaa orkesteria, jota johti Stamitz, Euroopan ensimmäinen ja edistynein yhtye), olivat perustavanlaatuisia. Osoittakaamme myös paroni von Swietenin ympäristöä Wienissä, jossa Mozart opiskeli ja arvosti Bachin ja Händelin musiikkia; Lopuksi panemme merkille matkat Italiaan, jossa hän tapasi kuuluisia laulajia ja muusikoita (Sammartini, Piccini, Manfredini) ja missä Bolognassa hän suoritti kokeen tiukasti Padre Martinilta (totta puhuen, ei kovin onnistunut).

Teatterissa Mozart saavutti ennennäkemättömän yhdistelmän italialaista oopperabuffaa ja draamaa saavuttaen mittaamattoman merkittäviä musiikillisia tuloksia. Samalla kun hänen oopperoidensa toiminta perustuu hyvin valittuihin näyttämöefekteihin, orkesteri imusolmukkeen tavoin läpäisee hahmon pienimmänkin solun, tunkeutuu helposti sanan pienimpiin aukkoihin, kuin tuoksuva, haalea viini, ikään kuin pelosta. että hahmolla ei ole tarpeeksi henkeä. pitää roolia. Epätavallisen fuusion melodiat ryntäävät täydessä purjeessa joko muodostaen legendaarisia sooloja tai pukeutuen erilaisiin, erittäin huolellisiin yhtyeiden asuihin. Jatkuvan hienon muototasapainon ja jyrkästi satiiristen naamioiden alla näkyy jatkuva pyrkimys ihmistietoisuuteen, jonka kätkee peli, joka auttaa hallitsemaan kipua ja parantamaan sitä. Onko mahdollista, että hänen loistava luomispolkunsa päättyi Requiemiin, joka, vaikka se ei olekaan valmis ja joka ei aina ole selkeästi luettavissa, vaikka sen on suorittanut osaamaton oppilas, silti vapisee ja vuodattaa kyyneleitä? Kuolema velvollisuutena ja elämän kaukainen hymy ilmestyy meille huokaisessa Lacrimosassa kuin nuoren jumalan sanoma, joka meiltä vietiin liian aikaisin.

G. Marchesi (kääntäjä E. Greceanii)

• Lista Mozartin sävellyksistä →