Aleksanteri Vasilyevich Mosolov |

Aleksanteri Mosolov

Monimutkainen ja epätavallinen on A. Mosolovin kohtalo säveltäjänä, valoisana ja omaperäisenä taiteilijana, jota kohtaan kiinnostus on kasvanut viime aikoina yhä enemmän. Hänen työssään tapahtui uskomattomimpia tyylimodulaatioita, jotka heijastivat neuvostomusiikin kehityksen eri vaiheissa tapahtuneita metamorfoosia. Saman ikäisenä kuin vuosisata, hän puhkesi rohkeasti taiteeseen 20-luvulla. ja sopii orgaanisesti aikakauden "kontekstiin" kaikella impulsiivuudellaan ja väsymättömällä energiallaan, ilmentäen sen kapinallista henkeä, avoimuutta uusille trendeille. Mosoloville 20s. siitä tuli eräänlainen "myrskyn ja stressin" aika. Tähän mennessä hänen asemansa elämässä oli jo selkeästi määritelty.

Mosolovin kohtalo, joka muutti vanhempiensa kanssa Kiovasta Moskovaan vuonna 1903, liittyi erottamattomasti vallankumouksellisiin tapahtumiin. Hän toivotti suuren lokakuun vallankumouksen voiton lämpimästi tervetulleeksi ja ilmoittautui vapaaehtoiseksi rintamaan vuonna 1918; vuonna 1920 – kotiutettu kuorishokin vuoksi. Ja vasta todennäköisimmin vuonna 1921 Mosolov aloitti musiikin säveltämisen Moskovan konservatorioon tullessaan. Hän opiskeli sävellystä, harmoniaa ja kontrapunktia R. Glierin johdolla, minkä jälkeen hän siirtyi N. Myaskovskyn luokalle, josta hän valmistui konservatoriosta vuonna 1925. Samaan aikaan hän opiskeli pianonsoittoa G. Prokofjevin ja myöhemmin K. Igumnov. Mosolovin intensiivinen luova nousu on hämmästyttävää: 20-luvun puolivälissä. hänestä tulee useiden teosten kirjoittaja, joissa hänen tyyliään kehitetään. "Olet niin eksentrinen, että se kiipeää sinusta ulos kuin runsaudensarvisesta", N. Myaskovsky kirjoitti Mosoloville 10. elokuuta 1927. "Ei ole vitsi sanoa - 10 romanssia, 5 kadenssia, sinfoninen sarja ja kirjoitat vähän jotain. Tämä, ystäväni, on "Universal" "(Universal Edition -kustantaja Wienissä. – NA)," ja hän huutaa sellaisesta määrästä "! Vuodesta 1924 vuoteen 1928 Mosolov loi lähes 30 opusta, mukaan lukien pianosonaatteja, kamarilaulusävellyksiä ja instrumentaalisia miniatyyrejä, sinfonian, kamarioopperan "Hero", pianokonserton, musiikkia baletille "Steel" (josta kuuluisa sinfoninen jakso ilmestyi "Tehdas").

Seuraavina vuosina hän kirjoitti operetin "Venäjän kaste, uskonnonvastainen sinfonia" lukijoille, kuorolle ja orkesterille jne.

20-30 luvulla. kiinnostus Mosolovin työhön kotimaassamme ja ulkomailla liittyi eniten ”Tehtaaseen” (1926-28), jossa äänikuvaavan polyostinaton elementti herättää tunteen valtavan mekanismin toiminnassa. Tämä teos vaikutti suurelta osin siihen, että hänen aikalaisensa pitivät Mosolovia lähinnä sen musiikillisen konstruktivismin edustajana, joka liittyi neuvostodraaman ja musiikkiteatterin kehityksen tunnusomaisiin suuntauksiin (muistakaa Vs. "Metallurgisen tehtaan" ohjaajat oopperasta V. Deshevovin "Jää ja teräs" – 1925). Tänä aikana Mosolov kuitenkin etsi ja hankki muita modernin musiikkityylin kerroksia. Vuonna 1930 hän kirjoitti kaksi poikkeuksellisen nokkelaa, ilkikurista laulujaksoa, jotka sisälsivät törkeän elementin: "Kolme lapsen kohtausta" ja "Neljä sanomalehtimainosta" ("Koko Venäjän keskusjohtokomitean Izvestijasta"). Molemmat kirjoitukset aiheuttivat meluisan reaktion ja epäselvän tulkinnan. Miksi Artоyat vain sanomalehtitekstejä itse, esimerkiksi: "Minä henkilökohtaisesti käyn tappamassa rottia, hiiriä. On arvosteluja. 25 vuotta harjoittelua." Kamarimusiikin perinteen hengessä kasvatettujen kuuntelijoiden tilaa on helppo kuvitella! Sopusoinnussa modernin musiikillisen kielen kanssa korostuneella dissonanssilla, kromaattisilla vaelluksilla, syklillä on kuitenkin selkeä jatkuvuus M. Mussorgskin laulutyyliin, aina suoriin analogioihin "Kolmen lapsen kohtauksen" ja "lasten" välillä; "Sanomalehtimainokset" ja "Seminaari, Rayk". Toinen merkittävä teos 20-luvulta. – Ensimmäinen pianokonsertto (1926-27), joka merkitsi alkua uudelle, antiromanttiselle näkemykselle tästä genrestä Neuvostoliiton musiikissa.

30-luvun alussa. "myrskyn ja hyökkäyksen" aika Mosolovin teoksessa päättyy: säveltäjä rikkoo äkillisesti vanhan kirjoitustyylin ja alkaa "hapuilla" uutta, suoraan vastapäätä ensimmäistä. Muutos muusikon tyylissä oli niin radikaali, että hänen ennen ja jälkeen 30-luvun alkua kirjoitettuja teoksia verrattaessa on vaikea uskoa, että ne kaikki kuuluvat samalle säveltäjälle. Tyylillinen modulaatio sitoutumalla; joka alkoi 30-luvulla, määritti kaiken Mosolovin myöhemmän työn. Mikä aiheutti tämän terävän luovan muutoksen? Tietty rooli oli RAPM:n suuntaavalla kritiikillä, jonka toiminnalle oli ominaista vulgarisoitu lähestymistapa taiteen ilmiöihin (vuonna 1925 Mosolovista tuli ASM:n täysjäsen). Säveltäjän kielen nopeaan kehittymiseen oli myös objektiivisia syitä: se vastasi 30-luvun Neuvostoliiton taidetta. vetovoima kohti selkeyttä ja yksinkertaisuutta.

Vuosina 1928-37. Mosolov tutkii aktiivisesti Keski-Aasian kansanperinnettä, tutkii sitä matkoillaan sekä viittaa V. Uspenskyn ja V. Beljajevin kuuluisaan kokoelmaan "Turkmen Music" (1928). Hän sävelsi 3 kappaletta pianolle "Turkmen Nights" (1928), Two Pieces on Uzbek Themes (1929), jotka tyylillisesti viittaavat edelleen edelliseen, kapinalliseen ajanjaksoon, tiivistäen sen. Ja toisessa konsertossa pianolle ja orkesterille (1932) ja vielä enemmän kolmessa laulussa laululle ja orkesterille (30s) uusi tyyli hahmottuu jo selvästi. 20-luvun loppua leimasi Mosolovin työssä ainoa kokemus luoda suuri siviili- ja yhteiskunnallisia teemoja käsittelevä ooppera "Pato" (1929-30), jonka hän omisti opettajalleen N. Myaskovskylle. Y. Zadykhinin libretto perustuu 20-30-luvun vaihteen juoneeseen: se käsittelee vesivoimalan padon rakentamista johonkin maan syrjäiseen kylään. Oopperan teema oli läheinen The Factoryn kirjoittajalle. Plotinan orkesterikieli paljastaa läheisyyden Mosolovin 20-luvun sinfonisten teosten tyyliin. Entinen terävästi groteski ilmaisutapa yhdistyy tässä pyrkimyksiin luoda musiikissa positiivisia mielikuvia, jotka täyttävät sosiaalisen teeman vaatimukset. Sen ruumiillistuma kärsii kuitenkin usein tietystä juonentörmäysten ja sankarien kaavamaisuudesta, jonka ruumiillistuksesta Mosolovilla ei vielä ollut riittävästi kokemusta, kun taas vanhan maailman negatiivisten hahmojen ruumiillistuksessa hänellä oli sellainen kokemus.

Valitettavasti Mosolovin luovasta toiminnasta on säilynyt vain vähän tietoa padon luomisen jälkeen. Vuoden 1937 lopulla hänet sorrettiin: hänet tuomittiin 8 vuodeksi pakkotyöleirille, mutta 25 hänet vapautettiin. Vuodesta 1938 1939-luvun loppuun. Säveltäjän uusi luova tapa muodostuu lopullisesti. Poikkeuksellisen runollisessa Konsertossa harpulle ja orkesterille (40) kansanperinteen kieli korvataan alkuperäisen tekijän teemalla, jota erottaa harmonisen kielen yksinkertaisuus, melodisuus. 1939-luvun alussa. Mosolovin luovat kiinnostuksen kohteet ohjaavat useita kanavia, joista yksi oli ooppera. Hän kirjoittaa oopperat "Signaali" (libre O. Litovsky) ja "Masquerade" (M. Lermontovin mukaan). Signaalin partituuri valmistui 40. lokakuuta 14. Siten ooppera oli yksi ensimmäisistä tässä genressä (ehkä aivan ensimmäinen) vastaus Suuren isänmaallisen sodan tapahtumiin. Muita Mosolovin näiden vuosien luovan työn tärkeitä alueita – kuoro- ja kamarimusiikkia – yhdistää isänmaallisuuden teema. Sotavuosien kuoromusiikin päägenreä – laulua – edustaa joukko sävellyksiä, joiden joukossa on kolme kuoroa pianoforten säestyksellä Argon (A. Goldenberg) säkeisiin, jotka on kirjoitettu massasankarilaulujen hengessä. erityisen mielenkiintoinen: "Laulu Aleksanteri Nevskistä, laulu Kutuzovista" ja " Laulu Suvorovista. Johtava rooli 1941-luvun alun kamarlaulusävellyksissä. soittaa balladeja ja lauluja; eri ala on lyyrinen romanssi ja erityisesti romanssi-elegia ("Kolme elegioita Denis Davydovin runoista" – 40, "A. Blokin viisi runoa" - 1944).

Näiden vuosien aikana Mosolov kääntyy jälleen pitkän tauon jälkeen sinfoniagenreen. Sinfonia E-duuri (1944) merkitsi alkua laajamittaiselle 6 sinfonian eeposelle, joka luotiin yli 20 vuoden aikana. Tässä genressä säveltäjä jatkaa eeppisen sinfonismin linjaa, jonka hän kehitti venäjäksi ja sitten 30-luvun Neuvostoliiton musiikissa. Tämä genretyyppi sekä sinfonioiden epätavallisen läheiset intonaatio-teemaattiset siteet antavat oikeuden kutsua kuutta sinfoniaa eeppiseksi ei mitenkään metaforisesti.

Vuonna 1949 Mosolov osallistuu kansanperinneretkille Krasnodarin alueelle, mikä merkitsi uuden "folkloreaallon" alkua hänen työssään. Näkyviin tulee sviittejä venäläisten kansansoittimien orkesterille (Kubanskaja jne.). Säveltäjä tutkii Stavropolin kansanperinnettä. 60-luvulla. Mosolov alkoi kirjoittaa kansankuorolle (mukaan lukien pohjoisvenäläinen kansankuoro, jota johti säveltäjän vaimo, Neuvostoliiton kansantaiteilija Y. Meshko). Hän hallitsi nopeasti pohjoisen laulun tyylin ja teki sovituksia. Säveltäjän pitkä työ kuoron kanssa auttoi "Folk Oratorio about GI Kotovsky" (Art. E. Bagritsky) kirjoittamiseen solisteille, kuorolle, lukijalle ja orkesterille (1969-70). Tässä viimeisessä valmistuneessa teoksessa Mosolov kääntyi Ukrainan sisällissodan tapahtumiin (johon hän osallistui) ja omisti oratorion komentajansa muistolle. Elämänsä viimeisinä vuosina Mosolov teki luonnoksia kahdelle sävellykselle - Kolmannelle pianokonserttolle (1971) ja kuudennelle (itse asiassa kahdeksalle) sinfonialle. Lisäksi hän haudotti idean oopperasta Mitä on tehtävä? (N. Chernyshevskyn samannimisen romaanin mukaan), jonka ei ollut tarkoitus toteutua.

”Olen iloinen, että yleisö on tällä hetkellä kiinnostunut Mosolovin luovasta perinnöstä, että hänestä julkaistaan ​​muistelmia. … Luulen, että jos tämä kaikki olisi tapahtunut AV Mosolovin elinaikana, niin ehkä herännyt huomio hänen sävellyksiinsä olisi pidentänyt hänen elämäänsä ja hän olisi ollut keskuudessamme pitkään ”, merkittävä sellisti A. Stogorsky kirjoitti säveltäjä, jolle Mosolov omisti sellolle ja orkesterille tehdyn "Elegiarunon" (1960).

N. Aleksenko