Tatiana Shmyga (Tatiana Shmyga).

Tatiana Shmyga

Operettitaiteilijan on oltava generalisti. Tällaisia ​​ovat genren lait: siinä yhdistyvät laulu, tanssi ja dramaattinen näytteleminen tasavertaisesti. Eikä yhden näistä ominaisuuksista puuttumista mitenkään kompensoi toisen läsnäolo. Luultavasti tästä syystä operetin horisontissa todelliset tähdet syttyvät äärimmäisen harvoin. Tatyana Shmyga on erikoisen, voisi sanoa, että synteettisen lahjakkuuden omistaja. Vilpittömyys, syvä vilpittömyys, sielukas lyriikka yhdistettynä energiaan ja viehätysvoimaan kiinnittivät välittömästi huomion laulajaan.

Tatyana Ivanovna Shmyga syntyi 31. joulukuuta 1928 Moskovassa. "Vanhempani olivat erittäin ystävällisiä ja kunnollisia ihmisiä", taiteilija muistelee. "Ja tiedän lapsuudesta asti, että äiti tai isä eivät koskaan voineet vain kostaa ihmiselle, vaan jopa loukata häntä."

Valmistumisensa jälkeen Tatjana meni opiskelemaan valtion teatteritaiteen instituuttiin. Yhtä menestyneitä olivat hänen tunninsa DB Belyavskayan laululuokassa; oli ylpeä opiskelijastaan ​​ja IM Tumanovista, jonka johdolla hän hallitsi näyttelemisen salaisuudet. Kaikki tämä ei jättänyt epäilyksiä luovan tulevaisuuden valinnasta.

”… Neljäntenä vuotena sain vamman – ääneni katosi”, taiteilija kertoo. ”Ajattelin, etten enää koskaan pysty laulamaan. Halusin jopa jättää instituutin. Upeat opettajani auttoivat minua – he saivat minut uskomaan itseeni, löytämään ääneni uudelleen.

Valmistuttuaan instituutista Tatjana debytoi Moskovan operettiteatterin näyttämöllä samana vuonna 1953. Hän aloitti täällä Violetan roolissa Kalmanin Violet of Montmartressa. Yksi Shmygia käsittelevistä artikkeleista sanoo perustellusti, että tämä rooli "ikään kuin olisi ennalta määritellyt näyttelijän teeman, hänen erityisen kiinnostuksensa yksinkertaisten, vaatimattomien, ulkoisesti huomioimattomien nuorten tyttöjen kohtaloon, joka muuttuu ihmeellisesti tapahtumien kulussa ja osoittaa erityistä moraalista kestävyyttä, sielun rohkeutta."

Shmyga löysi sekä loistavan mentorin että aviomiehen teatterista. Vladimir Arkadjevitš Kandelaki, joka johti silloin Moskovan operettiteatteria, osoittautui joka toinen henkilö. Hänen taiteellisen kykynsä varasto on lähellä nuoren näyttelijän taiteellisia pyrkimyksiä. Kandelaki tunsi oikein ja onnistui paljastamaan synteettiset kyvyt, joilla Shmyga tuli teatteriin.

”Voin sanoa, että ne kymmenen vuotta, jolloin mieheni oli pääohjaajana, olivat minulle vaikeimpia”, Shmyga muistelee. – En voinut tehdä kaikkea. Oli mahdotonta sairastua, oli mahdotonta kieltäytyä roolista, oli mahdotonta valita, ja juuri siksi, että olen pääohjaajan vaimo. Pelasin kaikkea, pidin siitä tai en pitänyt. Kun näyttelijät esittivät Sirkusprinsessaa, Iloista leskeä, Maritzaa ja Silvaa, minä näytin uudelleen kaikki roolit ”neuvostooperetteissä”. Ja vaikka en pitänyt ehdotetusta materiaalista, aloin silti harjoitella, koska Kandelaki sanoi minulle: "Ei, sinä tulet soittamaan sen." Ja pelasin.

En halua antaa vaikutelmaa, että Vladimir Arkadjevitš olisi ollut sellainen despootti, joka piti vaimoaan mustassa ruumiissa… Se aika oli loppujen lopuksi minulle mielenkiintoisin. Kandelakin alaisuudessa näytin Violettaa Montmartren violetissa, Chanitaa, Gloria Rosettaa näytelmässä Sirkus sytyttää valot.

Nämä olivat upeita rooleja, mielenkiintoisia esityksiä. Olen erittäin kiitollinen hänelle siitä, että hän uskoi vahvuuteni, antoi minulle mahdollisuuden avautua.

Kuten Shmyga sanoi, Neuvostoliiton operetti on aina pysynyt hänen ohjelmistonsa ja luovien kiinnostuksen kohteidensa keskipisteenä. Lähes kaikki tämän genren parhaat teokset ovat äskettäin ohittaneet hänen osallistumisensa: I. Dunajevskin "Valkoinen akaasia", D. Šostakovitšin "Moskova, Tšerjomushki", D. Kabalevskin "Kevät laulaa", "Chanita's Kiss", "The Sirkus sytyttää valot”, Y. Miljutinin ”Tyttöjen vaikeudet”, K. Listovin ”Sevastopolin valssi”, V. Muradelin ”Sinisilmäinen tyttö”, A. Dolukhanyanin ”Kauneuskilpailu”, T:n ”Valkoinen yö” Khrennikov, O. Feltsmanin "Let the Guitar Play", V. Ivanovin "Toveri rakkaus", K. Karaevin "Frantic Gascon". Tämä on niin vaikuttava lista. Täysin erilaisia ​​hahmoja, ja jokaiseen Shmygaan hän löytää vakuuttavia värejä, toisinaan voittamalla dramaattisen materiaalin konventionaalisuuden ja löysyyden.

Gloria Rosettan roolissa laulaja nousi taidon korkeuksiin luoden eräänlaisen esittävän taiteen standardin. Se oli yksi Kandelakin viimeisistä teoksista.

EI Falkovic kirjoittaa:

”…Kun Tatjana Shmyga lyyrisellä viehätysvoimallaan, moitteettomalla maullaan osoittautui tämän systeemin keskipisteeksi, Kandelakin käytöksen räikeys tasapainottui, hänelle annettiin rikkautta, hänen kirjoituksensa paksua öljyä sävytti lempeys. akvarelli Shmygan soittoa.

Niin kävi Sirkuksessa. Gloria Rosetta – Shmygan kanssa esitykseen sisältyi onnen unelman teema, henkisen hellyyden teema, viehättävä naisellisuus, ulkoisen ja sisäisen kauneuden yhtenäisyys. Shmyga jalosti meluisaa esitystä, antoi sille pehmeän sävyn, korosti sen lyyristä linjaa. Lisäksi hänen ammattitaitonsa oli tähän mennessä saavuttanut niin korkean tason, että hänen esittävistä taiteistaan ​​tuli mallikumppaneille.

Nuoren Glorian elämä oli vaikeaa – Shmyga puhuu katkerasti Pariisin esikaupunkialueelta kotoisin olevan pienen tytön kohtalosta, joka jäi orvoksi ja jonka italialainen, sirkuksen omistaja, töykeä ja ahdasmielinen Rosetta adoptoi.

Osoittautuu, että Gloria on ranskalainen. Hän on kuin Montmartren tytön isosisko. Hänen lempeä ulkonäkönsä, hänen silmiensä pehmeä, hieman surullinen valo tuovat esiin sellaisia ​​naisia, joista runoilijat lauloivat ja jotka inspiroivat taiteilijoita – Manetin, Renoirin ja Modiglianin naisia. Tämäntyyppinen nainen, lempeä ja suloinen, jonka sielu on täynnä piilotettuja tunteita, luo Shmygin taiteeseensa.

Duetin toinen osa – "Sinä puhkaisit elämääni kuin tuuli..." - impulssi rehellisyyteen, kahden temperamentin kilpailu, voitto pehmeässä, rauhoittuneessa lyyrisessä yksinäisyydessä.

Ja yhtäkkiä näytti siltä, ​​että se oli täysin odottamaton "kulku" - kuuluisa kappale "The Twelve Musicians", josta tuli myöhemmin yksi Shmygan parhaista konserttinumeroista. Valoisa, iloinen, nopean fokstrotin rytmissä pyörteisellä kuorolla – ”la-la-la-la” – vaatimaton laulu kahdestatoista tunnistamattomasta lahjakkuudesta, jotka rakastuivat kaunotareen ja lauloivat hänelle serenadinsa, mutta hän, kuten tavallista, rakasti täysin erilaista, huonoa seteleiden myyjää, "la-la-la-la, la-la-la-la ...".

… Nopea uloskäynti diagonaalista alustaa pitkin, joka laskeutuu keskelle, laulua säestävän tanssin terävä ja naisellinen plastisuus, korostetusti pop-asu, iloinen innostus tarinaan hurmaavasta pienestä temppuilijasta, joka omistautuu kiehtovaan rytmiin…

… ”The Twelve Musicians” -kappaleessa Shmyga saavutti esimerkillisen variaatiosuorituksen numerosta, mutkaton sisältö valettiin moitteettomasti virtuoosimuotoon. Ja vaikka hänen Gloriansa ei tanssi kaankaania, vaan jotain monimutkaista näyttämöfokstrottia, muistat sekä sankarittaren että Offenbachin ranskalaisen alkuperän.

Kaiken tämän myötä hänen esityksessään on tietty uusi ajan merkki – osa kevyttä ironiaa myrskyisän tunteiden vuodattaman päälle, ironiaa, joka laukaisee nämä avoimet tunteet.

Myöhemmin tämän ironian on määrä kehittyä suojaavaksi naamioksi maallisen hälinän mauttomuutta vastaan ​​– tällä Shmyga paljastaa jälleen henkisen läheisyytensä vakavalla taiteella. Sillä välin – lievä ironian verho vakuuttaa, että ei, kaikkea ei ole annettu loistavalle numerolle – on naurettavaa ajatella, että syvään ja täyteen elämään janoava sielu pystyy tyytymään ihanaan lauluun. Se on söpöä, hauskaa, hauskaa, tavattoman kaunista, mutta muita voimia ja muita tarkoituksia ei unohdeta tämän takana.

Vuonna 1962 Shmyga esiintyi ensimmäisen kerran elokuvissa. Rjazanovin ”Husaari-balladissa” Tatjana näytteli episodista, mutta mieleenpainuvaa roolia ranskalaisesta näyttelijästä Germontista, joka tuli Venäjälle kiertueelle ja juuttui ”lumessa”, sodan syvyyteen. Shmyga näytteli suloista, viehättävää ja flirttailevaa naista. Mutta nämä silmät, nämä hellät kasvot yksinäisyyden hetkinä eivät peitä tiedon surua, yksinäisyyden surua.

Germontin kappaleessa "Jotkin juon ja juon, olen jo humalassa..." huomaa helposti äänessäsi tärinän ja surun näennäisen hauskanpidon takana. Pienessä roolissa Shmyga loi tyylikkään psykologisen tutkimuksen. Näyttelijä käytti tätä kokemusta myöhemmissä teatterirooleissa.

"Hänen peliään leimaa moitteeton genren tunne ja syvä henkinen täyttymys", toteaa EI Falkovich. — Näyttelijän kiistaton ansio on, että hän tuo taiteellaan operettiin sisällön syvyyttä, merkittäviä elämänongelmia, nostaen tämän genren vakavimpien tasolle.

Jokaisessa uudessa roolissa Shmyga löytää tuoreita musiikillisia ilmaisukeinoja, jotka hämmästyttävät erilaisilla hienovaraisilla elämänhavaintoja ja yleistyksiä. VI Muradelin operetin "Sinisilmäinen tyttö" Maria Eevan kohtalo on dramaattinen, mutta romanttisen operetin kielellä kerrottu; MP Zivan näytelmän "Todellinen mies" Jackdaw vetää puoleensa ulkoisesti hauraan, mutta energisen nuoruuden viehätysvoimalla; Daria Lanskaya (TN Khrennikovin "Valkoinen yö") paljastaa aidon draaman piirteet. Ja lopuksi Galya Smirnova AP Dolukhanyanin operetista "Kauneuskilpailu" tiivistää näyttelijän uuden etsintöjen ja löytöjen ajanjakson, joka ilmentää sankaritarssaan neuvostomiehen ihannetta, hänen hengellistä kauneuttaan, tunteiden ja ajatusten rikkautta. . Tässä roolissa T. Shmyga vakuuttaa paitsi loistavalla ammattitaidolla, myös jalollaan eettisellä, kansalaisasemallaan.

Tatiana Shmygan merkittäviä luovia saavutuksia klassisen operetin alalla. Runollinen Violetta I. Kalmanin Montmartren violetissa, eloisa, energinen Adele I. Straussin Lepakossa, hurmaava Angele Didier F. Leharin Luxemburgin kreivissä, loistava Ninon voitokkaisessa näyttämöversiossa. Violets of Montmartre, Eliza Doolittle F. Lowin ”My Fair Lady” -elokuvassa – tätä listaa jatkavat varmasti näyttelijän uudet teokset.

90-luvulla Shmyga näytteli päärooleja esityksissä "Catherine" ja "Julia Lambert". Molemmat operetit on kirjoitettu erityisesti hänelle. "Teatteri on kotini", Julia laulaa. Ja kuuntelija ymmärtää, että Julialla ja tämän roolin esittäjällä Shmygalla on yksi yhteinen asia - he eivät voi kuvitella elämäänsä ilman teatteria. Molemmat esitykset ovat hymni näyttelijälle, hymni naiselle, hymni naisen kauneudelle ja lahjakkuudelle.

”Olen tehnyt töitä koko ikäni. Monien vuosien ajan joka päivä, aamukymmenestä alkaen harjoitukset, melkein joka ilta – esityksiä. Nyt minulla on mahdollisuus valita. Näytän Catherinea ja Juliaa enkä halua esittää muita rooleja. Mutta nämä ovat esityksiä, joita en häpeä”, Shmyga sanoo.