Zurab Lavrentievich Sotkilava |

Zurab Sotkilava

Laulajan nimi tunnetaan nykyään kaikille oopperan ystäville sekä maassamme että ulkomailla, missä hän kiertää jatkuvalla menestyksellä. Heitä kiehtoo äänen kauneus ja voima, jalo tapa, korkea taito ja mikä tärkeintä, emotionaalinen omistautuminen, joka seuraa taiteilijan jokaista esitystä sekä teatteri- että konserttilavalla.

Zurab Lavrentievich Sotkilava syntyi 12. maaliskuuta 1937 Sukhumissa. "Ensin pitäisi varmaan sanoa geeneistä: isoäitini ja äitini soittivat kitaraa ja lauloivat loistavasti", Sotkilava sanoo. – Muistan, että he istuivat kadulla talon lähellä, esittivät vanhoja Georgian lauluja ja minä lauloin heidän kanssaan. En ajatellut laulajan uraa silloin enkä myöhemminkään. Mielenkiintoista on, että monta vuotta myöhemmin isäni, jolla ei ole lainkaan kuuloa, tuki oopperapyrkimyksiäni, ja äitini, jolla on ehdoton sävelkorkeus, vastusti sitä jyrkästi.

Ja silti, lapsuudessa Zurabin tärkein rakkaus ei ollut laulaminen, vaan jalkapallo. Ajan myötä hän osoitti hyviä kykyjä. Hän pääsi Sukhumi Dynamoon, jossa häntä pidettiin 16-vuotiaana nousevana tähtenä. Sotkilava pelasi laitapuolustajan paikalla, hän liittyi hyökkäyksiin paljon ja onnistuneesti juoksemalla sata metriä 11 sekunnissa!

Vuonna 1956 Zurabista tuli Georgian maajoukkueen kapteeni 20-vuotiaana. Kaksi vuotta myöhemmin hän pääsi Dynamo Tbilisin pääjoukkueeseen. Sotkilavalle jäi mieleenpainuvin peli Moskovan Dynamon kanssa.

"Olen ylpeä siitä, että menin kentälle itseään Lev Yashinia vastaan", Sotkilava muistelee. – Tutustuimme Lev Ivanovitšin paremmin jo silloin, kun olin laulaja ja olin ystävä Nikolai Nikolajevitš Ozerovin kanssa. Yhdessä menimme Yashinin luo sairaalaan leikkauksen jälkeen… Suuren maalivahdin esimerkkiä käyttäen vakuutin jälleen kerran, että mitä enemmän ihminen on saavuttanut elämässä, sitä vaatimattomampi hän on. Ja hävisimme sen ottelun 1:3.

Muuten, tämä oli viimeinen pelini Dynamossa. Yhdessä haastattelussa sanoin, että moskovilaisten Urinin hyökkääjä teki minusta laulajan, ja monet ihmiset ajattelivat, että hän oli lamauttanut minut. Ei missään tapauksessa! Hän vain päihitti minut. Mutta se oli puolet vaivasta. Pian lensimme Jugoslaviaan, missä sain murtuman ja poistuin ryhmästä. Vuonna 1959 hän yritti palata. Mutta matka Tšekkoslovakiaan päätti lopulta jalkapallourani. Siellä sain toisen vakavan vamman, ja jonkin ajan kuluttua minut karkotettiin…

… Vuonna 58, kun pelasin Dinamo Tbilisissä, tulin viikoksi kotiin Sukhumiin. Kerran pianisti Valeria Razumovskaja, joka aina ihaili ääntäni ja sanoi, kuka minusta lopulta tulee, osui vanhempiini. En tuolloin pitänyt hänen sanojaan mitenkään tärkeänä, mutta siitä huolimatta suostuin tulemaan jonkun konservatorion vierailevan professorin luo Tbilisistä koe-esiintymiseen. Ääneni ei tehnyt häneen suurta vaikutusta. Ja tässä, kuvittele, jalkapallolla oli jälleen ratkaiseva rooli! Tuolloin Meskhi, Metreveli, Barkaya loisti jo Dynamossa, eikä stadionille ollut mahdollista saada lippua. Joten aluksi minusta tuli professorin lippujen toimittaja: hän tuli hakemaan ne Dynamon tukikohdasta Digomiin. Kiitokseksi professori kutsui minut kotiinsa, aloimme opiskella. Ja yhtäkkiä hän kertoo minulle, että vain muutamalla oppitunnilla olen edistynyt suuresti ja minulla on ooppera tulevaisuus!

Mutta silloinkin mahdollisuus nauratti minua. Ajattelin laulamista vakavasti vasta sen jälkeen, kun minut erotettiin Dynamosta. Professori kuunteli minua ja sanoi: "No, lopeta likaantuminen mudassa, tehdään puhdas työ." Ja vuotta myöhemmin, heinäkuussa 60, puolustin ensin tutkintotodistustani Tbilisin ammattikorkeakoulun kaivostieteellisessä tiedekunnassa, ja päivää myöhemmin suoritin jo kokeita konservatoriossa. Ja hyväksyttiin. Muuten opiskelimme samaan aikaan Nodar Akhalkatsin kanssa, joka piti parempana rautatieliikenteen instituuttia. Meillä oli sellaisia ​​taisteluita toimielinten välisissä jalkapalloturnauksissa, että 25 tuhannen katsojan stadion oli täynnä!”

Sotkilava tuli Tbilisin konservatorioon baritonina, mutta pian professori D.Ya. Andguladze korjasi virheen tietysti, uudella opiskelijalla on upea lyyrinen-dramaattinen tenori. Vuonna 1965 nuori laulaja debytoi Tbilisin lavalla Cavaradossin roolissa Puccinin Toscassa. Menestys ylitti kaikki odotukset. Zurab esiintyi Georgian valtion ooppera- ja balettiteatterissa vuosina 1965–1974. Lupaavan laulajan kykyjä kotimaassa haettiin tukemaan ja kehittämään, ja vuonna 1966 Sotkilava lähetettiin harjoittelemaan kuuluisaan Milanon teatteriin La Scala.

Siellä hän harjoitteli parhaiden bel canton asiantuntijoiden kanssa. Hän työskenteli väsymättä, ja loppujen lopuksi hänen päänsä saattoi pyöriä maestro Genarro Barran sanojen jälkeen, kun hän kirjoitti: "Zurabin nuori ääni muistutti minua menneiden aikojen tenoreista." Se kertoi E. Caruson, B. Giglin ja muiden italialaisen velhojen ajoista.

Italiassa laulaja kehittyi kahden vuoden ajan, minkä jälkeen hän osallistui nuorten laulajien festivaaleille "Golden Orpheus". Hänen esityksensä oli voittoisa: Sotkilava voitti Bulgarian festivaalin pääpalkinnon. Kaksi vuotta myöhemmin – uusi menestys, tällä kertaa yhdessä tärkeimmistä kansainvälisistä kilpailuista – nimetty PI Tšaikovskin mukaan Moskovassa: Sotkilava sai toisen palkinnon.

Uuden voiton, vuonna 1970, ensimmäisen palkinnon ja Grand Prix'n jälkeen F. Viñasin kansainvälisessä laulukilpailussa Barcelonassa, David Andguladze sanoi: "Zurab Sotkilava on lahjakas laulaja, erittäin musikaalinen, hänen äänensä on epätavallisen kaunis sointi. ei jätä kuuntelijaa välinpitämättömäksi. Laulaja välittää emotionaalisesti ja elävästi esitettyjen teosten luonnetta, paljastaa täysin säveltäjän tarkoituksen. Ja hänen luonteensa merkittävin piirre on ahkeruus, halu ymmärtää kaikki taiteen salaisuudet. Hän opiskelee joka päivä, meillä on melkein sama "tuntiaikataulu" kuin hänen opiskeluvuosinaan.

30. joulukuuta 1973 Sotkilava debytoi Bolshoi-teatterin lavalla Josen roolissa.

"Ensi silmäyksellä", hän muistelee, "voi näyttää siltä, ​​että totuin nopeasti Moskovaan ja pääsin helposti Bolshoi Opera -joukkueeseen. Mutta se ei ole. Aluksi se oli minulle vaikeaa, ja suuri kiitos ihmisille, jotka olivat tuolloin vieressäni. Ja Sotkilava nimeää ohjaajan G. Pankovin, konserttimestari L. Mogilevskajan ja tietysti yhteistyökumppaninsa esityksissä.

Verdin Otellon ensi-ilta Bolshoi-teatterissa oli merkittävä tapahtuma, ja Sotkilavan Otello oli ilmestys.

"Othellon puolella työskentely avasi minulle uusia näköaloja, pakotti pohtimaan paljon tehtyä, synnytti muita luovia kriteerejä. Othellon rooli on se huippu, josta selvästi näkee, vaikka siihen on vaikea päästä. Nyt kun tässä tai toisessa partituurin tarjoamassa kuvassa ei ole inhimillistä syvyyttä, psykologista monimutkaisuutta, se ei ole minusta niin kiinnostavaa. Mikä on taiteilijan onnellisuus? Tuhlaa itseäsi, hermojasi, kuluta kulumiseen, ajattelematta seuraavaa esitystä. Mutta työn pitäisi saada sinut haluamaan tuhlata itseäsi sillä tavalla, tätä varten tarvitset suuria tehtäviä, joita on mielenkiintoista ratkaista… ”

Toinen taiteilijan erinomainen saavutus oli Turiddun rooli Mascagnin maaseudun kunniassa. Ensin konserttilavalla, sitten Bolshoi-teatterissa, Sotkilava saavutti valtavan figuratiivisen ilmaisuvoiman. Laulaja korostaa tätä teosta kommentoiessaan: ”Country Honor on veristinen ooppera, intohimojen voimakas ooppera. Tämä on mahdollista välittää konserttiesityksessä, jota ei tietenkään pidä supistaa abstraktiksi musiikin tekemiseksi kirjasta, jossa on nuotinnus. Tärkeintä on huolehtia sisäisen vapauden saamisesta, mikä on taiteilijalle niin välttämätöntä sekä oopperalavalla että konserttilavalla. Mascagnin musiikissa hänen oopperakokoonpanoissaan on useita samoja intonaatioita. Ja tässä on erittäin tärkeää, että esiintyjä muistaa yksitoikkoisuuden vaaran. Toistamalla esimerkiksi yhtä ja samaa sanaa, sinun on löydettävä musiikillisen ajattelun pohjavirta, väritys, varjostus tämän sanan erilaiset semanttiset merkitykset. Ei tarvitse keinotekoisesti puhaltaa itseään eikä tiedetä mitä pelata. Maaseudun kunnian säälittävän intohimon tulee olla puhdasta ja vilpitöntä."

Zurab Sotkilavan taiteen vahvuus on se, että se tuo ihmisille aina vilpitöntä tunteiden puhtautta. Tämä on hänen jatkuvan menestyksensä salaisuus. Laulajan ulkomaankiertueet eivät olleet poikkeus.

"Yksi loistavimmin kauneimmista äänistä, mitä kaikkialla nykyään on." Näin arvioija vastasi Zurab Sotkilavan esitykseen Pariisin Champs-Elysées-teatterissa. Tämä oli upean Neuvostoliiton laulajan ulkomaankiertueen alku. "Löytämisen shokin" jälkeen uusia voittoja – loistava menestys Yhdysvalloissa ja sitten Italiassa Milanossa. Myös amerikkalaisen lehdistön arviot olivat innostuneita: ”Erinomainen tasaisuus ja kauneus suuri ääni kaikissa rekistereissä. Sotkilavan taiteellisuus tulee suoraan sydämestä.”

Vuoden 1978 kiertue teki laulajasta maailmankuulun julkkiksen – sitä seurasi lukuisia kutsuja osallistua esityksiin, konsertteihin ja äänityksiin…

Vuonna 1979 hänen taiteellisista ansioistaan ​​myönnettiin korkein tunnustus - Neuvostoliiton kansantaiteilija.

”Zurab Sotkilava on harvinaisen kauniin, kirkkaan, soinnisen, loistavin yläsävelin ja vahvan keskirekisterin tenorin omistaja”, kirjoittaa S. Savanko. "Näin voimakkaat äänet ovat harvinaisia. Erinomaisia ​​luonnollisia tietoja kehitti ja vahvisti ammattikoulu, jonka laulaja suoritti kotimaassaan ja Milanossa. Sotkilavan esitystyyliä hallitsevat klassisen italialaisen bel canton merkit, mikä näkyy erityisesti laulajan oopperatoiminnassa. Hänen näyttämöohjelmistonsa ytimen muodostavat lyyriset ja dramaattiset roolit: Othello, Radamès (Aida), Manrico (Il trovatore), Richard (Un ballo in maschera), José (Carmen), Cavaradossi (Tosca). Hän laulaa myös Vaudemontia Tšaikovskin Iolanthessa sekä georgialaisissa oopperoissa – Abesalom Tbilisin oopperateatterin Abesalomissa sekä Z. Paliashvilin ja Arzakanin Eteri O. Taktakishvilin Kuun sieppauksessa. Sotkilava tuntee hienovaraisesti kunkin osan erityispiirteet, ei ole sattumaa, että laulajan taiteelle ominaisen tyylialueen leveys huomattiin kriittisissä vastauksissa.

"Sotkilava on italialaisen oopperan klassinen sankarirakastaja", E. Dorozhkin sanoo. – Kaikki G. – ilmeisesti hänen: Giuseppe Verdi, Giacomo Puccini. On kuitenkin yksi merkittävä "mutta". Sotkilavalla on koko naisen imagoon tarvittavasta setistä, kuten innostunut Venäjän presidentti aivan oikein totesi päivän sankarille osoittamassaan viestissä, vain ”hämmästyttävän kaunis ääni” ja ”luonnollinen taiteellisuus”. Jotta voisi nauttia samasta yleisön rakkaudesta kuin Georgesandin Andzoletto (eli tällainen rakkaus ympäröi laulajaa nyt), nämä ominaisuudet eivät riitä. Viisas Sotkilava ei kuitenkaan pyrkinyt hankkimaan muita. Hän ei ottanut lukua, vaan taitoa. Täysin huomioimatta salin valoa paheksuttavaa kuiskausta, hän lauloi Manricon, herttuan ja Radamèsin. Tämä on kenties ainoa asia, jossa hän oli ja pysyy georgialaisena – tehdä työnsä, oli mikä tahansa, hetkeäkään epäilemättä omia ansioitaan.

Viimeinen lavalinnake, jonka Sotkilava valloitti, oli Mussorgskin Boris Godunov. Sotkilava lauloi huijarin – venäläisimmän venäläisen oopperan venäläishahmoista – tavalla, että sinisilmäiset vaaleat laulajat, jotka seurasivat kiivaasti tapahtumia pölyisestä kulissien takaa, eivät koskaan uneksineet laulamisesta. Absoluuttinen Timoshka tuli ulos – ja itse asiassa Grishka Otrepyev oli Timoshka.

Sotkilava on maallinen henkilö. Ja maallinen sanan parhaassa merkityksessä. Toisin kuin monet taiteellisen työpajan kollegansa, laulaja arvostaa läsnäolollaan paitsi niitä tapahtumia, joita väistämättä seuraa runsas buffetpöytä, myös niitä, jotka on tarkoitettu todellisille kauneuden ystäville. Sotkilava ansaitsee itse rahaa oliivipurkista sardellin kanssa. Ja laulajan vaimo tekee myös upeasti ruokaa.

Sotkilava esiintyy, joskaan harvoin, konserttilavalla. Täällä hänen ohjelmistonsa koostuu pääasiassa venäläisestä ja italialaisesta musiikista. Samalla laulaja keskittyy erityisesti kamariohjelmistoon, romanssien sanoituksiin, kääntyen suhteellisen harvoin oopperan otteiden konserttiesityksiin, mikä on melko yleistä lauluohjelmissa. Plastinen helpotus, dramaattisten ratkaisujen pullistuma yhdistyy Sotkilavan tulkinnassa erityiseen läheisyyteen, lyyriseen lämpöön ja pehmeyteen, jotka ovat harvinaisia ​​näin laajamittaisissa laulajassa.

Vuodesta 1987 lähtien Sotkilava on opettanut soololaulua Moskovan valtion PI Tchaikovskyssa.

PS Zurab Sotkilava kuoli Moskovassa 18. syyskuuta 2017.