Mitä aloittelevan muusikon pitäisi lukea? Mitä oppikirjoja käytät musiikkikoulussa?

Kuinka mennä oopperaan ja saada siitä vain iloa, ei pettymystä? Kuinka voit välttää nukahtamasta sinfoniakonserttien aikana ja sitten vain pahoillasi, että kaikki päättyi nopeasti? Kuinka voimme ymmärtää musiikkia, joka ensi silmäyksellä näyttää täysin vanhanaikaiselta?

Osoittautuu, että kuka tahansa voi oppia tämän kaiken. Lapsille opetetaan tätä musiikkikoulussa (ja minun on sanottava erittäin menestyksekkäästi), mutta jokainen aikuinen voi hallita kaikki salaisuudet itse. Musiikkikirjallisuuden oppikirja tulee apuun. Eikä sanaa "oppikirja" tarvitse pelätä. Mikä oppikirja on lapselle, se on aikuiselle "kuvien satukirja", joka kiehtoo ja kiehtoo "mielenkiintoisuudellaan".

Tietoja aiheesta "musiikkikirjallisuus"

Ehkä yksi mielenkiintoisimmista musiikkioppilaiden opiskelemista aineista on musiikkikirjallisuus. Tämä kurssi muistuttaa sisällöltään jossain määrin tavallisessa lukiossa opiskeltavaa kirjallisuuskurssia: vain kirjailijoiden – säveltäjien, runojen ja proosan sijaan – klassikoiden ja nykyajan parhaita musiikkiteoksia.

Musiikkikirjallisuuden tunneilla annettava tieto kehittää oppimista ja avartaa poikkeuksellisen nuorten muusikoiden näköaloja musiikin itsensä, koti- ja ulkomaisen historian, kaunokirjallisuuden, teatterin ja maalauksen alueilla. Samalla tiedolla on suora vaikutus myös käytännön musiikkitunneille (soittimen soitto).

Jokaisen tulisi opiskella musiikkikirjallisuutta

Poikkeuksellisen hyödyllisyytensä perusteella musiikkikirjallisuuden kurssia voidaan suositella aikuisille tai aloitteleville itseoppineille muusikoille. Mikään muu musiikkikurssi ei anna näin täydellistä ja perustietoa musiikista, sen historiasta, tyyleistä, aikakausista ja säveltäjistä, genreistä ja muodoista, soittimista ja lauluäänistä, esitystavoista ja sävellystä, ilmaisukeinoista ja musiikin mahdollisuuksista jne.

Mitä tarkalleen ottaen käsittelet musiikkikirjallisuuden kurssilla?

Musiikkikirjallisuus on pakollinen oppiaine musiikkiopiston kaikilla osastoilla. Kurssi kestää neljä vuotta, jonka aikana nuoret muusikot tutustuvat kymmeniin erilaisiin taiteellisiin ja musiikkiteoksiin.

Ensimmäinen vuosi – "Musiikki, sen muodot ja genret"

Ensimmäinen vuosi on pääsääntöisesti omistettu tarinoihin musiikin perusilmaisuvälineistä, genreistä ja muodoista, soittimista, erilaisista orkestereista ja yhtyeistä, kuinka kuunnella ja ymmärtää musiikkia oikein.

Toinen vuosi – "Ulkomainen musiikkikirjallisuus"

Toinen vuosi on yleensä suunnattu vieraan musiikkikulttuurin kerroksen hallitsemiseen. Tarina siitä alkaa muinaisista ajoista sen alusta, keskiajan kautta merkittäviin säveltäjäpersoonallisuuksiin. Kuusi säveltäjää korostetaan erillisissä suurissa teemoissa ja niitä tutkitaan useilla oppitunneilla. Tämä on saksalainen barokin aikakauden säveltäjä JS Bach, kolme "wienin klassikkoa" - J. Haydn, VA Mozart ja L. van Beethoven, romantikko F. Schubert ja F. Chopin. Romanttisia säveltäjiä on melko paljon; ei ole tarpeeksi aikaa tutustua heidän jokaisen työhön koulutunneilla, mutta yleinen käsitys romantiikan musiikista tietysti annetaan.

Wolfgang Amadeus Mozart

Teosten perusteella ulkomaisen musiikkikirjallisuuden oppikirja esittelee meidät vaikuttavaan listaan ​​erilaisia ​​teoksia. Tämä on ranskalaisen näytelmäkirjailijan Beaumarchaisin juoneeseen perustuva Mozartin ooppera "Figaron häät" ja peräti 4 sinfoniaa - Haydnin 103. (ns. "Tremolo-timpanilla"), Mozartin 40. kuuluisa g-molli sinfonia, Beethovenin sinfonia. nro 5 sen "teemalla" Destiny" ja "Unfinished Symphony" Schubertilta; tärkeimpien sinfonisten teosten joukossa on myös Beethovenin ”Egmont”-alkusoitto.

Lisäksi tutkitaan pianosonaatteja – Beethovenin 8. "Pathetique" sonaatti, Mozartin 11. sonaatti kuuluisalla "Turkish Rondolla" finaalissa ja Haydnin säteilevä D-duuri sonaatti. Kirja esittelee muiden pianoteosten ohella puolalaisen suuren säveltäjän Chopinin etüüdejä, nokturneja, poloneeseja ja mazurkoja. Myös lauluteoksia tutkitaan – Schubertin lauluja, hänen loistavaa rukouslauluaan ”Ave Maria”, Goethen tekstiin perustuvaa balladi ”Metsäkuningas”, kaikkien suosikki ”Iltaserenadi”, joukko muita kappaleita sekä laulusykli ” Kaunis Millerin vaimo”.

Kolmas vuosi "19-luvun venäläinen musiikkikirjallisuus"

Kolmas opintovuosi on kokonaan omistettu venäläiselle musiikille sen muinaisista ajoista lähes 19-luvun loppuun asti. Mitä kysymyksiä eivät kosketa ensimmäiset luvut, joissa puhutaan kansanmusiikista, kirkon laulutaiteesta, maallisen taiteen alkuperästä, klassisen aikakauden suurista säveltäjistä – Bortnyanskysta ja Berezovskista, Varlamovin romanssista, Gurilev, Aljabjev ja Verstovsky.

Kuuden suuren säveltäjän hahmot esitetään jälleen keskeisinä: MI Glinka, AS Dargomyzhsky, AP Borodina, MP Mussorgsky, NA Rimski-Korsakov, PI Tšaikovski. Jokainen heistä ei näy ainoastaan ​​loistavana taiteilijana, vaan myös ainutlaatuisena persoonallisuutena. Esimerkiksi Glinkaa kutsutaan venäläisen klassisen musiikin perustajaksi, Dargomyzhskyä musiikillisen totuuden opettajaksi. Borodin kemistinä sävelsi musiikkia vain "viikonloppuisin", ja Mussorgski ja Tšaikovski päinvastoin jättivät palveluksensa musiikin vuoksi; Rimski-Korsakov lähti nuoruudessaan maailmanympärimatkalle.

MI Glinka ooppera "Ruslan ja Ljudmila"

Tässä vaiheessa masteroitu musiikkimateriaali on laajaa ja vakavaa. Vuoden aikana esitetään kokonainen sarja suuria venäläisiä oopperoita: Glinkan "Ivan Susanin", "Ruslan ja Ljudmila", Dargomyžskin "Rusalka", Borodinin "Prinssi Igor", Mussorgskin "Boris Godunov", Rimski-Korsakovin "Lumineito", "Sadko" ja "Tarina tsaarista" Saltana, Tšaikovskin "Jevgeni Onegin". Näihin oopperoihin tutustuessaan opiskelijat joutuvat tahattomasti kosketuksiin niiden perustan muodostavien kirjallisuuden teosten kanssa. Lisäksi, jos puhumme nimenomaan musiikkikoulusta, niin nämä klassiset kirjallisuuden teokset opitaan ennen kuin niitä käsitellään yleiskoulussa – eikö tästä ole hyötyä?

Oopperoiden lisäksi samana ajanjaksona opiskellaan monia romansseja (Glinka, Dargomyzhsky, Tchaikovsky), joiden joukossa on jälleen suurten venäläisten runoilijoiden runoihin kirjoitettuja. Esitetään myös sinfoniaa – Borodinin "Heroic", "Winter Dreams" ja Tchaikovskin "Pathetique" sekä Rimski-Korsakovin loistava sinfoninen sarja - "Scheherazade", joka perustuu "Tuhat ja yksi yön" tarinoihin. Pianoteosten joukosta voidaan mainita suuria jaksoja: Mussorgskin "Kuvia näyttelyssä" ja Tšaikovskin "Vuodenajat".

Neljäs vuosi – "20-luvun kotimainen musiikki"

Neljäs musiikkikirjallisuuden kirja vastaa alan neljättä opetusvuotta. Tällä kertaa opiskelijoiden kiinnostus kohdistuu 20- ja 21-luvun venäläisen musiikin suuntaan. Toisin kuin aikaisemmat musiikkikirjallisuuden oppikirjojen painokset, tämä uusin päivitetään kadehdittavalla säännöllisyydellä – opiskelumateriaali on kokonaan uudelleen piirretty, täynnä tietoa akateemisen musiikin viimeisimmistä saavutuksista.

SS Prokofjevin baletti "Romeo ja Julia"

Neljännessä numerossa puhutaan säveltäjien, kuten SV Rahmaninovin, AN Skrjabinin, IF Stravinskyn, SS Prokofjevin, DD Šostakovitšin, GV Sviridovin saavutuksista sekä kokonaisesta viimeisimmän tai nykyajan säveltäjien galaksista – VA Gavrilina, RK Shchedrina , EV Tishchenko ja muut.

Analysoitavien teosten kirjo laajenee epätavallisesti. Ei ole tarpeen luetella niitä kaikkia; riittää mainita vain sellaiset mestariteokset kuin maailman suosituin Rahmaninovin toinen pianokonsertto, Stravinskin ("Petrushka", "Firebird") ja Prokofjevin ("Romeo ja Julia", "Cinderella" "), "Leningrad" kuuluisat baletit. Šostakovitšin sinfonia, Sviridovin "Runo Sergei Yeseninin muistoksi" ja monia muita loistavia teoksia.

Mitä musiikkikirjallisuuden oppikirjoja on olemassa?

Nykyään koulun musiikkikirjallisuuden oppikirjoille ei ole paljon vaihtoehtoja, mutta "monimuotoisuutta" on silti. Jotkut ensimmäisistä oppikirjoista, joita käytettiin laajasti opiskeluun, olivat kirjoja kirjailija IA Prokhorovan musiikkikirjallisuuden oppikirjojen sarjasta. Nykyaikaisempia suosittuja kirjailijoita – VE Bryantseva, OI Averyanova.

Musiikkikirjallisuuden oppikirjojen kirjoittaja, jota nykyään tutkii melkein koko maa, on Maria Shornikova. Hän omistaa oppikirjoja kaikille neljälle aineen kouluopetuksen tasolle. Hienoa, että uusimmassa painoksessa oppikirjoissa on myös levy, jolla on tallenne parhaassa esityksessä käsitellyistä teoksista – tämä ratkaisee ongelman löytää tarvittava musiikkimateriaali oppituntiin, kotitehtäviin tai itsenäiseen opiskeluun. Viime aikoina on ilmestynyt monia muita erinomaisia ​​musiikkikirjallisuuden kirjoja. Toistan sen Myös aikuiset voivat lukea tällaisia ​​oppikirjoja suurella hyödyllä.

Nämä oppikirjat myydään nopeasti loppuun kaupoissa, eikä niitä ole niin helppo saada. Asia on siinä, että niitä julkaistaan ​​hyvin pieninä painosina ja niistä tulee heti bibliografinen harvinaisuus. Jotta et tuhlaa aikaasi etsimiseen, suosittelen tilaa näiden oppikirjojen koko sarja suoraan tältä sivulta kustantajahinnoin: klikkaa "Osta"-painiketta ja tee tilauksesi avautuvassa verkkokaupan ikkunassa. Valitse seuraavaksi maksu- ja toimitustapa. Ja sen sijaan, että viettäisit tuntikausia kävellä kirjakaupoissa näitä kirjoja etsimässä, saat ne muutamassa minuutissa.

Muistutan, että tänään, jotenkin sattumalta, alettiin puhua kirjallisuudesta, josta on hyötyä jokaiselle muusikko-aloitteiselle tai vain klassisesta musiikista kiinnostuneelle. Kyllä, vaikka nämä ovat oppikirjoja, mutta yritä avata ne ja lopettaa lukeminen?

Musiikkikirjallisuuden oppikirjat ovat jonkinlaisia ​​vääriä oppikirjoja, liian mielenkiintoisia, jotta niitä voitaisiin kutsua vain oppikirjoiksi. Tulevat hullut muusikot käyttävät niitä opiskelemaan hulluissa musiikkikouluissaan, ja öisin, kun nuoret muusikot nukkuvat, heidän vanhempansa lukevat näitä oppikirjoja mielenkiinnolla, koska se on mielenkiintoista! Tässä!