Vladimir Vsevolodovich Krainev |
Vladimir Krainev
Vladimir Krainevilla on iloinen musiikillinen lahja. Ei vain suuria, kirkkaita jne. – vaikka puhumme tästä myöhemmin. Tarkalleen - onnellinen. Hänen ansiot konserttiesiintyjänä näkyvät välittömästi, kuten sanotaan, paljaalla silmällä. Näkyy sekä ammattilaisille että yksinkertaisille musiikin ystäville. Hän on pianisti laajalle massayleisölle – tämä on erityinen kutsumus, jota ei anneta jokaiselle kiertueelle taiteilijalle…
Vladimir Vsevolodovich Krainev syntyi Krasnojarskissa. Hänen vanhempansa ovat lääkäreitä. He antoivat pojalleen laajan ja monipuolisen koulutuksen; hänen musiikillisia kykyjään ei myöskään jätetty huomiotta. Kuuden vuoden iästä lähtien Volodya Krainev on opiskellut Kharkovin musiikkikoulussa. Hänen ensimmäinen opettajansa oli Maria Vladimirovna Itigina. "Hänen työssään ei ollut pienintäkään maakuntaisuutta", Krainev muistelee. "Hän työskenteli lasten kanssa mielestäni erittäin hyvin..." Hän aloitti esiintymisen varhain. Kolmannella tai neljännellä luokalla hän soitti julkisesti Haydn-konserton orkesterin kanssa; vuonna 1957 hän osallistui ukrainalaisten musiikkikoulujen opiskelijoiden kilpailuun, jossa hänelle myönnettiin yhdessä Jevgeni Mogilevskin kanssa ensimmäinen palkinto. Jo silloin, lapsena, hän rakastui intohimoisesti lavalle. Tämä on säilynyt hänessä tähän päivään asti: ”Kohtaus inspiroi minua… Oli jännitys kuinka suuri tahansa, tunnen aina iloa, kun menen rampille.”
- Pianomusiikkia Ozon-verkkokaupassa →
(On erityinen luokka taiteilijoita – Krainev heidän joukossaan –, jotka saavuttavat korkeimmat luovat tulokset juuri ollessaan julkisuudessa. Jotenkin muinaisina aikoina kuuluisa venäläinen näyttelijä MG Savina kieltäytyi jyrkästi esittämästä esitystä Berliinissä yhdelle ainoalle katsoja – keisari Wilhelm. Salin piti olla täynnä hovimiehiä ja keisarillisen vartijan upseereja; Savina tarvitsi yleisöä… "Tarvitsen yleisöä", voit kuulla Krainevilta. )
Vuonna 1957 hän tapasi Anaida Stepanovna Sumbatyanin, tunnetun pianopedagogian maisterin, yhden Moskovan keskusmusiikkikoulun johtavista opettajista. Aluksi heidän tapaamisensa ovat episodisia. Krainev tulee konsultaatioihin, Sumbatyan tukee häntä neuvoilla ja ohjeilla. Vuodesta 1959 lähtien hän on ollut virallisesti hänen luokassaan; nyt hän on Moskovan keskusmusiikkikoulun opiskelija. "Kaikki täällä piti aloittaa alusta", Krainev jatkaa tarinaa. ”En sano, että se oli helppoa ja yksinkertaista. Ensimmäisellä kerralla lähdin tunneilta melkein kyyneleet silmissä. Viime aikoihin asti Harkovissa minusta tuntui, että olen melkein täydellinen taiteilija, mutta täällä… kohtasin yhtäkkiä aivan uusia ja suuria taiteellisia tehtäviä. Muistan, että he jopa pelästyivät aluksi; sitten alkoi tuntua mielenkiintoisemmalta ja jännittävämmältä. Anaida Stepanovna opetti minulle paitsi, eikä edes niin paljoa, pianistista taitoa, hän johdatti minut todellisen korkean taiteen maailmaan. Poikkeuksellisen kirkkaan runollisen ajattelun henkilö, hän teki paljon saadakseen minut riippuvaiseksi kirjoista, maalauksesta… Kaikki hänessä veti minua puoleensa, mutta ehkä ennen kaikkea hän työskenteli lasten ja nuorten kanssa ilman koulutehtävien varjoa, kuten aikuisten kanssa. . Ja me, hänen oppilaansa, kasvoimme todella nopeasti.
Hänen ikätoverinsa muistavat, kun keskustelu kääntyy Volodja Kraineviin hänen kouluvuosinaan: se oli eloisuutta, impulsiivisuutta, itse impulsiivisuutta. Yleensä he puhuvat sellaisista ihmisistä – närästys, fiilis… Hänen luonteensa oli suora ja avoin, hän lähentyi helposti ihmisten kanssa, kaikissa olosuhteissa hän tiesi tuntea olonsa rennoksi ja luonnollisesti; yli kaiken maailmassa hän rakasti vitsejä, huumoria. ”Krain lahjakkuudessa pääasia on hänen hymynsä, jonkinlainen poikkeuksellinen elämän täyteys” (Fahmi F. Musiikin nimissä // Neuvostokulttuuri. 1977. 2. joulukuuta), yksi musiikkikriitikoista kirjoitti monta vuotta myöhemmin. Tämä on hänen koulupäivistään…
Nykyaikaisten arvostelijoiden sanavarastossa on muodikas sana "sosiaalisuus", joka tarkoittaa tavalliseen puhekieleen käännettynä kykyä helposti ja nopeasti muodostaa yhteys yleisöön, olla kuuntelijoille ymmärrettävä. Krainevin ensimmäisistä esiintymisistä lähtien hän ei jättänyt epäilystäkään siitä, että hän oli seurallinen esiintyjä. Luonteeltaan erityispiirteistä johtuen hän yleensä paljasti itsensä vuorovaikutuksessa muiden kanssa ilman pienintäkään ponnistelua; suunnilleen sama asia tapahtui hänen kanssaan lavalla. GG Neuhaus kiinnitti erityisesti huomiota: "Volodyalla on myös viestinnän lahja - hän tulee helposti kosketuksiin yleisön kanssa" (EO Pervy Lidsky // Sov. Music. 1963. Nro 12. S. 70.). On syytä olettaa, että Krainevin myöhempi onnellinen kohtalo konserttiesiintyjänä oli velkaa myös tämän seikan vuoksi.
Mutta tietysti ennen kaikkea hän oli velkaa hänelle – menestyksekkäälle kiertotaiteilijauralle – poikkeuksellisen rikkaan pianistisen datansa. Tässä suhteessa hän erottui jopa Keskuskoulun tovereistaan. Kuten kukaan, hän oppi nopeasti uusia teoksia. Välittömästi ulkoa materiaali; nopeasti kertynyt ohjelmisto; luokkahuoneessa hän erottui nopeasta nokkeluudesta, kekseliäisyydestä, luonnollisesta älykkyydestä; ja, mikä oli hänen tulevan ammattinsa pääasia, hän osoitti huippuluokan virtuoosin ilmeiset ominaisuudet.
"Teknisen tilauksen vaikeuksia en melkein tiennyt", Krainev sanoo. Kertoo ilman ripaus röyhkeyttä tai liioittelua, juuri niin kuin se oli todellisuudessa. Ja hän lisää: ”Onnistuin, kuten sanotaan, heti alkuun…” Hän rakasti erittäin vaikeita kappaleita, supernopeat tempot – kaikkien syntyneiden virtuoosien tunnusmerkki.
Moskovan konservatoriossa, jonne Krainev tuli vuonna 1962, hän opiskeli aluksi Heinrich Gustavovich Neuhausin johdolla. "Muistan ensimmäisen oppituntini. Rehellisesti sanottuna se ei ollut kovin onnistunut. Olin hyvin huolissani, en voinut näyttää mitään arvokasta. Sitten hetken kuluttua tilanne parani. Luokat Genrikh Gustavovichin kanssa alkoivat tuoda enemmän ja enemmän iloisia vaikutelmia. Loppujen lopuksi hänellä oli ainutlaatuinen pedagoginen kyky - paljastaa jokaisen oppilaansa parhaat ominaisuudet.
Tapaamiset GG Neuhausin kanssa jatkuivat hänen kuolemaansa saakka vuonna 1964. Krainev teki jatkomatkansa konservatorion seinien sisällä professori poikansa Stanislav Genrikhovich Neuhausin johdolla; valmistui luokkansa viimeisestä konservatoriokurssista (1967) ja tutkijakoulusta (1969). – Sikäli kuin voin sanoa, Stanislav Genrikhovich ja minä olimme luonteeltaan hyvin erilaisia muusikoita. Ilmeisesti se toimi minulla vain opintojeni aikana. Stanislav Genrikhovichin romanttinen "ekspressio" paljasti minulle paljon musiikillisen ilmaisukyvyn alalla. Opin opettajaltani paljon myös pianon äänen taiteesta.
(On mielenkiintoista huomata, että Krainev, jo opiskelija, jatko-opiskelija, ei lakannut vierailemasta opettajansa Anaida Stepanovna Sumbatyanin luona. Esimerkki onnistuneesta konservatorionuoresta, jota käytännössä harvoin esiintyy, todistaa epäilemättä molempien puolesta opettaja ja oppilas.)
Vuodesta 1963 lähtien Krainev alkoi kiivetä kilpailutikkaita. Vuonna 1963 hän sai toisen palkinnon Leedsissä (Iso-Britannia). Seuraavana vuonna – Lissabonin Vian da Moto -kilpailun ensimmäinen palkinto ja voittajan titteli. Mutta päätesti odotti häntä vuonna 1970 Moskovassa, neljännessä Tšaikovski-kilpailussa. Pääasia ei ole vain siksi, että Tšaikovski-kilpailu on kuuluisa korkeimman vaikeusluokan kilpailuna. Myös siksi, että epäonnistuminen – vahingossa tapahtunut vika, odottamaton sytytyskatkos – saattoi välittömästi ylittää kaikki hänen aikaisemmat saavutuksensa. Peruuta se, mitä hän oli tehnyt niin kovasti saadakseen Leedsissä ja Lissabonissa. Tätä tapahtuu joskus, Krainev tiesi sen.
Hän tiesi, otti riskejä, oli huolissaan – ja voitti. Yhdessä englantilaisen pianistin John Lillin kanssa hän sai ensimmäisen palkinnon. He kirjoittivat hänestä: "Krainevissa on se, mitä yleisesti kutsutaan voitonhaluksi, kykyä voittaa äärimmäiset jännitteet rauhallisella itsevarmuudella" (Fahmi F. Musiikin nimissä.).
1970 päätti lopulta hänen näyttämökohtalonsa. Sen jälkeen hän ei ole käytännössä koskaan poistunut suurelta näyttämöltä.
Kerran eräässä esityksessään Moskovan konservatoriossa Krainev avasi illan ohjelman Chopinin poloneesilla A-duuri (op. 53). Toisin sanoen kappale, jota on perinteisesti pidetty yhtenä pianistien vaikeimmista ohjelmistoista. Monet eivät luultavasti pitäneet tätä tosiasiaa tärkeänä: eikö hänen julisteissaan ole tarpeeksi Krainevia vaikeimpia näytelmiä? Asiantuntijalle tässä oli kuitenkin merkittävä hetki; mistä se alkaa taiteilijan esitys (miten ja miten hän viimeistelee sen) puhuu paljon. Klavirabendin avaaminen A-duuri Chopin-poloneisilla, jossa on monivärinen, hienosti yksityiskohtainen pianotekstuuri, huimaavat oktaavit vasemmassa kädessä ja kaikki tämä kaleidoskooppi esittämisvaikeuksia, tarkoittaa, ettei tunne mitään (tai melkein ei mitään ) "lavapelko" itsessään. Älä ota huomioon konserttia edeltäviä epäilyksiä tai henkistä pohdintaa; tietää, että jo ensimmäisistä lavalla olemisen minuuteista lähtien pitäisi tulla se "rauhallinen itseluottamus", joka auttoi Krainevia kilpailuissa - luottamus hermoihinsa, itsehillintä, kokemus. Ja tietysti sormissa.
Erityisesti on mainittava Krainevin sormet. Tässä osassa hän herätti huomiota, kuten sanotaan, keskuskoulun ajoista lähtien. Muista: "... En melkein tiennyt mitään teknisistä vaikeuksista ... Tein kaiken heti." Tämä vain luonto voi antaa. Krainev rakasti aina instrumentin parissa työskentelemistä, hän opiskeli konservatoriossa kahdeksan tai yhdeksän tuntia päivässä. (Hänellä ei silloin ollut omaa instrumenttia, hän pysyi luokkahuoneessa oppituntien päätyttyä ja jätti kosketinsoiton vasta myöhään illalla.) Ja silti hän on velkaa vaikuttavimmista saavutuksistaan pianotekniikassa jollekin, joka menee pidemmälle pelkkä työ – tällaiset saavutukset, kuten hänen, voidaan aina erottaa niistä, jotka on saavutettu pitkäjänteisellä ponnistelulla, väsymättömällä ja huolellisella työllä. "Muusikko on kärsivällisin ihmisistä", sanoi ranskalainen säveltäjä Paul Dukas, "ja tosiasiat osoittavat, että jos kyse olisi vain työstä laakereiden voittamiseen, melkein kaikki muusikot palkittaisiin laakereineen" (Ducas P. Muzyka ja omaperäisyys//Artikkelit ja arvostelut ranskalaisista säveltäjistä.-L., 1972. S. 256.). Krainevin laakerit pianismissa eivät ole vain hänen töitään…
Hänen pelissään voi aistia esimerkiksi upeaa plastisuutta. On nähtävissä, että pianon ääressä oleminen on hänelle yksinkertaisin, luonnollisin ja miellyttävin tila. GG Neuhaus kirjoitti kerran "hämmästyttävästä virtuoosista näppäryydestä" (Neihaus G. Good and Different // Vech. Moskova. 1963. 21. joulukuuta) Krainev; Jokainen sana tässä sopii täydellisesti. Sekä epiteetti "hämmästyttävä" että hieman epätavallinen lause "virtuoosi taitavuus". Krainev on todella yllättävän taitava esiintymisprosessissa: ketterät sormet, salamannopeat ja tarkat käsien liikkeet, erinomainen näppäryyttä kaikessa, mitä hän tekee kosketinsoittimella… Hänen katsominen soittaessa on ilo. Se, että muut esiintyjät, alemman luokan esiintyjät, koetaan intensiiviseksi ja vaikeaksi työ, ylittää erilaisia esteitä, moottoriteknisiä temppuja jne., hänellä on erittäin keveyttä, lentoa, helppoutta. Tällaisia hänen esityksessään ovat edellä mainittu Chopinin A-duuri poloneisi ja Schumannin toinen sonaatti ja Lisztin "Vaeltavat valot" ja Skrjabinin etüüdit sekä Limoges Mussorgskin "Kuvia näyttelystä" ja paljon muuta. "Tee raskaasta tavanomaista, tavanomaisesta kevyestä ja valosta kaunista", opetti taiteellinen nuori KS Stanislavsky. Krainev on yksi harvoista tämän päivän pianisteista, joka soittotekniikan suhteen on käytännössä ratkaissut tämän ongelman.
Ja vielä yksi piirre hänen esiintyessään - rohkeus. Ei pelon varjoa, ei harvinaista rampille menevien keskuudessa! Rohkeutta – uskallusta asti, lavastamaan "rohkeutta", kuten eräs kriitikoista sanoi. (Eikö se viittaa erääseen itävaltalaiseen sanomalehteen hänen esityksensä arvostelun otsikosta: "Avainten tiikeri areenalla.") Krainev ottaa mielellään riskejä, ei pelkää häntä vaikeimmissa ja vaikeimmissakin kohteissa. vastuullisia suoritustilanteita. Niin hän oli nuoruudessaan, niin hän on nytkin; tästä syystä suuri osa hänen suosiotaan yleisön keskuudessa. Tämän tyyppiset pianistit rakastavat yleensä kirkasta, tarttuvaa pop-efektiä. Krainev ei ole poikkeus, voidaan muistaa esimerkiksi hänen loistavia tulkintojaan Schubertin ”Vaeltajasta”, Ravelin ”Night Gaspardista”, Lisztin ensimmäisestä pianokonserttosta, Debussyn ”Ilotulituksesta”; kaikki tämä aiheuttaa yleensä meluisia suosionosoituksia. Mielenkiintoinen psykologinen hetki: tarkemmin katsottuna on helppo nähdä, mikä häntä kiehtoo, "humalassa" itse konserttimusiikin tekoprosessi: kohtaus, joka merkitsee hänelle niin paljon; yleisö, joka inspiroi häntä; pianomotoriikan elementti, jossa hän "kylpyy" ilmeisen mielihyvin… Tästä syystä erityinen inspiraatio - pianistinen.
Hän osaa kuitenkin soittaa, ei vain virtuoosilla "tyylillä", vaan myös kauniisti. Hänen tunnuslukuihinsa kuuluvat virtuoosisen bravuuruksen ohella pianon sanoitusten mestariteoksia, kuten Schumannin arabeskit, Chopinin toinen konsertto, Schubert-Lisztin iltaserenadi, joitain intermezzoja Brahmsin myöhäisistä opuksista, Andante Skrjabinin toisesta sonaatista, tarvittaessa Tšaikovskin... , hän voi hurmata helposti taiteellisen äänensä suloisuudella: hän on hyvin tietoinen samettisen ja värikkäiden pianoäänien salaisuuksista, kauniisti sameiden hohtamien pianossa; joskus hän hyväilee kuulijaa pehmeällä ja vihjailevalla musiikillisella kuiskauksella. Ei ole sattumaa, että kriitikoilla on tapana kehua paitsi hänen "sormenotetta" myös äänimuotojen eleganssia. Monet pianistin esityksistä näyttävät olevan kalliilla ”lakalla” peitettyjä – niitä ihailee suunnilleen samalla tunteella kuin kuuluisien Palekh-käsityöläisten tuotteita.
Joskus kuitenkin haluessaan värittää pelin äänivärin kimaltelemalla Krainev menee hieman pidemmälle kuin hänen pitäisi… Tällaisissa tapauksissa tulee mieleen ranskalainen sananlasku: tämä on liian kaunista ollakseen totta…
Jos puhut suurin Krainevin menestys tulkkina, kenties ykkössijalla on Prokofjevin musiikki. Joten kahdeksannen sonaatin ja kolmannen konserton osalta hän on paljon velkaa kultamitalistaan Tšaikovski-kilpailussa; suurella menestyksellä hän on soittanut toista, kuudetta ja seitsemättä sonaattia useiden vuosien ajan. Krainev on viime aikoina tehnyt hienoa työtä äänittäessään kaikki viisi Prokofjevin pianokonserttoa levyille.
Periaatteessa Prokofjevin tyyli on lähellä häntä. Lähellä hengen energiaa, sopusoinnussa hänen oman maailmankuvansa kanssa. Pianistina hän pitää myös Prokofjevin pianokirjoituksesta, hänen rytminsä ”teräksestä”. Yleensä hän rakastaa teoksia, joissa voit, kuten sanotaan, "ravistella" kuuntelijaa. Hän itse ei koskaan anna yleisön kyllästyä; arvostaa tätä laatua säveltäjissä, joiden teoksia hän laittaa ohjelmiinsa.
Mutta mikä tärkeintä, Prokofjevin musiikki paljastaa täydellisimmin ja orgaanisesti Krainevin luovan ajattelun piirteet. Taiteilija, joka edustaa elävästi nykypäivää esittävässä taiteessa. (Tämä tuo hänet tietyiltä osin lähemmäksi Nasedkinia, Petrovia ja eräitä muita konserttikävijöitä.) Krainevin dynaamisuus esiintyjänä, määrätietoisuus, joka voi tuntua jopa musiikillisen materiaalin esittämisessä, kantaa selkeä ajan jälki. Ei ole sattumaa, että hänen on tulkkina helpoin paljastaa itsensä XNUMX. vuosisadan musiikissa. Ei ole tarvetta luovasti "muokata" itseään, oleellisesti strukturoida itseään (sisäisesti, psykologisesti...), kuten joskus on tehtävä romanttisten säveltäjien runoudessa.
Prokofjevin lisäksi Krainev soittaa usein ja menestyksekkäästi Šostakovitšia (molemmat pianokonsertot, toinen sonaatti, preludit ja fuugat), Shchedrin (ensimmäinen konsertto, preludit ja fuugat), Schnittke (improvisaatio ja fuuga, konsertto pianolle ja jousiorkesterille – muuten , hänelle, Krainev, ja omistettu), Khachaturian (Rhapsody-konsertto), Khrennikov (kolmas konsertto), Eshpay (toinen konsertto). Hänen ohjelmissaan nähdään myös Hindemith (Teema ja neljä variaatiota pianolle ja orkesterille), Bartókin (Toinen konsertto, kappaleita pianolle) ja monia muita vuosisadamme taiteilijoita.
Neuvostoliiton ja ulkomaalainen kritiikki on yleensä suotuisaa Krainevia kohtaan. Hänen pohjimmiltaan tärkeät puheensa eivät jää huomaamatta; arvostelijat eivät säästä äänekkäitä sanoja osoittaen hänen saavutuksiaan ja todenneet hänen ansiot konserttipelaajana. Samalla esitetään joskus väitteitä. Mukaan lukien ihmiset, jotka epäilemättä tuntevat myötätuntoa pianistia kohtaan. Suurimmaksi osaksi häntä moititaan liian nopeasta, toisinaan kuumeisen vauhdista. Tulee mieleen esimerkiksi Chopinin esittämä C-terävä molli (op. 10) etydi, saman tekijän B-molli scherzo, Brahmsin sonaatin f-molli finaali, Ravelin Scarbo, yksittäisiä numeroita Mussorgskin teoksesta. Kuvia näyttelystä. Soitaessaan tätä musiikkia konserteissa, joskus melkein "melko pian", Krainev sattuu juoksemaan kiireessä yksittäisten yksityiskohtien, ilmeikkäiden yksityiskohtien ohi. Hän tietää kaiken tämän, ymmärtää, ja kuitenkin… "Jos minä "ajaan", kuten sanotaan, niin uskokaa minua, ilman mitään tarkoitusta", hän jakaa ajatuksensa tästä asiasta. "Ilmeisesti tunnen musiikin niin sisäisesti, että kuvittelen sen kuvan."
Tietenkin Krainevin "nopeuden liioitteleminen" ei ole missään nimessä tarkoituksellista. Olisi väärin nähdä tässä tyhjää röyhkeyttä, virtuositeettia, poppia. Ilmeisesti liikkeessä, jossa Krainevin musiikki sykkii, vaikuttavat hänen temperamenttinsa erityispiirteet, hänen taiteellisen luonteensa "reaktiivisuus". Hänen tahdissaan, tavallaan hänen luonteessaan.
Yksi asia vielä. Kerran hänellä oli taipumus innostua pelin aikana. Jonnekin antautua jännitykseen astuessaan lavalle; sivulta, aulasta, se oli helppo havaita. Siksi jokainen kuuntelija, varsinkin vaativa, ei ollut tyytyväinen hänen lähetykseensä psykologisesti tilaviin, henkisesti syvällisiin taiteellisiin käsitteisiin; pianistin tulkinnat Es-duuri op. 81. Beethoven-sonaatti, Bach-konsertto f-molli. Hän ei vakuuttanut täysin joissakin traagisissa kankaissa. Joskus saattoi kuulla, että sellaisissa opusissa hän pärjää paremmin soittamansa instrumentin kuin soittamansa musiikin kanssa. tulkitsee...
Krainev on kuitenkin jo pitkään pyrkinyt voittamaan itsessään ne näyttämöisyyden, jännityksen tilat, jolloin temperamentti ja tunteet ovat selvästi täynnä. Älä anna hänen aina onnistua tässä, mutta pyrkiminen on jo paljon. Kaiken elämässä määrittää viime kädessä "tavoitteen refleksi", kirjoitti kerran PI Pavlov (Pavlov IP Kaksikymmentä vuotta objektiivista tutkimusta eläinten korkeammasta hermostotoiminnasta (käyttäytymisestä). – L., 1932. S. 270 // Kogan G. At the gates of mastery, toim. 4. – M., 1977. s. 25.). Varsinkin taiteilijan elämässä. Muistan, että XNUMX-luvun alussa Krainev soitti Dm:n kanssa. Kitajenko Beethovenin kolmas konsertto. Se oli monessa suhteessa merkittävä esitys: ulkoisesti huomaamaton, "mykistetty", liikkeessä hillitty. Ehkä tavallista hillitympi. Ei aivan tavallista taiteilijalle, se nosti hänet yllättäen esiin uudesta ja mielenkiintoisesta puolelta… Sama korostunut leikkisän tavan vaatimattomuus, värien tylsyys, kaiken puhtaasti ulkoisen hylkääminen ilmeni Krainevin yhteisissä konserteissa E. Nesterenkon kanssa, melko yleinen XNUMX-luvulla (ohjelmat Mussorgskin, Rahmaninovin ja muiden säveltäjien teoksista). Eikä kyse ole vain siitä, että pianisti esiintyi täällä kokoonpanossa. On syytä huomata, että luovat kontaktit Nesterenkoon – poikkeuksetta tasapainoiseen, harmoniseen, itseään erinomaisesti hallitsevaan taiteilijaan – antoivat Kraineville yleensä paljon. Hän puhui tästä useammin kuin kerran, ja itse pelistään - myös…
Krainev on nykyään yksi Neuvostoliiton pianismin keskeisistä paikoista. Hänen uudet ohjelmansa eivät lakkaa herättämästä suuren yleisön huomiota; taiteilija voidaan usein kuulla radiossa, nähdä televisioruudulta; Älä tuhlaa häntä ja aikakauslehtiä koskeviin raportteihin. Ei niin kauan sitten, toukokuussa 1988, hän sai päätökseen syklin "Kaikki Mozartin pianokonsertot". Se kesti yli kaksi vuotta ja esitettiin yhdessä Liettuan SSR:n kamariorkesterin kanssa S. Sondeckisin johdolla. Mozartin ohjelmista on tullut tärkeä vaihe Krainevin näyttämöelämäkerrassa, ja ne ovat imeneet paljon työtä, toiveita, kaikenlaisia vaivoja ja – mikä tärkeintä! - jännitys ja ahdistus. Eikä vain siksi, että suurenmoisen 27 konserton sarjan pitäminen pianolle ja orkesterille ei ole sinänsä helppo tehtävä (maassamme vain E. Virsaladze oli Krainevin edeltäjä tässä suhteessa, lännessä D. Barenboim ja ehkä jopa useampia pianisteja). – Ymmärrän nykyään yhä selvemmin, ettei minulla ole oikeutta pettää esityksiini tulevaa yleisöä, joka odottaa tapaamisistamme jotain uutta, mielenkiintoista, heille aiemmin tuntematonta. Minulla ei ole oikeutta järkyttää niitä, jotka ovat tunteneet minut pitkään ja hyvin, ja siksi huomaavat esityksessäni sekä onnistuneita että epäonnistuneita, sekä saavutuksia että niiden puutetta. Noin 15-20 vuotta sitten, rehellisesti sanottuna, en vaivannut itseäni juurikaan sellaisilla kysymyksillä; Nyt ajattelen niitä yhä useammin. Muistan kerran, kun näin julisteeni konservatorion suuren salin lähellä, enkä tuntenut muuta kuin iloista jännitystä. Tänään, kun näen samat julisteet, koen tunteita, jotka ovat paljon monimutkaisempia, häiritsevämpiä, ristiriitaisempia…
Erityisen suuri, Krainev jatkaa, on esiintyjän vastuun taakka Moskovassa. Tietysti jokainen aktiivisesti kiertävä Neuvostoliiton muusikko haaveilee menestyksestä Euroopan ja USA:n konserttisaleissa – ja kuitenkin Moskova (ehkä useat muut maan suuret kaupungit) on hänelle tärkein ja "vaikein" asia. "Muistan, että vuonna 1987 soitin Wienissä, Musik-Verein-salissa, 7 konserttia 8 päivässä – 2 yksin ja 5 orkesterin kanssa", sanoo Vladimir Vsevolodovich. "Kotona en ehkä olisi uskaltanut tehdä tätä..."
Yleisesti ottaen hän uskoo, että hänen on aika vähentää julkisten esiintymisten määrää. ”Kun takana on yli 25 vuotta jatkuvaa lavatoimintaa, konserteista toipuminen ei ole enää niin helppoa kuin ennen. Vuosien kuluessa huomaat sen yhä selvemmin. Tarkoitan nyt ei edes puhtaasti fyysisiä voimia (jumalan kiitos, ne eivät ole vielä epäonnistuneet), vaan niitä, joita yleensä kutsutaan henkisiksi voimiksi – tunteet, hermostunut energia jne. Niitä on vaikeampi palauttaa. Ja kyllä, se vie enemmän aikaa. Voit toki "lähdä" kokemuksen, tekniikan, yrityksesi tuntemuksen, näyttämötottumusten ja vastaavien takia. Varsinkin jos soitat teoksia, joita olet opiskellut, mitä kutsutaan ylös ja alas, eli teoksia, jotka on esitetty monta kertaa aiemmin. Mutta tosiaan, se ei ole kiinnostavaa. Et saa mitään iloa. Ja luonteeltani en voi mennä lavalle, jos en ole kiinnostunut, jos sisälläni, muusikkona, on tyhjyys…”
On toinenkin syy siihen, miksi Krainev on esiintynyt harvemmin viime vuosina. Hän alkoi opettaa. Itse asiassa hänellä oli tapana neuvoa nuoria pianisteja aika ajoin; Vladimir Vsevolodovich piti tästä oppitunnista, hän tunsi, että hänellä oli jotain sanottavaa opiskelijoilleen. Nyt hän päätti "legitimisoida" suhteensa pedagogiikkaan ja palasi (vuonna 1987) samaan konservatorioon, josta hän valmistui monta vuotta sitten.
… Krainev on yksi niistä ihmisistä, jotka ovat aina liikkeellä, etsimässä. Suurella pianistisella lahjakkuudellaan, aktiivisuudellaan ja liikkuvuudellaan hän todennäköisesti antaa faneilleen luovia yllätyksiä, mielenkiintoisia käänteitä taiteessa ja iloisia yllätyksiä.
G. Tsypin, 1990
