Erhu: työkalun kuvaus, koostumus, historia, sovellus

Kiinalaisessa kulttuurissa erhua pidetään hienostuneimpana instrumenttina, jonka melodiat pystyvät välittämään syviä tunteita, koskettavimpia ja herkimpiä tunnekokemuksia.

Kiinan viululla on muinainen alkuperä, sen esiintymishistoria on yli tuhat vuotta. Nykyään erhu-musiikki ei soi vain kansallisissa yhtyeissä, vaan lähestyy myös eurooppalaista akateemista perinnettä ja yleistyy eri puolilla maailmaa.

Mikä on erhu

Soitin kuuluu jousijousiryhmään. Siinä on vain kaksi merkkijonoa. Äänialue on kolme oktaavia. Sävy on lähellä falsettilaulua. Kiinalainen erhu-viulu erottuu ilmeikkäästä soundistaan; Celestial Empiren modernissa kansallisorkesterissa se seuraa raohua sävelkorkeudella. Jousi toimii kahden kielen välissä muodostaen soittimen kanssa yhtenäisen kokonaisuuden.

Uskotaan, että voit aloittaa näytelmän oppimisen 4-vuotiaana.

Erhu laite

Tämä kiinalainen viulu koostuu rungosta ja kaulasta, joita pitkin kielet venytetään. Kotelo on puinen, voi olla kuusikulmainen tai lieriömäinen. Se suorittaa resonoivan toiminnon, toimitetaan käärmeennahkakalvolla. Sylinterimäinen resonaattori on valmistettu arvokkaasta puulajista. Laitteen pituus on 81 cm, vanhat näytteet olivat pienempiä. Bambusta valmistetun kaulan päässä on taivutettu pää, jossa on kaksi ommeltua tappia.

Jousen epätyypillinen järjestely kielten välillä on kiinalaiselle erhu-soittimelle ominaista. Ajan mittaan ilmenevän kolisevan äänen välttämiseksi jousi on hierottava hartsilla. Mutta tämä ei ole helppo tehdä monimutkaisen suunnittelun vuoksi. Kiinalaiset ovat keksineet oman menetelmänsä viulun hoitoon. Ne tippuvat nestemäiseksi sulatettua hartsia ja hierovat keulaa koskettaen sitä resonaattoriin.

Historia

Tang-dynastian aikana Kiinassa alkaa kulttuurin kukoistusaika. Yksi popularisoinnin pääsuunnista on musiikki. Näinä aikoina erhuun kiinnitettiin erityistä huomiota. Vaikka maaseudulla he oppivat soittamaan instrumenttia, jonka paimentolaiset toivat Taivaalliseen valtakuntaan paljon aikaisemmin. Muusikot esittivät melankolisia melodioita, jotka kertoivat kotitöistä, työstä ja perheen tapahtumista.

Kaksikielinen viulu oli suosituin pohjoisilla alueilla, mutta ajan myötä myös eteläiset maakunnat ottivat sen käyttöön. Siihen aikaan erhua ei pidetty "vakavana" instrumenttina, se oli osa kansanmusiikkiyhtyeitä. Noin sata vuotta sitten, 20-luvulla, kiinalainen säveltäjä Liu Tianhua esitteli musiikkiyhteisölle sooloteoksia tälle viululle.

Missä käyttää

Kielisoittimen erhu ei soi vain kansanperinteisissä yhtyeissä. Viime vuosisataa on leimannut hänen suuntautuminen eurooppalaiseen akateemiseen perinteeseen. George Gao vaikutti monella tapaa kiinalaisen viulun suosioon. Esiintyjä opiskeli Euroopassa pitkään soittamaan erilaisia ​​jousisoittimia ja osallistui erhun edistämiseen paitsi Kiinassa.

Kiinan teattereiden taiteilijat soittavat sitä sujuvasti. Melodinen, melodinen ääni kuuluu usein dramaattisissa tuotannossa, orkesterikonserteissa, sooloäänessä. Yllättäen kaksikielistä viulua käyttävät nyt myös jazzmuusikot heijastamaan etnisiä aiheita. Soittimen soundi yhdistyy täydellisesti puhallinperheen edustajien, esimerkiksi xiao-huilun, kanssa.

Kuinka pelata erhua

Musiikin tekemiseen liittyy erikoistekniikan käyttö. Viulua soittaessaan muusikko asettaa sen pystysuoraan polvelleen nojaten. Vasemman käden sormet painavat naruja, mutta älä paina niitä kaulaa vasten. Esiintyjät käyttävät "transverse vibratto" -tekniikkaa, kun kieli painetaan alas.

Musiikki Kiinassa on yhtä vanha kuin sivilisaatio itse. Alun perin se ei ollut tarkoitettu viihteeseen ja huvitteluun, vaan ajatusten puhdistamiseen, mahdollisuuteen uppoutua itseesi. Erhu melodisella melodisuudellaan ja melankolisella soundillaan on juuri se instrumentti, jolla voit uppoutua itseesi, tuntea universumin voimaa ja harmoniaa.