Juri Mazurok (Juri Mazurok) |

Juri Mazurok

Syntynyt 18. heinäkuuta 1931 Krasnikin kaupungissa, Lublinin voivodikunnassa (Puola). Poika – Mazurok Juri Jurjevitš (s. 1965), pianisti.

Tulevan laulajan lapsuus kului Ukrainassa, joka on pitkään ollut kuuluisa kauniista äänistään. Juri alkoi laulaa, kuten monet lauloivat, ajattelematta vokalistin ammattia. Valmistuttuaan lukiosta hän tuli Lvivin ammattikorkeakouluun.

Opiskeluvuosinaan Juri kiinnostui intohimoisesti musiikkiteatterista – ei vain katsojana, vaan myös amatöörinäyttelijänä, jossa hänen erinomaiset laulukykynsä paljastuivat ensimmäisen kerran. Pian Mazurokista tuli instituutin oopperastudion tunnustettu ”pääjohtaja”, jonka esityksissä hän esitti Eugene Oneginin ja Germontin osat.

Eivät vain amatööristudion opettajat kiinnittäneet huomiota nuoren miehen lahjakkuuteen. Hän kuuli toistuvasti neuvoja ammattimaiseen laulun harjoittamiseen monilta ja erityisesti kaupungin erittäin arvovaltaiselta henkilöltä, Lvivin oopperatalon solistilta, Neuvostoliiton kansantaiteilijalta P. Karmalyukilta. Juri epäröi pitkään, koska hän oli jo todistanut olevansa öljy-insinööri (vuonna 1955 hän valmistui instituutista ja tuli tutkijakouluun). Case päätti asian. Vuonna 1960 työmatkalla Moskovassa Mazurok vaaransi "kokeilla onneaan": hän tuli koe-esiintymiseen konservatorioon. Mutta se ei ollut vain sattuma: hänet toi konservatorioon intohimo taiteeseen, musiikkiin, laulamiseen…

Ammattitaiteen ensimmäisistä vaiheista lähtien Juri Mazurok oli erittäin onnekas opettajansa kanssa. Professori SI Migai, menneisyydessä yksi kuuluisista baritoneista, joka esiintyi venäläisen oopperanäyttämön huippujen – F. Chaliapinin, L. Sobinovin, A. Nezhdanova – ensin Mariinskissa ja sitten monta vuotta Bolshoissa. Teatteri. Aktiivinen, herkkä, erittäin iloinen henkilö, Sergei Ivanovich oli armoton tuomioissaan, mutta jos hän tapasi todellisia kykyjä, hän kohteli heitä harvinaisen huolella ja huomiolla. Kuunneltuaan Juria hän sanoi: ”Mielestäni olet hyvä insinööri. Mutta luulen, että voit luopua kemiasta ja öljystä toistaiseksi. Ota laulu mukaan." Siitä päivästä lähtien SI Blinkingin mielipide määritti Juri Mazurokin polun.

SI Migai vei hänet luokkaansa ja tunnusti hänessä parhaiden oopperalaulajien arvoisen seuraajan. Kuolema esti Sergei Ivanovitshia tuomasta opiskelijaansa tutkintoon, ja hänen seuraavina mentoreinaan olivat – konservatorion loppuun asti – professori A. Dolivo ja tutkijakoulussa professori AS Sveshnikov.

Aluksi Juri Mazurokilla oli vaikeuksia konservatoriossa. Tietysti hän oli vanhempi ja kokeneempi kuin opiskelutovereita, mutta ammatillisesti paljon vähemmän valmistautunut: häneltä puuttuivat musiikillisen tietämyksen perusteet, teoreettinen perusta, joka hankittiin muiden tavoin musiikkikoulussa, korkeakoulussa.

Luonto lahjoitti Yu. Mazurok baritonilla, jolla on ainutlaatuinen sointikauneus, laaja valikoima, jopa kaikissa rekistereissä. Esitykset amatöörioopperaesityksissä auttoivat häntä hankkimaan näyttämötajua, yhtyeen esiintymistaitoja ja kontaktin tunteen yleisöön. Mutta koulu, jonka hän kävi läpi konservatorion luokissa, hänen oma suhtautumisensa oopperataiteilijan ammattiin, huolellinen, huolellinen työ, kaikkien opettajien vaatimusten tarkkaavainen täyttäminen määritteli hänen parannuspolkunsa valloittamalla taitojen vaikeat korkeudet.

Ja tässä hahmo vaikutti – sinnikkyys, ahkeruus ja mikä tärkeintä, intohimoinen rakkaus laulua ja musiikkia kohtaan.

Ei ole yllättävää, että hyvin lyhyen ajan kuluttua he alkoivat puhua hänestä uutena nimenä, joka ilmestyi oopperan taivaalla. Vain 3 vuoden aikana Mazurok voitti palkintoja kolmessa vaikeimmassa laulukilpailussa: vielä opiskelijana Prahan keväällä vuonna 3 – toisessa; seuraavana vuonna (jo jatko-opintoja) George Enescun mukaan nimetyssä kilpailussa Bukarestissa – kolmannessa ja lopulta MI Glinkan nimessä liittovaltion II kilpailussa vuonna 1960, hän jakoi toisen sijan V. Atlantovin kanssa. ja M. Reshetin. Opettajien, musiikkikriitikkojen ja tuomariston jäsenten mielipiteet olivat pääsääntöisesti samat: sointiäänen pehmeys ja rikkaus, hänen äänensä – lyyrinen baritoni, synnynnäinen kantileeni – joustavuus ja harvinainen kauneus nousivat esiin.

Konservatoriovuosina laulaja ratkaisi useita monimutkaisia ​​vaihetehtäviä. Hänen sankarinsa olivat Rossinin Sevillan parturi fiksu, taitava Figaro ja kiihkeä rakastaja Ferdinando (Prokofjevin Duenna), köyhä taiteilija Marcel (Puccinin La bohème) ja Tšaikovskin Eugene Onegin – Juri Mazurokin taiteellisen elämäkerran alku.

"Eugene Onegin" oli poikkeuksellinen rooli laulajan elämässä ja hänen luovan persoonallisuutensa muodostumisessa. Ensimmäistä kertaa hän esiintyi lavalla tämän oopperan nimiosassa amatööriteatterissa; sitten hän esitti sen konservatorion studiossa ja lopulta Bolshoi-teatterin lavalla (Mazurok hyväksyttiin harjoittelijaryhmään vuonna 1963). Tämän osan hän esitti sitten menestyksekkäästi maailman johtavien oopperatalojen näyttämöillä – Lontoossa, Milanossa, Toulousessa, New Yorkissa, Tokiossa, Pariisissa, Varsovassa… musikaalisuus, jokaisen lauseen, jokaisen jakson merkityksellisyys.

Ja täysin erilainen Onegin Mazurokissa – Bolshoi-teatterin esityksessä. Täällä taiteilija päättää kuvan eri tavalla saavuttaen harvinaisen psykologisen syvyyden, tuoden esille ihmispersoonallisuutta tuhoavan yksinäisyyden draaman. Hänen Onegin on maallinen, proosallinen persoonallisuus, jolla on vaihteleva ja ristiriitainen luonne. Mazurok välittää sankarinsa hengellisten törmäysten koko monimutkaisuuden dramaturgisesti tarkasti ja yllättävän totuudenmukaisesti, ei missään nimessä vajoamatta melodramatismiin ja väärään patokseen.

Oneginin roolin jälkeen taiteilija suoritti toisen vakavan ja vastuullisen kokeen Bolshoi-teatterissa näytellen prinssi Andrein roolia Prokofjevin sodassa ja rauhassa. Koko partituurin monimutkaisuuden lisäksi esityksen monimutkaisuus, jossa esiintyy kymmeniä hahmoja ja siksi tarvitaan erityistä taitoa kommunikoida kumppanien kanssa, tämä kuva itsessään on erittäin vaikea sekä musiikillisesti, laulullisesti että näyttämöllisesti. . Näyttelijän käsityksen selkeys, äänen vapaa hallinta, lauluvärien rikkaus ja muuttumaton lavatunnelma auttoivat laulajaa piirtämään Tolstoin ja Prokofjevin sankarista elävän psykologisen muotokuvan.

Y. Mazurok esitti Andrei Bolkonskyn roolin Sota ja rauha -elokuvan ensimmäisessä esityksessä Bolshoi-teatterin kiertueella Italiassa. Lukuisat ulkomaiset lehdistöt arvostivat hänen taidettaan ja antoivat hänelle yhdessä Natasha Rostovan osan esittäjän Tamara Milaškinan kanssa johtavan paikan.

Yksi taiteilijan "kruunu" rooleista oli Figaron kuva Rossinin "Sevillan parturi". Hän suoritti tämän roolin helposti, nokkelasti, loistavasti ja armollisesti. Figaron suosittu cavatina kuulosti hänen esityksessään syttyvältä. Mutta toisin kuin monet laulajat, jotka usein tekevät siitä vain loistavan, virtuoosia tekniikkaa osoittavan laulunumeron, Mazurokin cavatina paljasti sankarin luonteen – hänen kiihkeän luonteensa, päättäväisyytensä, teräviä havainnointikykyjä ja huumoria.

Luova valikoima Yu.A. Mazurok on erittäin leveä. Vuosien aikana työskennellyt Bolshoi-teatterin ryhmässä Juri Antonovich esitti melkein kaikki teatterin ohjelmistossa olleet baritoniosat (sekä lyyriset että dramaattiset!). Monet niistä toimivat esityksen taiteellisena esimerkkinä, ja ne voidaan lukea kansallisen oopperakoulun parhaiden saavutusten ansioksi.

Edellä mainittujen pelien lisäksi hänen sankareitaan olivat Jeletski Tšaikovskin Patakuningatar, hänen ylevällä rakkaudellaan; Germont Verdin La Traviatassa on jalo aristokraatti, jolle kuitenkin perheen kunnia ja maine on ennen kaikkea; turhamainen, ylimielinen kreivi di Luna Verdin teoksessa Il trovatore; itsepäinen laiskuus Demetrius, joka joutuu kaikenlaisiin komediatilanteisiin (Brittenin "Kesäyön unelma"); rakastunut maahansa ja kiehtovasti Venetsian luonnon ihmeen houkutuksista kertova Vedenets vierailee Rimski-Korsakovin Sadkossa; markiisi di Posa – ylpeä, rohkea espanjalainen grande, joka antaa pelottomasti henkensä oikeuden ja ihmisten vapauden puolesta (Verdin "Don Carlos") ja hänen vastakohtansa - poliisipäällikkö Scarpia (Puccinin "Tosca"); häikäisevä härkätaistelija Escamillo (Bizet'n Carmen) ja merimies Iljusha, yksinkertainen poika, joka teki vallankumouksen (Muradelin lokakuussa); nuori, holtiton, peloton Tsarev (Prokofjevin Semjon Kotko) ja duumavirkailija Štšelkalov (Mussorgskin Boris Godunov). Luettelo rooleista Yu.A. Mazrokia jatkoivat Albert ("Werther" Massenet), Valentin (Gounodin Faust), Guglielmo (Mozartin "All Women Do It"), Renato (Verdin "Un ballo in maschera"), Silvio ("Pagliacci"). ” kirjoittanut Leoncavallo), Mazepa (Tšaikovskin Mazepa), Rigoletto (Verdin Rigoletto), Enrico Aston (Donizettin Lucia di Lammermoor), Amonasro (Verdin Aida).

Jokaiselle näistä juhlista, myös lyhyistä episodisista rooleista, on ominaista idean ehdoton taiteellinen täydellisyys, jokaisen vedon, jokaisen yksityiskohdan harkittuvuus ja hienostuneisuus, tekee vaikutuksen tunnevoimalla, toteutuksen täyteydellä. Laulaja ei koskaan jaa oopperaosaa erillisiin numeroihin, aarioihin, yhtyeisiin, vaan saavuttaa venytyksen kuvan kehityksen rivin alusta loppuun, mikä auttaa luomaan eheyden tunteen, muotokuvan loogisen täydellisyyden. sankari, tarve kaikelle hänen teoilleen, olipa hän oopperaesityksen tai lyhyen lauluminiatyyrin sankari.

Hänen korkeinta ammattimaisuuttaan, loistavaa äänen hallintaa lavan ensimmäisistä vaiheista lähtien arvostivat paitsi oopperataiteen ihailijat, myös taiteilijatoverit. Irina Konstantinovna Arkhipova kirjoitti kerran: "Olen aina pitänyt Y. Mazurokia loistavana vokalistina, hänen esityksistään tulee minkä tahansa esityksen koristeena millä tahansa maailman kuuluisimmista oopperanäyttämöistä. Hänen Onegin, Jeletski, Prinssi Andrei, Vedenets-vieras, Germont, Figaro, di Posa, Demetrius, Tsarev ja monet muut kuvat ovat leimallisia suurella sisäisellä näyttelijätemperamentilla, joka ilmentää ulkoisesti melko hillittysti, mikä on hänelle luonnollista, koska koko tunteiden, ajatusten kompleksi ja laulaja ilmaisee sankariensa tekoja ääneen. Laulajan äänessä, joustava kuin jousi, kauniissa äänessä, kaikessa asennossa on jo oopperan sankarien – kreivien, prinssien, ritarien – jaloa, kunniaa ja monia muita ominaisuuksia. Tämä määrittelee hänen luovan yksilöllisyytensä."

Yu.A.:n luova toiminta Mazurok ei rajoittunut työskentelemään Bolshoi-teatterissa. Hän esiintyi muiden maan oopperatalojen esityksissä, osallistui ulkomaisten oopperayhtiöiden tuotantoihin. Vuonna 1975 laulaja esitti Renaton roolin Verdin Un ballo in mascherassa Covent Gardenissa. Kaudella 1978/1979 hän debytoi Metropolitan Operassa Germontina, jossa hän esitti myös Scarpian osan Puccinin Toscassa vuonna 1993. Scarpia Mazuroka eroaa monella tapaa tämän kuvan tavanomaisesta tulkinnasta: useimmiten esiintyjät korostavat, että poliisipäällikkö on sieluton, itsepäinen tyranni, despootti. Yu.A. Mazurok, hän on myös älykäs ja hänellä on valtava tahdonvoima, jonka avulla hän voi piilottaa intohimon, petoksen moitteettoman hyvän kasvatuksen varjolla, tukahduttaa tunteita järkevästi.

Juri Mazurok kiersi kotimaassa ja ulkomailla soolokonserteilla paljon ja menestyksekkäästi. Laulajan laajaan kamariohjelmistoon kuuluu venäläisten ja länsieurooppalaisten kirjailijoiden – Tšaikovskin, Rahmaninovin, Rimski-Korsakovin, Schubertin, Schumannin, Griegin, Mahlerin, Ravelin – lauluja ja romansseja, Shaporinin, Hrennikovin, Kabalevskin laulusyklejä ja romansseja, ukrainalaisia ​​kansanlauluja. Jokainen hänen ohjelmansa numero on sankarin täydellinen kohtaus, luonnos, muotokuva, tila, hahmo, tunnelma. ”Hän laulaa upeasti… sekä oopperaesityksissä että konserteissa, joissa häntä auttaa melko harvinainen lahja: tyylitaju. Jos hän laulaa Monteverdiä tai Mascagnia, tämä musiikki on aina italialaista Mazurokissa… Tšaikovskissa ja Rahmaninovissa elää aina väistämätön ja ylevä ”venäläinen periaate”… Schubertissa ja Schumannissa kaiken määrää puhtain romantiikka… sellainen taiteellinen intuitio paljastaa laulajan todellisen älykkyyden ja älyn ”(IK Arkhipova).

Tyylitaju, hienovarainen ymmärrys yhden tai toisen kirjailijan musiikillisen kirjoittamisen luonteesta – nämä ominaisuudet näkyivät Juri Mazurokin töissä jo oopperauransa alussa. Elävä osoitus tästä on voitto kansainvälisessä laulukilpailussa Montrealissa vuonna 1967. Montrealin kilpailu oli erittäin vaikea: ohjelmassa oli teoksia eri kouluista – Bachista Hindemithiin. Kanadalaisen säveltäjän Harry Sommersin vaikeinta sävellystä ”Cayas” (käännetty intiasta – ”Kauan sitten”), joka perustuu aitoon kanadalaisten intiaanien melodioihin ja teksteihin, ehdotettiin kaikille kilpailijoille pakolliseksi. Mazurok selviytyi sitten loistavasti sekä intonaatio- että leksikaalisista vaikeuksista, mikä ansaitsi hänelle kunniallisen ja vitsailevan lempinimen ”kanadalainen intiaani” yleisöltä. Tuomaristo tunnusti hänet parhaaksi 37 kilpailijasta, jotka edustivat 17 maata ympäri maailmaa.

Yu.A. Mazurok – Neuvostoliiton (1976) ja RSFSR:n (1972) kansantaiteilija, RSFSR:n kunniataiteilija (1968). Hänet palkittiin kahdella Työn Punaisen Lipun ritarikunnalla. Vuonna 1996 hänelle myönnettiin "Firebird" – Kansainvälisen musiikkihahmojen liiton korkein palkinto.