Khomus: soittimen kuvaus, sävellys, ääni, tyypit, soittotapa

Tätä soitinta ei opeteta musiikkikouluissa, sen ääntä ei voi kuulla instrumentaaliorkestereissa. Khomus on osa Sakhan kansojen kansallista kulttuuria. Sen käyttöhistoria on yli viisi tuhatta vuotta. Ja ääni on aivan erikoinen, melkein "kosminen", pyhä, paljastaen itsetietoisuuden salaisuudet niille, jotka voivat kuulla jakutin khomuksen äänet.

Mikä on khomus

Khomus kuuluu juutalaisten harppujen ryhmään. Se sisältää useita edustajia kerralla, jotka eroavat ulkoisesti äänitasosta ja sointiäänestä. Siellä on lamellisia ja kaarevia juutalaisten harppuja. Työkalua käyttävät eri ihmiset ympäri maailmaa. Jokainen niistä toi jotain erilaista muotoiluun ja soundiin. Joten Altaissa he soittavat komuzeja, joissa on soikea runko ja ohut kieli, joten ääni on kevyt, soi. Ja Vietnamin dan moi levyn muodossa on korkeampi soundi.

Ainutlaatuisen ja hämmästyttävän äänen tuottaa nepalilainen murchung, jonka muotoilu on käänteinen, eli kieli on pidennetty vastakkaiseen suuntaan. Jakut-khomusilla on suurennettu kieli, joka mahdollistaa rätisevän, soinnisen, jylisevän äänen. Kaikki instrumentit on valmistettu teräksestä, vaikka useita vuosisatoja oli sekä puu- että luunäytteitä.

Työkalu laite

Nykyaikainen khomus on valmistettu metallista. Ulkonäöltään se on melko primitiivinen, se on pohja, jonka keskellä on vapaasti värähtelevä kieli. Sen pää on kaareva. Ääni syntyy liikuttamalla kieltä, jota vedetään langasta, kosketetaan tai lyödään sormella. Runko on toiselta puolelta pyöreä ja toiselta puolelta kapeneva. Kehyksen pyöristettyyn osaan on kiinnitetty kieleke, joka kulkee kansien välistä, ja sen pää on kaareva. Iskemällä sitä muusikko tuottaa värähteleviä ääniä uloshengitysilman avulla.

Ero harpusta

Molemmilla soittimilla on sama alkuperä, mutta niillä on laadullinen ero toisistaan. Ero jakutin khomuksen ja juutalaisen harpun välillä on kielen pituudessa. Sakhan tasavallan kansojen keskuudessa se on pidempi, joten ääni ei ole vain sointuinen, vaan myös tyypillinen rätisevä. Khomus ja juutalainen harppu eroavat äänilaudan ja kielen välisestä etäisyydestä. Yakut-soittimessa se on hyvin merkityksetöntä, mikä vaikuttaa myös ääneen.

Historia

Työkalun historia alkaa kauan ennen aikakautemme tuloa, jolloin ihminen oppi pitämään jousia, nuolia, alkeellisia työkaluja. Muinaiset tekivät sen eläinten luista ja puusta. On olemassa versio, jonka mukaan jakuutit kiinnittivät huomiota salaman murtaman puun aiheuttamiin ääniin. Jokainen tuulenpuuska piti kauniin äänen väristäen ilmaa halkeaman puun välissä. Siperiassa ja Tyvan tasavallassa on säilynyt puulastuista valmistettuja työkaluja.

Yleisin khomus oli turkinkielisten kansojen keskuudessa. Yksi vanhimmista kopioista löydettiin Xiongnu-kansojen paikalta Mongoliassa. Tiedemiehet olettavat luottavaisesti, että sitä käytettiin jo 3. vuosisadalla eKr. Jakutiasta arkeologit ovat löytäneet monia musikaaliruoko-instrumentteja shamaanihautauksista. Ne on koristeltu upeilla koristeilla, joiden merkitystä historioitsijat ja taidehistorioitsijat eivät vieläkään pysty purkamaan.

Shamaanit, käyttämällä juutalaisten harppujen sointiääntä, avasivat tiensä muihin maailmoihin, saavuttivat täydellisen harmonian värähtelyjä havaitsevan kehon kanssa. Äänien avulla Sakhan kansat oppivat näyttämään tunteita, tunteita, matkimaan eläinten ja lintujen kieltä. Khomuksen ääni toi kuulijat ja esiintyjät itse hallitun transsin tilaan. Näin shamaanit saavuttivat ekstrasensorisen vaikutuksen, joka auttoi hoitamaan mielisairaita ja jopa lievittämään vakavia vaivoja.

Tätä musiikki-instrumenttia ei jaettu vain aasialaisten keskuudessa. Sen käyttö on havaittu myös Latinalaisessa Amerikassa. Sen toivat sinne kauppiaat, jotka matkustivat aktiivisesti mantereiden välillä XNUMX-XNUMX-luvuilla. Samoihin aikoihin harppu ilmestyi Euroopassa. Itävaltalainen säveltäjä Johann Albrechtsberger loi hänelle epätavallisia musiikkiteoksia.

Kuinka pelata khomusta

Tämän instrumentin soittaminen on aina improvisaatiota, johon esiintyjä laittaa tunteita ja ajatuksia. Mutta on olemassa perustaitoja, jotka tulisi hallita khomuksen hallitsemiseksi ja harmonisen melodian tuottamiseksi. Vasemmalla kädellä muusikot pitelevät kehyksen pyöristettyä osaa, äänilaudat painetaan hampaita vasten. Oikean käden etusormella ne osuvat kieleen, jonka pitäisi väriseä vapaasti koskematta hampaita. Voit vahvistaa ääntä kiertämällä huulet vartalon ympärille. Hengityksellä on tärkeä rooli melodian muodostumisessa. Hengittämällä hitaasti ilmaa esiintyjä pidentää ääntä. Asteikon muutos, sen kylläisyys riippuu myös kielen värähtelystä, huulten liikkeestä.

Kiinnostus khomiin, joka on osittain kadonnut Neuvostoliiton vallan tullessa, kasvaa nykymaailmassa. Tätä soitinta voidaan kuulla paitsi jakuutien kodeissa, myös kansallisten ryhmien esityksissä. Sitä käytetään folk- ja etnogenreissä, mikä avaa uusia mahdollisuuksia tutkimattoman instrumentin loppuun.