Viulun historia

Nykyään viulu yhdistetään klassiseen musiikkiin. Tämän instrumentin hienostunut, hienostunut ulkonäkö luo boheemin tunnelman. Mutta onko viulu aina ollut tällainen? Viulun historia kertoo tästä – sen polusta yksinkertaisesta kansansoittimesta taitavaan tuotteeseen. Viulun valmistus pidettiin salassa ja periytyi henkilökohtaisesti mestarilta oppipoikalle. Lyyrinen soitin, viulu, on orkesterissa nykyään johtavassa roolissa ei sattumalta.

Viulun prototyyppi

Viulua, joka on yleisin jousisoitin, kutsutaan "orkesterin kuningattareksi" syystä. Eikä vain se, että suuressa orkesterissa on yli sata muusikkoa ja kolmasosa heistä on viulisteja, vahvistaa tätä. Hänen sointinsa ilmeisyys, lämpö ja hellyys, soundin melodisuus sekä valtavat esiintymismahdollisuudet antavat hänelle oikeutetusti johtavan aseman sekä sinfoniaorkesterissa että sooloharjoittelussa.

Tietenkin me kaikki kuvittelemme viulun modernin ulkonäön, jonka kuuluisat italialaiset mestarit antoivat sille, mutta sen alkuperä on edelleen epäselvä.
Tästä aiheesta keskustellaan vielä tänäkin päivänä. Tämän työkalun historiasta on monia versioita. Joidenkin raporttien mukaan Intiaa pidetään jousisoittimien syntymäpaikkana. Joku ehdottaa, että Kiina ja Persia. Monet versiot perustuvat niin sanottuihin "paljaisiin faktoihin" kirjallisuudesta, maalauksesta, kuvanveistosta tai varhaisista asiakirjoista, jotka vahvistavat viulun alkuperän sellaisena ja sellaisena vuonna, sellaisessa ja sellaisessa kaupungissa. Muista lähteistä seuraa, että vuosisatoja ennen viulun ilmestymistä sellaisenaan lähes jokaisella kulttuurietnisellä ryhmällä oli jo samanlaisia ​​jousisoittimia, ja siksi viulun alkuperän juuria ei kannata etsiä tietyiltä alueilta. maailma.

Monet tutkijat pitävät Euroopassa 13-15-luvuilla syntyneiden soittimien, kuten rebecin, viulumäisen kitaran ja jousilyyran synteesiä eräänlaisena viulun prototyyppinä.

Rebec on kolmikielinen jousisoitin, jonka päärynän muotoinen runko menee sujuvasti kaulaan. Siinä on kaikutaulu, jossa on resonaattorireiät kannakkeiden muodossa ja viides järjestelmä.

Kitaran muotoinen fidel on, kuten rebec, päärynän muotoinen, mutta ilman kaulaa, yhdestä viiteen kielellä.

Kumartunut lyyra on ulkoiselta rakenteeltaan lähimpänä viulua, ja ne osuvat ilmestymisajaltaan (noin 16-luvulla). Lear-viulun historiassa on viulun muotoinen runko, johon ajan myötä ilmestyy kulmat. Myöhemmin muodostuu kupera pohja ja resonaattorireiät efs:n (f) muodossa. Mutta lyyra, toisin kuin viulu, oli monikielinen.

Pohditaan myös viulun alkuperähistoriaa slaavilaisissa maissa – Venäjällä, Ukrainassa ja Puolassa. Tämän todistavat ikonimaalaukset, arkeologiset kaivaukset. Eli kolmikielinen gensle ja majoja ovat peräisin puolalaisista jousisoittimista, ja smyki venäläisille. Puolassa ilmestyi 15-luvulle mennessä nykyistä viulua lähellä oleva soitin – viulu , Venäjällä samanniminen. - skripel.

Alussaan viulu oli vielä kansansoitin. Monissa maissa viulua käytetään edelleen laajasti kansanmusiikissa. Tämä näkyy D. Teniersin ("Flanderin loma"), HVE Dietrichin ("Vaalevat muusikot") ja monien muiden maalauksissa. Viulua soittivat myös vaeltavat muusikot, jotka kulkivat kaupungista kaupunkiin, osallistuivat lomiin, kansanjuhliin, esiintyivät tavernoissa ja tavernoissa.

Viulu pysyi pitkään taustalla, jalot ihmiset suhtautuivat siihen halveksuvasti pitäen sitä yleisenä instrumenttina.

Modernin viulun historian alku

16-luvulla syntyi selvästi kaksi päätyyppiä jousisoittimia: alttoviulu ja viulu.

Epäilemättä me kaikki tiedämme, että viulu sai modernin ilmeensä italialaisten mestareiden käsissä ja viulun valmistus alkoi kehittyä aktiivisesti Italiassa 16-luvun tienoilla. Tätä aikaa voidaan pitää modernin viulun kehityksen historian alussa.

Ensimmäiset italialaiset viuluntekijät olivat Gasparo Bertolotti (tai "da Salo" (1542-1609) ja Giovanni Paolo Magini (1580-1632), molemmat Bresciasta, Pohjois-Italiasta. Mutta hyvin pian Cremonasta tuli viulutuotannon maailman keskus. Ja tietysti yhdistyksen jäsenet Amatin perhe (Andrea rakastettu – Cremonese-koulun perustaja) ja Antonio Stradivari (Nicolò Amatin oppilas, joka viimeisteli viulun ulkonäön ja soundin) pidetään viulun merkittävimpinä ja ylittämättöminä mestareina. perheestä; hänen parhaat viulunsa ylittävät Stradivarin viulut lämmöllään ja soinnillisuudellaan) täydentää tämän suurenmoisen triumviraatin.

Viulua pidettiin pitkään säestäjänä (esimerkiksi Ranskassa se soveltui vain tanssimiseen). Vasta 18-luvulla, kun musiikki alkoi soida konserttisaleissa, viulusta tuli ylivoimaisella äänellään soolosoitin.

Kun viulu ilmestyi

Ensimmäinen maininta viulusta juontaa juurensa 16-luvun alusta Italiasta. Vaikka ainuttakaan noiden vuosien instrumenttia ei ole säilynyt, tutkijat tekevät arvionsa tuon ajan maalausten ja tekstien perusteella. Ilmeisesti viulu kehittyi muista jousisoittimista. Historioitsijat antavat sen ilmeen sellaisille soittimille kuin kreikkalainen lyyra, espanjalainen fidel, arabialainen rebab, brittiläinen crotta ja jopa venäläinen nelikielinen jousijigi. Myöhemmin, 16-luvun puolivälissä, muodostui lopullinen kuva viulusta, joka on säilynyt tähän päivään asti.

Viulun alkuperämaa on Italia. Täällä hän sai siro ulkonäkönsä ja lempeän soundinsa. Kuuluisa viulunvalmistaja Gasparo de Salo vei viulunvalmistuksen erittäin korkealle tasolle. Hän antoi viululle sellaisen ulkonäön, jonka me nyt tunnemme. Hänen työpajansa tuotteet olivat aateliston keskuudessa erittäin arvostettuja ja niillä oli suuri kysyntä musiikkipihalla.

Myös koko 16-luvun ajan koko perhe, Amati, harjoitti viulujen valmistusta. Andrea Amati perusti Cremonese-viulunvalmistajien koulun ja paransi soittimien viulua antaen sille kauniit muodot.

Gasparoa ja Amatia pidetään viulujen käsityötaidon perustajina. Jotkut näiden kuuluisien mestareiden tuotteet ovat säilyneet tähän päivään asti.

Viulun luomisen historia

Aluksi viulua pidettiin kansansoittimena – sitä soittivat kiertomuusikot tavernoissa ja tienvarsien tavernoissa. Viulu oli kansanmusiikki hienosta viulusta, joka tehtiin parhaista materiaaleista ja maksoi paljon rahaa. Jossain vaiheessa aatelisto kiinnostui tästä kansansoittimesta, ja se levisi laajasti väestön kulttuurisissa kerroksissa.

Joten vuonna 1560 Ranskan kuningas Kaarle IX tilasi 24 viulua paikallisilta mestarilta. Muuten, yksi näistä 24 instrumentista on säilynyt tähän päivään asti, ja sitä pidetään yhtenä maan vanhimmista.

Tunnetuimmat nykyään muistetut viuluntekijät ovat Stradivari ja Guarneri.

Antonio Stradivari oli Amatin opiskelija, koska hän syntyi ja asui Cremonassa. Aluksi hän noudatti Amati-tyyliä, mutta myöhemmin, avattuaan työpajansa, hän alkoi kokeilla. Tutkittuaan huolellisesti Gasparo de Salon malleja ja käyttänyt niitä tuotteidensa valmistuksen perustana, Stradivari valmisti vuonna 1691 oman viulutyyppinsä, niin sanotun pitkänomaisen - "Long Stradin". Mestari vietti seuraavat 10 vuotta elämästään tämän erinomaisen mallin viimeistelyyn. 60-vuotiaana vuonna 1704 Antonio Stradivari esitteli maailmalle viulun lopullisen version, jota kukaan ei ole vielä kyennyt ylittämään. Nykyään kuuluisalta mestarilta on säilynyt noin 450 instrumenttia.

Andrea Guarneri oli myös Amatin oppilas ja toi myös omat nuotinsa viulunvalmistukseen. Hän perusti kokonaisen viulunvalmistajien dynastian 17- ja 18-luvun lopulla. Guarneri teki erittäin laadukkaita, mutta edullisia viuluja, joista hän oli kuuluisa. Hänen pojanpoikansa Bartolomeo Guarneri (Giuseppe), italialainen 18-luvun alun mestari, loi taitavia soittimia, joita soittivat erinomaiset viulistit – Nicolo Paganini ja muut. Noin 250 Guarneri-suvun instrumenttia on säilynyt tähän päivään asti.

Guarnerin ja Stradivarin viuluja verrattaessa huomataan, että Guarnerin soitinten sointi on sointiltaan lähempänä mezzosopraanoa ja Stradivarin sopraanoa.

Soittimen viulu

Viulun ääni on melodinen ja sielukas. Viulun historian tutkiminen osoittaa, kuinka se muuttui säesoittimesta soolosoittimeksi. Viulu on korkeaääninen kielisoitin. Viulun ääntä verrataan usein ihmisääneen, sillä on niin vahva emotionaalinen vaikutus kuulijoihin.

Ensimmäisen sooloviuluteoksen "Romanescaperviolinosolo e basso" kirjoitti Biagio Marina vuonna 1620. Siihen aikaan viulu alkoi kukoistaa – se sai yleismaailmallista tunnustusta, siitä tuli yksi orkesterien pääsoittimista. Arcangelo Corellia pidetään taiteellisen viulunsoiton perustajana.