Nikolai Pavlovich Diletsky (Nikolai Diletsky) |
Nikolai Diletsky
On Musikia, jopa äänellään se kiihottaa ihmissydämiä, ovo iloon, ovo suruun tai hämmennykseen… N. Diletsky
N. Diletskyn nimi liittyy kotimaisen ammattimusiikin syvään uudistumiseen XNUMX-luvulla, jolloin syvästi keskittynyt znamenny-laulu korvattiin kuoropolyfonian avoimesti tunnepitoisella äänellä. Vuosisatoja vanha yksiäänisen laulun perinne on väistynyt intohimolle kuoron harmonisiin harmonioihin. Äänien jakautuminen puolueisiin antoi nimen uudelle tyylille – partes-laulu. Ensimmäinen suuri hahmo partes-kirjoituksen mestareiden joukossa on Nikolai Diletsky, säveltäjä, tiedemies, musiikillinen kasvattaja, kuoronjohtaja (kapellimestari). Hänen kohtalossaan toteutuivat elävät siteet venäläisten, ukrainalaisten ja puolalaisten kulttuurien välillä, jotka ruokkivat partes-tyylin kukoistusta.
Kiovasta kotoisin oleva Diletsky sai koulutuksen Vilnan jesuiittaakatemiassa (nykyinen Vilna). Ilmeisesti siellä hän valmistui humanistisesta osastosta ennen vuotta 1675, koska hän kirjoitti itsestään: "Vapaan opiskelijan tieteet". Myöhemmin Diletsky työskenteli pitkään Venäjällä - Moskovassa, Smolenskissa (1677-78), sitten taas Moskovassa. Joidenkin raporttien mukaan muusikko toimi kuoronjohtajana Stroganovien "etuisille ihmisille", jotka olivat kuuluisia "äänikkäiden laulajien" kuoroistaan. Edistyksellisten näkemysten mies Diletsky kuului XNUMX-luvun venäläisen kulttuurin kuuluisien henkilöiden joukkoon. Hänen samanmielistensä joukossa ovat nuorten partes-tyylin estetiikkaa vahvistanut tutkielman "Jumalasta laulamisesta muusikon konkordioiden mukaan" kirjoittaja I. Korenev, säveltäjä V. Titov, kirkkaan ja sielullisen luoja. kuorokankaat, kirjailijat Simeon Polotsky ja S. Medvedev.
Vaikka Diletskyn elämästä on vähän tietoa, hänen musiikkisävellyksensä ja tieteelliset teoksensa luovat uudelleen mestarin ulkonäön. Hänen uskontunnustuksensa on korkean ammattitaidon ajatuksen vahvistaminen, muusikon vastuuntunto: "On monia sellaisia säveltäjiä, jotka säveltävät tuntematta sääntöjä, yksinkertaisia pohdintoja käyttäen, mutta tämä ei voi olla täydellistä, aivan kuten silloin, kun henkilö, joka on oppinut retoriikkaa tai etiikkaa, kirjoittaa runoutta… ja säveltäjä, joka luo oppimatta musiikin sääntöjä. Se, joka kulkee tietä tietämättä polkua, kun kaksi tietä kohtaavat, epäilee, onko tämä hänen polkunsa vai toinen, samoin säveltäjän kanssa, joka ei ole opiskellut sääntöjä.
Ensimmäistä kertaa venäläisen musiikin historiassa partes-kirjoituksen mestari luottaa paitsi kansalliseen traditioon myös länsieurooppalaisten muusikoiden kokemukseen ja kannattaa taiteellisen horisonttinsa laajentamista: ”Nyt aloitan kieliopin… perustuu monien taitavien taiteilijoiden, ortodoksisen ja roomalaisen laulun luojien työhön ja moniin latinallisiin musiikkikirjoihin. Diletsky pyrkii siis juurruttamaan uusiin muusikoiden sukupolviin tunnetta kuulumisesta eurooppalaisen musiikin yhteiselle kehityspolulle. Monia länsieurooppalaisen kulttuurin saavutuksia hyödyntäen säveltäjä pysyy uskollisena venäläiselle kuoron tulkintaperinneelle: kaikki hänen sävellyksensä on kirjoitettu kuorolle a cappella, mikä oli yleistä silloisessa venäläisessä ammattimusiikissa. Diletskyn teosten äänimäärä on pieni: neljästä kahdeksaan. Samanlaista sävellystä käytetään monissa partisävellyksissä, se perustuu äänten jakoon neljään osaan: diskantti, altto, tenori ja basso, ja kuoroon osallistuvat vain mies- ja lastenäänet. Näistä rajoituksista huolimatta partes-musiikin äänipaletti on monivärinen ja täyteläinen etenkin kuorokonsertoissa. Kiehtovuuden vaikutus saavutetaan niissä kontrastien – koko kuoron voimakkaiden jäljennösten ja läpinäkyvien kokonaisuusjaksojen, sointu- ja polyfonisten esitysten, parillisten ja parittomien kokojen, tonaalisten ja modaalisten värien vaihtelujen – vastakohtana. Diletsky käytti taitavasti tätä arsenaalia luodakseen suuria teoksia, joita leimaa harkittu musiikillinen dramaturgia ja sisäinen yhtenäisyys.
Säveltäjän teoksista erottuu monumentaalinen ja samalla yllättävän harmoninen ”Ylösnousemus”-kaanoni. Tämä moniosainen teos on täynnä juhlallisuutta, lyyristä vilpittömyyttä ja paikoin tarttuvaa hauskanpitoa. Musiikki on täynnä melodista laulua, kantaa ja folk-instrumentaalisia käänteitä. Monien modaali-, sointi- ja melodisten kaikujen avulla osien välillä Diletsky saavutti suuren kuorokankaan hämmästyttävän eheyden. Muusion muista teoksista tunnetaan nykyään useita jumalanpalvelusjaksoja (liturgioita), partesny-konsertteja "Sinä olet astunut kirkkoon", "Kuten kuvasi", "Tulkaa ihmiset", ehtoollinen säe "Ottakaa Kristuksen ruumis" , "Cherubim", koominen laulu "Nimeni siellä on hengenahdistus. Ehkä arkistotutkimus laajentaa edelleen ymmärrystämme Diletskyn teoksista, mutta jo tänään on selvää, että hän on merkittävä musiikillinen ja julkisuuden henkilö sekä kuoromusiikin suuri mestari, jonka työssä partes-tyyli on kypsynyt.
Diletskyn pyrkimys tulevaisuuteen näkyy paitsi hänen musiikillisissa etsinnöissään myös koulutustoiminnassaan. Sen tärkein tulos oli perustavanlaatuisen teoksen "Musiikki-ideakieli" ("Musiikon kielioppi") luominen, jonka parissa mestari työskenteli eri painoksia 1670-luvun jälkipuoliskolla. Muusion monipuolinen opiskelu, useiden kielten taito, laajan valikoiman kotimaisten ja länsieurooppalaisten musiikkinäytteiden tuntemus mahdollistivat Diletskyn luoda tutkielman, jolla ei ole analogia tuon aikakauden kotimaisessa musiikkitieteessä. Tämä teos oli pitkään välttämätön kokoelma erilaisia teoreettisia tietoja ja käytännön suosituksia monille venäläisten säveltäjien sukupolville. Vanhan käsikirjoituksen sivuilta sen kirjoittaja näyttää katselevan meitä läpi vuosisatojen, joista tunnettu keskiaikatieteilijä V. Metalov kirjoitti läpitunkevasti: hänen vilpitön rakkautensa teokseensa ja isällinen rakkaus, jolla kirjoittaja saa lukijan syventymään. syvemmälle asian ytimeen ja jatka rehellisesti, pyhästi tätä hyvää tekoa.
N. Zabolotnaja
