Christa Ludwig |
Christa Ludwig
Ludwig on yksi viime vuosisadan kirkkaimmista ja monipuolisimmista laulajista. "Kun kommunikoit Kristan kanssa", kirjoittaa yksi ulkomaisista kriitikoista, "tämän pehmeän, elegantin naisen, joka on aina pukeutunut uusimpaan tyyliin ja hämmästyttävällä maulla, joka luovuttaa välittömästi hyväntahtoisuuden ja sydämen lämmön, et voi ymmärtää missä missä piilopaikoissa tämä taiteellisen maailmannäkemyksen piilevä draama on kätkettynä hänen sydämeensä, jolloin hän kuulee tuskallista surua seesteisessä Schubert-barcarollessa, muuttaa näennäisen kirkkaan elegisen Brahmsin laulun "Your Eyes" upeaksi monologiksi. sen ilmeisyyttä tai välittää Mahlerin kappaleen ”Earthly Life” kaikkea epätoivoa ja sydänsurua.
Christa Ludwig syntyi Berliinissä 16. maaliskuuta 1928 taiteilijaperheeseen. Hänen isänsä Anton lauloi Zürichin, Breslaun ja Münchenin oopperataloissa. Christan äiti Eugenia Besalla-Ludwig aloitti uransa mezzosopraanona. Myöhemmin hän esiintyi dramaattisena sopraanona monien eurooppalaisten teattereiden näyttämöillä.
”… Äitini Evgenia Bezalla lauloi Fidelioa ja Elektraa, ja lapsena ihailin niitä. Myöhemmin sanoin itselleni: ”Jonain päivänä laulaisin Fidelioa ja kuolisin”, Ludwig muistelee. – Silloin se tuntui minusta uskomattomalta, sillä urani alussa minulla ei valitettavasti ollut sopraano, vaan mezzosopraano, eikä ylärekisteriä ollut ollenkaan. Kesti kauan ennen kuin uskalsin ottaa dramaattisia sopraanorooleja. Tämä tapahtui vuosina 1961-1962, 16-17 vuoden lavalla…
… Neljän tai viiden vuoden iästä lähtien olin lähes jatkuvasti läsnä kaikilla oppitunneilla, joita äitini antoi. Minun kanssani kävin usein opiskelijoiden kanssa läpi minkä tahansa osan tai katkelmia useista rooleista. Kun oppilaat lopettivat tunnit, aloin toistaa – laulaa ja soittaa kaikkea, mitä muistin.
Sitten aloin vierailla teatterissa, jossa isälläni oli oma laatikko, jotta pääsin katsomaan esityksiä milloin halusin. Tytönä tiesin monet osat ulkoa ja toimin usein eräänlaisena "talokriitikkona". Hän saattoi esimerkiksi kertoa äidilleen, että hän sekoitti sanat sellaisessa ja sellaisessa jaksossa, ja isälleen, että kuoro lauloi sotkussa tai valaistus oli riittämätön.
Tytön musiikilliset kyvyt ilmenivät varhain: jo kuuden vuoden iässä hän päätteli jo melko selvästi monimutkaisia kohtia, lauloi usein duettoja äitinsä kanssa. Hänen äitinsä pysyi pitkään Christan ainoana laulunopettajana, eikä hän koskaan saanut akateemista koulutusta. "Minulla ei ollut mahdollisuutta opiskella konservatoriossa", laulaja muistelee. – Aikana, jolloin monet sukupolveni taiteilijat opiskelivat musiikkia luokissa, ansaitakseni elantoni, aloin esiintyä 17-vuotiaana ensin konserttilavalla ja sitten oopperassa – onneksi he löysivät erittäin hyvän ääni minussa, ja lauloin kaiken, mitä minulle tarjottiin – minkä tahansa roolin, jos siinä oli vähintään yksi tai kaksi riviä.
Talvella 1945/46 Christa debytoi pienissä konserteissa Giessenin kaupungissa. Saavutettuaan ensimmäisen menestyksensä hän menee koe-esiintymiseen Frankfurt am Main -oopperatalossa. Syyskuussa 1946 Ludwigista tuli tämän teatterin solisti. Hänen ensimmäinen roolinsa oli Orlovsky Johann Straussin operetissa Die Fledermaus. Kuusi vuotta Krista lauloi Frankfurtissa lähes yksinomaan bittiosia. Syy? Nuori laulaja ei kyennyt ottamaan korkeita nuotteja riittävän itsevarmasti: ”Ääni nousi hitaasti – kuuden kuukauden välein lisäsin puolisäveltä. Jos minulla ei edes Wienin oopperassa aluksi ollut muutamaa nuottia ylärekisterissä, niin voitte kuvitella, millaiset toppini olivat Frankfurtissa!
Mutta kova työ ja sinnikkyys teki työnsä. Darmstadtin (1952-1954) ja Hannoverin (1954-1955) oopperataloissa hän lauloi vain kolmella kaudella keskeisiä osia – Carmen, Eboli Don Carlosissa, Amneris, Rosina, Cinderella, Dorabella Mozartin teoksessa ”Niin kaikki Naiset tekevät”. Hän esitti viisi Wagnerilaista roolia kerralla – Ortrud, Waltraut, Frikk Valkyriessa, Venus Tannhäuserissa ja Kundry Parsifalissa. Joten Ludwigista tuli itsevarmasti yksi saksalaisen oopperaelämän lahjakkaimmista nuorista laulajista.
Syksyllä 1955 laulaja debytoi Wienin valtionoopperan lavalla Cherubinon ("Figaron häät") roolissa. VV Timokhin kirjoittaa: ”Samana vuonna ooppera äänitettiin levyille Krista Ludwigin (kapellimestari Karl Böhm) kanssa, ja tämä nuoren laulajan ensimmäinen nauhoitus antaa käsityksen hänen äänensä soundista. siihen aikaan. Ludwig-Cherubino on hämmästyttävä luomus viehättävyydessään, spontaanisuudessaan, jonkinlaisessa nuorekkaassa tunteen innostuksessa. Taiteilijan ääni on sointiltaan erittäin kaunis, mutta kuulostaa silti hieman ”ohualta”, joka tapauksessa vähemmän kirkkaalta ja täyteläiseltä kuin esimerkiksi myöhemmissä äänitteissä. Toisaalta hän sopii mainiosti Mozartin rakastuneen nuoren miehen rooliin ja välittää täydellisesti sen sydämellisen vapina ja hellyyden, jolla Cherubinon kaksi kuuluisaa aariaa ovat täynnä. Useiden vuosien ajan Ludwigin esittämä Cherubinon kuva koristi wieniläistä Mozart-yhtyettä. Laulajan kumppaneita tässä esityksessä olivat Elisabeth Schwarzkopf, Irmgard Seefried, Sena Yurinac, Erich Kunz. Usein oopperaa johti Herbert Karajan, joka tunsi Kristan hyvin lapsuudesta asti. Tosiasia on, että hän oli aikoinaan Aachenin kaupunginoopperan ylikapellimestari ja useissa esityksissä – Fidelio, Lentävä hollantilainen – Ludwig lauloi hänen johdolla.
Laulajan ensimmäiset suuret menestykset suurimmissa Euroopan ja Amerikan oopperataloissa liittyvät Cherubinon, Dorabellan ja Octavianuksen osiin. Hän esiintyy näissä rooleissa La Scalassa (1960), Chicago Lyric Theaterissa (1959/60) ja Metropolitan Operassa (1959).
VV Timokhin huomauttaa: ”Krista Ludwigin polkua taiteellisen mestaruuden huipulle ei leimannut odottamattomat ylä- ja alamäkiä. Jokaisella uudella roolilla, joskus suurelle yleisölle huomaamattomasti, laulaja otti itselleen uusia taiteellisia rajoja, rikasti luovaa palettiaan. Kaikella todisteella wieniläinen yleisö ehkä ymmärsi, millaiseksi taiteilijaksi Ludwig oli kasvanut Wagnerin oopperan "Rienzi" konserttiesityksessä vuoden 1960 musiikkifestivaalien aikana. Tätä varhaista wagnerilaista oopperaa ei esitetä enää missään, ja esiintyjien joukossa olivat kuuluisat laulajat Seth Swangholm ja Paul Scheffler. Kapellimestari Josef Kripe. Mutta illan sankaritar oli Christa Ludwig, jolle uskottiin Adrianon rooli. Levy säilytti tämän upean suorituksen. Taiteilijan sisäinen tuli, kiihko ja mielikuvituksen voima tuntuvat joka lauseessa, ja Ludwigin ääni itse valloittaa rikkaudella, lämmöllä ja samettisen pehmeydellä. Adrianon upean aarian jälkeen sali sai nuorelle laulajalle jyrkiset suosionosoitukset. Se oli kuva, jossa hänen kypsän näyttämöluomuksensa ääriviivat arvattiin. Kolme vuotta myöhemmin Ludwig sai Itävallan korkeimman taiteellisen kunnianosoituksen – Kammersangerin-tittelin.
Ludwig saavutti maailmankuulun ensisijaisesti wagnerilaisena laulajana. On mahdotonta olla kiehtomatta hänen Venuksensa Tannhäuserissa. Kristan sankaritar on täynnä pehmeää naisellisuutta ja kunnioittavaa lyriikkaa. Samaan aikaan Venukselle on ominaista suuri tahdonvoima, energia ja auktoriteetti.
Toinen kuva toistaa monella tapaa Venuksen – Kundryn kuvaa Parsifalissa, erityisesti toisen näytöksen Parsifalin viettelyn kohtauksessa.
”Se oli aikaa, jolloin Karajan jakoi kaikenlaiset osat osiin, jotka esittivät eri laulajat. Näin oli esimerkiksi Maan laulussa. Ja sama oli Kundryn kanssa. Elizabeth Hengen oli Kundry villi ja Kundry kolmannessa näytöksessä, ja minä olin "kiusaaja" toisessa näytöksessä. Siinä ei tietenkään ollut mitään hyvää. Minulla ei ollut aavistustakaan, mistä Kundry oli kotoisin ja kuka hän oli. Mutta sen jälkeen näytin koko roolin. Se oli myös yksi viimeisistä rooleistani – John Vickersin kanssa. Hänen Parsifalinsa oli yksi lavaelämäni vahvimmista vaikutelmista.
Aluksi, kun Vickers ilmestyi lavalle, hän personoi liikkumattoman hahmon, ja kun hän alkoi laulaa: "Amortas, die Wunde", minä vain itkin, se oli niin voimakasta.
60-luvun alusta lähtien laulaja on ajoittain kääntynyt Leonoran rooliin Beethovenin Fideliossa, josta tuli taiteilijan ensimmäinen kokemus sopraanon ohjelmiston hallitsemisesta. Sekä kuuntelijat että kriitikot hämmästyivät hänen äänensä soundista ylärekisterissä – mehukas, sointava, kirkas.
”Fidelio oli minulle ”vaikea lapsi”, Ludwig sanoo. – Muistan tämän esityksen Salzburgissa, olin niin huolissani, että wieniläinen kriitikko Franz Endler kirjoitti: "Toivomme hänelle ja meille kaikille hiljaisempia iltoja." Sitten ajattelin: "Hän on oikeassa, en koskaan laula tätä enää." Eräänä päivänä, kolme vuotta myöhemmin, kun olin New Yorkissa, Birgit Nilsson mursi kätensä eikä pystynyt laulamaan Elektraa. Ja koska silloin ei ollut tapana peruuttaa esityksiä, ohjaaja Rudolf Bing joutui keksimään jotain kiireellisesti. Sain puhelun: "Etkö voi laulaa Fidelioa huomenna?" Tunsin olevani äänessäni ja uskalsin – minulla ei ollut yhtään aikaa murehtia. Mutta Bem oli hirveän huolissaan. Onneksi kaikki meni erittäin hyvin, ja puhtaalla omallatunnolla "luovutin" tämän roolin.
Näytti siltä, että laulajan edessä oli avautumassa uusi taiteellisen toiminnan ala. Jatkoa ei kuitenkaan ollut, sillä Ludwig pelkäsi menettävänsä äänensä luonnolliset sointiominaisuudet.
Ludwigin luomat kuvat Richard Straussin oopperoissa tunnetaan laajalti: Satuoopperan Nainen ilman varjoa värjääjä, Ariadne auf Naxosissa säveltäjä, Ruusujen kavalerissa Marshall. Esitettyään tätä roolia vuonna 1968 Wienissä, lehdistö kirjoitti: "Ludwig the Marshall on todellinen ilmestys esityksestä. Hän loi hämmästyttävän inhimillisen, naisellisen, täynnä charmia, armoa ja jaloa luonnetta. Hänen Marshallinsa on joskus oikukas, joskus mietteliäs ja surullinen, mutta laulaja ei lankea sentimentaalisuuteen missään. Se oli elämää ja runoutta, ja kun hän oli yksin lavalla, kuten ensimmäisen näytöksen finaalissa, he tekivät yhdessä Bernsteinin kanssa ihmeitä. Ehkä koko Wienin loistavan historiansa aikana tämä musiikki ei ole koskaan kuulostanut näin ylevältä ja sielukkaalta." Laulaja esitti Marshallin suurella menestyksellä Metropolitan Operassa (1969), Salzburgin festivaaleilla (1969), San Franciscon oopperatalossa (1971), Chicago Lyric Theatressa (1973), Grand Operassa (1976 / 77).
Melko usein Ludwig esiintyi oopperalavalla ja konserttilavalla monissa maailman maissa miehensä Walter Berryn kanssa. Ludwig meni naimisiin Wienin oopperan solistin kanssa vuonna 1957 ja he asuivat yhdessä XNUMX vuotta. Mutta yhteiset esitykset eivät tuoneet heille tyydytystä. Ludwig muistelee: ”… hän oli hermostunut, minä olin hermostunut, me ärsyttimme toisiamme kovasti. Hänellä oli terveemmät nivelsiteet, hän pystyi laulamaan koko ajan, nauramaan, puhumaan ja juomaan iltaisin – eikä hän koskaan menettänyt ääntään. Vaikka minulle riitti, että käänsin nenäni jonnekin ovea kohti – ja olin jo käheä. Ja kun hän selviytyi jännityksestään, rauhoittui – olin vieläkin huolissani! Mutta se ei ollut syy, miksi erosimme. Emme kehittyneet niinkään yhdessä kuin erillään toisistamme.”
Taiteellisen uransa alussa Ludwig ei käytännössä laulanut konserteissa. Myöhemmin hän teki sen yhä halukkaammin. Haastattelussa 70-luvun alussa taiteilija sanoi: ”Yritän jakaa aikani oopperalavan ja konserttisalin välillä suunnilleen tasaisesti. Lisäksi olen viime vuosina esiintynyt oopperassa vähän harvemmin ja antanut enemmän konsertteja. Tämä johtuu siitä, että Carmenin tai Amnerisin sadannen kerran laulaminen on minulle taiteellisesti vähemmän kiinnostava tehtävä kuin uuden sooloohjelman valmistaminen tai lahjakkaan kapellimestari tapaaminen konserttilavalla.
Ludwig hallitsi maailman oopperanäyttämöllä 90-luvun puoliväliin saakka. Yksi aikamme merkittävimmistä kamarilaulajista on esiintynyt suurella menestyksellä Lontoossa, Pariisissa, Milanossa, Hampurissa, Kööpenhaminassa, Budapestissa, Luzernissa, Ateenassa, Tukholmassa, Haagissa, New Yorkissa, Chicagossa, Los Angelesissa, Clevelandissa ja New Orleansissa. Hän piti viimeisen konserttinsa vuonna 1994.
