Harmonin historia

Tämän päivän urut edustavat menneisyyttä. Se on olennainen osa katolista kirkkoa, se löytyy joistakin konserttisaleista ja filharmonioista. Harmonium kuuluu myös urkuperheeseen.

Physharmonia on reed-kosketinsoitin. Ääniä tuotetaan metalliruokoilla, jotka ilman vaikutuksesta tekevät värähteleviä liikkeitä. Esiintyjän tarvitsee vain painaa soittimen pohjassa olevia polkimia. Soittimen keskellä on näppäimistö ja sen alla useita siipiä ja polkimia. Harmonumin kohokohta on, että sitä ei ohjata vain käsien, vaan myös jalkojen ja polvien avulla. Sälekaihtimien avulla äänen dynaamiset sävyt vaihtuvat.

Harmonium on hieman samanlainen kuin piano, mutta näitä kahta eri perheeseen kuuluvaa soittimia ei pidä sekoittaa keskenään. Pitkän perinteen mukaan soitin on valmistettu puusta. Harmonium on jopa 150 cm korkea ja 130 cm leveä. Viiden oktaavin ansiosta voit soittaa mitä tahansa musiikkia ja jopa improvisoida sillä. Instrumentti kuuluu aerofonien luokkaan.

Harmonumin historia juontaa juurensa 19-luvulle. Useat tapahtumat edistivät musiikki-instrumentin luomista. Pietarissa vuonna 1784 asunut tšekkiläinen urkumestari F. Kirshnik keksi uuden tavan poimia ääniä. Hän keksi espressivo-mekanismin, jolla ääntä voitiin vahvistaa tai heikentää. Kaikki riippui siitä, kuinka syvälle esiintyjä painoi näppäintä ("kaksoispainallus"). Juuri tätä mekanismia VF Odoevsky käytti vuonna 1849 Sebastianonin miniurkujen valmistuksessa.

Vuonna 1790 Varsovassa Kirschnikin oppilas Raknitz, muutos tehtiin GI Vogleriin (slip tongues), jonka kanssa hän kiersi monissa maailman maissa. Laite parani jatkuvasti, joka kerta kun jotain uutta esiteltiin.

Harmoniumin prototyypin, ilmeikkäät urut, loi G.Zh. Grenier vuonna 1810. Vuonna 1816 parannetun työkalun esitteli saksalainen mestari ID Bushman ja vuonna 1818 wieniläinen mestari A. Heckl. A. Heckl kutsui soitinta "harmoniumiksi". Myöhemmin AF Deben teki pienemmän, pianon muotoisen harmoniumin.

Vuonna 1854 ranskalainen mestari V. Mustel esitteli harmoniumin "kaksoislausekkeella" ("kaksoisilmaisu"). Soittimessa oli kaksi manuaalia, 6-20 rekisteriä, jotka käynnistettiin puuvipujen avulla tai painikkeilla. Näppäimistö oli jaettu kahteen puoleen (vasen ja oikea). Sisällä oli kaksi aktiivista "sarjaa" palkkeja rekistereillä. 19-luvulta lähtien muotoilu on jatkuvasti parantunut. Ensin soittimeen otettiin käyttöön perkussio, jolla pystyttiin antamaan selkeä hyökkäys äänelle, sitten pidennyslaite, joka mahdollisti äänen pidentämisen.

19- ja 20-luvulla harmoniumia käytettiin pääasiassa kotimusiikkiin. Tuohon aikaan "harmoniumia" kutsuttiin usein "uruiksi". Mutta vain ne, jotka olivat kaukana musiikista, kutsuivat sitä niin, koska urut ovat puhallinputki ja harmonium ruoko.

20-luvun puolivälistä lähtien siitä on tullut yhä vähemmän suosittu. Nykyään harmonioita ei tehdä niin paljon, vain todelliset fanit ostavat niitä. Instrumentti on edelleen erittäin hyödyllinen ammattiurkureille harjoituksissa, uusien sävellysten oppimisessa sekä käsien ja jalkojen harjoittelussa. Harmoonilla on oikeutetusti merkittävä paikka soittimien historiassa.