Rytmityypit musiikissa

Rytmi musiikkiteoksessa on jatkuvaa vuorottelua äänten ja taukojen välillä, jotka ovat hyvin eripituisia. Tällaisessa liikkeessä voidaan muodostaa useita rytmisävyjen muunnelmia. Ja niin myös musiikin rytmi on erilainen. Tällä sivulla tarkastelemme vain joitain erityisistä rytmisistä hahmoista.

1. Liikkeet tasaisin kestoisin

Tasaiset, samanpituiset liikkeet eivät ole musiikissa harvinaista. Ja useimmiten tämä on kahdeksasosien, kuudestoistaosien tai kolmosten liike. On huomattava, että tällainen rytminen monotonisuus luo usein hypnoottisen vaikutuksen – musiikki saa sinut täysin uppoutumaan säveltäjän välittämään tunnelmaan tai tilaan.

Esimerkki nro 1 "Beethovenin kuuntelu". Hämmästyttävä esimerkki, joka vahvistaa yllä olevan, on Beethovenin kuuluisa "Moonlight Sonata". Katso musiikkikappale. Sen ensimmäinen osa perustuu kokonaan kahdeksannen kolmosen jatkuvaan liikkeeseen. Kuuntele tätä liikettä. Musiikki on yksinkertaisesti lumoavaa ja todellakin näyttää hypnotisoivan. Ehkä siksi miljoonat ihmiset maan päällä rakastavat häntä niin paljon?

Toinen esimerkki saman säveltäjän musiikista on Scherzo, tunnetun yhdeksännen sinfonian toinen osa, jossa lyhyen energisen ukkosen johdannon jälkeen kuulemme tasaisten neljännessävelten "sateen" erittäin nopealla tempolla ja kolmiosaisena aikana. .

Esimerkki nro 2 "Bachin preludit". Ei vain Beethovenin musiikissa on tasaisen rytmisen liikkeen tekniikka. Vastaavia esimerkkejä on esimerkiksi Bachin musiikissa, monissa hänen preludeissaan Hyvin temperoidusta klavierista.

Esitetään havainnollistavana CTC:n ensimmäisestä osasta C-duuri Preludi, jossa rytminen kehitys rakentuu kuudestoistasottien tasaiseen vuorotteluun.

Toinen kuvaava tapaus on Preludi d-molli samasta CTC:n ensimmäisestä osasta. Tässä yhdistyy kahta erilaista monorytmistä liikettä kerralla – basson kirkkaat kahdeksast ja ylempien äänien sointujen soundin mukaan kuudentoista tripletit.

Esimerkki nro 3 “Moderni musiikki”. Tasaisen keston rytmi löytyy monilta klassisilta säveltäjiltä, ​​mutta ”modernin” musiikin säveltäjät ovat osoittaneet erityistä rakkautta tätä liikettä kohtaan. Tarkoitamme nyt suosittujen elokuvien ääniraitoja, lukuisia kappalesävellyksiä. Heidän musiikissaan voit kuulla jotain tällaista:

2. Pisteellinen rytmi

Käännetty saksasta sana "piste" tarkoittaa "piste". Pisteellinen rytmi on rytmi, jossa on piste. Kuten tiedät, piste viittaa merkkeihin, jotka lisäävät nuottien kestoa. Toisin sanoen piste pidentää nuottia, jonka vieressä se seisoo, tasan puolella. Usein katkoviivaa seuraa toinen lyhyt nuotti. Ja juuri pitkän sävelen, pisteen ja sen jälkeen lyhyen nuotin yhdistelmän taakse, nimi pilkullinen rytmi korjaantui.

Muotoillaan täydellinen määritelmä tarkastelemamme käsitteelle. Pisterytmi on siis pitkän sävelen rytminen hahmo, jossa on piste (vahvalla hetkellä) ja lyhyt nuotti sen jälkeen (heikolla hetkellä). Lisäksi pitkien ja lyhyiden äänten suhde on yleensä 3:1. Esimerkiksi: puolikas pisteellä ja neljännes, neljännes pisteellä ja kahdeksas, kahdeksas pisteellä ja kuudestoista jne.

Mutta täytyy sanoa, että musiikissa toinen eli lyhyt nuotti on useimmiten swingiä seuraavaan pitkään nuottiin. Ääni on jotain kuin "ta-Dam, ta-Dam", jos se ilmaistaan ​​tavuina.

Esimerkki nro 4 "Bach taas." Pienistä kestoista – kahdeksasista, kuudestoista – koostuva pisterytmi kuulostaa yleensä terävältä, jännittyneeltä, lisää musiikin ilmaisua. Kutsumme sinut esimerkiksi kuuntelemaan Bachin Preludin g-molli alkua CTC:n toisesta osasta, joka on täysin täynnä teräviä pisterytmejä, joita on useita tyyppejä.

Esimerkki nro 5 "Pehmeä katkoviiva". Pisteviivat eivät aina kuulosta teräviltä. Niissä tapauksissa, joissa pisterytmi muodostuu enemmän tai vähemmän suurista kestoista, sen terävyys pehmenee ja ääni muuttuu pehmeäksi. Joten esimerkiksi Tšaikovskin "Lasten albumin" valssissa. Lävistetty nuotti putoaa synkopaatioon tauon jälkeen, mikä tekee kokonaisliikkeestä vieläkin tasaisemman, venyneen.

3. Lombard-rytmi

Lombard-rytmi on sama kuin pisterytmi, vain käänteisenä, toisin sanoen käänteisenä. Lombard-rytmin kuviossa lyhyt sävel sijoittuu vahvaan aikaan ja katkoviiva heikkoon aikaan. Se kuulostaa erittäin terävältä, jos se on sävelletty pienillä pituuksilla (se on myös eräänlainen synkopaatio). Tämän rytmisen hahmon terävyys ei kuitenkaan ole raskas, ei dramaattinen, ei uhkaava, kuin katkoviiva. Usein päinvastoin se löytyy kevyestä, siroisesta musiikista. Siellä nämä rytmit kimaltelevat kuin kipinät.

Esimerkki nro 6 "Lombard-rytmi Haydnin sonaatissa." Lombard-rytmi löytyy eri aikakausien ja maiden säveltäjien musiikista. Ja esimerkkinä tarjoamme sinulle katkelman Haydnin pianosonaatista, jossa nimetty rytmityyppi soi pitkään.

4. Tahdikkuutta

Zatakt on musiikin alku heikosta rytistä, toinen yleinen rytmityyppi. Tämän ymmärtämiseksi on ensin muistettava, että musiikillinen aika perustuu voimakkaiden ja heikkojen metrin murto-osien säännöllisen vuorottelun periaatteeseen. Alennus on aina uuden mittauksen alku. Mutta musiikki ei aina ala voimakkaalla taktiikalla, varsinkin kappaleiden melodioissa kohtaamme hyvin usein alun heikolla tahdilla.

Esimerkki nro 7 "Uudenvuoden laulu." Kuuluisan uudenvuodenlaulun ”Joulukuusi syntyi metsässä” teksti alkaa painottamattomalla tavulla ”In le”, melodian korostamattoman tavun tulisi osua heikompaan aikaan ja painotetun tavun ”su” – vahvalla. Joten käy ilmi, että kappale alkaa jo ennen vahvan lyönnin alkua, eli tavu ”In le” jää tahdin taakse (ennen ensimmäisen taktin alkua, ennen ensimmäistä voimakasta lyöntiä).

Esimerkki nro 8 "Maanlaulu". Toinen tyypillinen esimerkki on nykyaikainen Venäjän hymni ”Russia – Our Sacred Power” tekstissä myös alkaa painottamattomalla tavulla, ja melodiassa – off-botilla. Muuten, hymnin musiikissa sinulle jo tuttu pisterytmin hahmo toistuu monta kertaa, mikä lisää musiikkiin juhlallisuutta.

On tärkeää tietää, että aloitus ei ole itsenäinen täysimittainen mitta, sen musiikin aika on lainattu (otettu) teoksen viimeisestä mittasta, joka näin ollen jää kesken. Mutta yhdessä, alkulyönti ja viimeinen lyönti muodostavat yhdessä täyden normaalin lyönnin.

5. Pyörtyminen

Synkopaatio on stressin siirtymistä voimakkaasta tahdista heikkoon., synkopoinnit aiheuttavat yleensä pitkiä ääniä heikon ajan jälkeen lyhyen tai voimakkaan tauon jälkeen, ja ne tunnistetaan samalla merkillä. Voit lukea lisää synkopeesta erillisestä artikkelista.

LUE SYNCOPESISTA TÄÄLTÄ

Tietenkin on olemassa paljon enemmän erilaisia ​​rytmisiä kuvioita kuin olemme tässä tarkastelleet. Monilla musiikin genreillä ja tyyleillä on omat rytmiset piirteensä. Tästä näkökulmasta katsottuna esimerkiksi sellaiset genret kuin valssi (kolmiometri ja sileys tai rytmin "kierrätys"), mazurka (kolmimetri ja pakollinen ensimmäisen lyönnin murskaus), marssi (kaksilyöntimittari, rytmi, katkoviivojen runsaus) saavat eläviä ominaisuuksia tästä näkökulmasta. jne. Mutta nämä kaikki ovat erillisten jatkokeskustelujen aiheita, joten vieraile sivustollamme useammin ja opit varmasti paljon enemmän uutta ja hyödyllistä musiikin maailmasta.