Tanssimusiikki |

Tanssimusiikki – musiikin yleisessä merkityksessä. koreografiataiteen elementti, tanssien (juhlasali, rituaali, näyttämö jne.) säestysmusiikki sekä siitä johdettu muusojen luokka. tuotteet, joita ei ole tarkoitettu tanssimiseen ja itsenäiseen taiteeseen. arvo; kapeassa, enemmän käyttää. sense – kevyttä musiikkia, joka säestää suosittuja kotitansseja. Järjestäjätehtävä T. m. määrittää sen yleisimmän ulkopuolen. merkit: hallitseva asema metrorytminen. alussa, tyypillisen rytmisen käyttö. mallit, poljinnopeuskaavojen selkeys; metrorytmiikan hallitseva rooli määrää vallitsevuuden T. m. instr. genrejä (vaikka se ei sulje pois laulamista). Kaikilta musiikin aloilta. taidetta T. m. ja laulu liittyvät suorimmin arkeen ja ovat muodin vaikutteita. Siksi T. m:n figuratiivisessa sisällössä maun ja estetiikan standardit taittuvat. kunkin aikakauden normit; T. m.:n ilmaisussa heijastuu tietyn ajan ihmisten ulkonäkö ja heidän käyttäytymisensä: hillitty ja ylimielinen pavaa, ylpeä polonees, irti kierre jne.

Useimmat tutkijat uskovat, että laulu, tanssi ja niiden äänisäestys (jonka perusteella itse TM muodostui) olivat alun perin ja pitkään olemassa synkreettisesti. muotoa yhtenä vaatimuksena. Pääpiirteet tämän pra-musiikin kanssa suhteita. aitous rekonstruoitu istorich. kielitiede, joka käsittelee kielten "arkeologiaa" (esimerkiksi ilmeinen kaiku tuosta kaukaisesta aikakaudesta – tanssin ja musiikin määritelmä samalla sanalla intiaanien Botokuds-heimon kielellä; "laula" ja "leikki" kädet” olivat synonyymejä sanoja muinaisessa Egyptissä. lang.), ja etnografia, joka tutkii kansoja, joiden kulttuuri säilyi primitiivisellä tasolla. Yksi tanssin pääelementeistä ja T. m. on rytmi. Rytmitaju on luonnollinen, biologinen. alkuperästä (hengitys, sydämenlyönti), se voimistuu synnytysprosesseissa (esim. toistuvat liikkeet pukeutumisessa jne.). Ihmisten tasaisten liikkeiden (esimerkiksi tallaamisen) tuottama rytminen melu on T. m.:n perusperiaate. Nivelliikkeiden koordinaatiota auttoi rytminen. aksentit – huudot, huudahdukset, emotionaalisesti virkistävät yksitoikkoiset toiminnot ja kehittyivät vähitellen lauluksi. Siksi alkuperäinen T. m. on laulu, ja ensimmäinen ja tarpeellisin muusa. Instrumentit – yksinkertaisin lyömäsoittimet. Esimerkiksi Australian aboriginaalien elämää koskevat tutkimukset ovat osoittaneet, että heidän T. m. on korkeudeltaan lähes kaoottinen, rytmisesti määritelty, tietyt rytmiset piirteet erottuvat siinä. kaavoja, jotka toimivat mallina improvisaatiolle, ja ne ovat itsekin rytmiä. piirustuksissa on ulkoisia prototyyppejä, koska ne liittyvät figuratiivisuuteen (esimerkiksi kenguruhyppyjen jäljitelmä).

Kaikki saatavilla olevat lähteet – myytit, eeposet, kuvat ja arkeologiset tiedot todistavat tanssien ja perinteisten tanssien laajasta levinneisyydestä kaikkina aikoina, myös muinaisen maailman maissa. Muinaisesta musiikista ei ole tallenteita. Kuitenkin liittyy kulttiin T. m. idän, Afrikan, Amerikan maista ja ruokkii edelleen tuhannen vuoden takaisia ​​eläviä perinteitä (esim. intialaisen klassisen tanssin vanhin koulukunta Bharat Natyam, joka saavutti huippunsa jo 2. vuosituhannella eKr., säilynyt ehjänä kiitos Institute of Temple Dancers -instituutille) ja antaa käsityksen menneiden aikakausien tansseista. Muualla idässä. sivilisaatioiden tanssi ja musiikki kuuluivat suureen yhteiskuntaan. ja ideologinen. rooli. Raamatussa on monia viittauksia tansseihin (esimerkiksi legendoissa kuningas Daavidista, joka on "hyppääjä ja tanssija"). Musiikin tavoin tanssi sai usein kosmogonista. tulkinta (esimerkiksi muinaisten intialaisten legendojen mukaan maailman loi jumala Shiva kosmisen tanssin aikana), syvä filosofinen ymmärrys (muinaisessa Intiassa tanssin katsottiin paljastavan asioiden olemuksen). Toisaalta tanssi ja perinteinen musiikki ovat aina olleet emotionaalisuuden ja eroottisuuden painopisteitä; rakkaus on yksi kaikkien kansojen tanssien teemoista. Erittäin sivistyneessä maassa (esimerkiksi Intiassa) tämä ei kuitenkaan ole ristiriidassa tanssin korkean etiikan kanssa. art-va, koska aistillinen periaate vallitsevien filosofisten käsitysten mukaan on henkisen olemuksen paljastamisen muoto. Korkealla etiikalla oli tanssi tohtori Kreikassa, jossa tanssin tarkoitus nähtiin ihmisen parantamisessa, jalostamisessa. Jo muinaisista ajoista lähtien (esimerkiksi atsteekkien ja inkojen keskuudessa) kansanmusiikki ja ammattimainen tm erosivat toisistaan ​​- palatsi (seremoniaalinen, teatteri) ja temppeli. T. m:n esitykseen korkean prof. muusikot. vaadittiin. taso (heitä kasvatettiin yleensä lapsuudesta lähtien ja he saivat ammatin perinnön kautta). Esimerkiksi ind. klassinen koulu. kathak-tanssi, muusikko itse asiassa ohjaa tanssin liikettä muuttaen sen tempoa ja rytmiä; Tanssijan taidot määrää hänen kykynsä seurata tarkasti musiikkia.

Keskiajalla. Euroopassa eikä Venäjällä kristillinen moraali ei tunnustanut tanssia ja T. m .; Kristinusko näki heissä ihmisluonnon perustavanlaatuisten puolien ilmaisun, "demonisen pakkomielteen". Tanssia ei kuitenkaan tuhottu: kielloista huolimatta hän jatkoi elämäänsä sekä ihmisten että aristokraattien keskuudessa. ympyrät. Sen kukoistuksen hedelmällinen aika oli renessanssi; renessanssin humanistinen luonne paljastui erityisesti tanssin laajimmassa tunnustamisessa.

Ensimmäiset säilyneet tiedot T. m. kuuluvat myöhäiseen keskiaikaan (13-luvulla). Pääsääntöisesti ne ovat yksiäänisiä, vaikka musiikkihistorioitsijoiden (X. Riemann ym.) keskuudessa on näkemys, että todellisessa esityksessä meille tulleet melodiat toimivat vain eräänlaisena cantus firmuksena, jonka perusteella mukana tulevat äänet improvisoitiin. Varhaiset polygoal-tallenteet. T. m. 15-16-luvuille asti. Näitä olivat tuolloin hyväksytyt tanssit, nimeltään choreae (latinaksi, kreikaksi xoreiai – pyöreät tanssit), saltationes conviviales (latinaksi – juhlat, pöytätanssit), Gesellschaftstänze (saksaksi – sosiaaliset tanssit), juhlatanssit, ballo, baile (englanniksi). , italia, espanja – juhlatanssi), danses du salon (ranska – salontanssi). Suosituimpien niistä Euroopassa syntymistä ja leviämistä (20-luvun puoliväliin asti) voidaan kuvata seuraavalla. pöytä:

Tm:n historia liittyy läheisesti työkalujen kehitykseen. Tanssin myötä syntyy otd. työkalut ja ohje yhtyeitä. Se ei ole esimerkiksi sattumaa. osa lutun ohjelmistoa, joka on tullut meille, on tanssi. pelaa. Esitykseen T. m. loi erikoista. yhtyeitä, joskus hyvin inspiroivia. koot: muu-egypti. orkesteri, joka saattoi joitain tansseja. seremonia, johon osallistui jopa 150 esiintyjää (tämä on yhdenmukainen egyptiläisen taiteen yleisen monumentaalisuuden kanssa), Dr. Rome -tanssissa. pantomiimiä säestää myös suurenmoisen kokoinen orkesteri (roomalaisten taiteelle ominaisen erityisen mahtipontisuuden saavuttamiseksi). Muinaisissa soittimissa käytettiin kaikentyyppisiä soittimia - puhallin-, jousi- ja lyömäsoittimia. Intohimo idän sointipuoleen. musiikki, herätti henkiin monia eri soittimia, erityisesti lyömäsoitinryhmässä. Valmistettu erilaisista lyömäsoittimista yhdistettiin usein itsenäisiksi. orkesterit ilman muiden instrumenttien (esim. Indonesian gamelan) osallistumista. Orkestereille puhaltaa. instrumenteille, erityisesti afrikkalaisille, tiukasti kiinteän sävelkorkeuden puuttuessa polyrytmi on ominaista. T. m. eroavat rytmisistä. kekseliäisyyttä ja loistoa – sointia ja tuskaa. Erittäin monipuolinen moodien suhteen (kiinalaisessa musiikissa pentatoninen, intialaisessa musiikissa erikoismuotoja jne.) Afr. ja itään. T. m. viljelee aktiivisesti melodista, usein mikroäänistä ornamenttia, joka on myös usein improvisoitua, sekä rytmistä. kuviot. Monofoniassa ja perinteisiin perustuvassa improvisaatiossa. mallit (ja siksi yksittäisen tekijän puuttuessa) on tärkeä ero idän välillä. T. m. siitä, joka kehittyi paljon myöhemmin lännessä – moniääninen ja periaatteessa kiinteä. Tähän asti T. m. käyttää viipymättä viimeisimmät saavutukset työkaluvalmistuksen (esim. sähkötyökalut), sähkövahvistuksen alalla. teknologiaa. Samalla määritetään itse spesifisyys. instr. ääni toistuu suoraan. vaikutus musiikkiin. tanssin ulkonäkö ja sulautuu joskus erottamattomasti sen ilmeisyyteen (wieniläistä valssia on vaikea kuvitella ilman jousisävyä, 20-luvun fokstrottia ilman klarinetin ja saksofonin ääntä, ja uusimmat tanssit ovat dynaamisen ulkopuolella kipukynnyksen saavuttava taso).

Monikulmio T. m luonnostaan ​​homofoninen. Harmoninen. äänten vuorovaikutus, vahvistettu metriikka. jaksollisuus, auttaa liikkeiden koordinointia tanssissa. Polyfonia, sen sujuvuus, kadenssien hämärtyminen, metriikka. sumeus ei periaatteessa vastaa T:n järjestämistarkoitusta. m On luonnollista, että eurooppalainen homofonia muodostui muun muassa tansseissa (jo 15-16-luvuilla. ja vielä aikaisemmin T. m tavannut monia. homofoniset kuviot). T:ssä esitetty rytmi. m etualalle, vuorovaikutuksessa muiden kanssa. musiikin elementtejä. kieli, vaikutti hänen sävellyksiensä muodostumiseen. ominaisuuksia. Eli rytminen toisto. figuurit määrittää musiikin jakautumisen samanpituisiin aiheisiin. Motiivirakenteen selkeys stimuloi vastaavaa harmonian varmuutta (sen säännöllistä muutosta). Motivoivaa ja harmonista. yhtenäisyys sanelee musiikin selkeyden. muotoja, jotka perustuvat parviin, yleensä neliömäisyyteen. (Laajimmin ymmärretty jaksollisuus – rytmi, melodia, harmonia, muoto – on eurooppalaisen pystyttämässä. jäätietoisuus T:n peruslain arvoon. m.) Koska sisällä osien muodossa muusat. aineisto on yleensä homogeenista (jokainen osio on tarkoitukseltaan samanlainen kuin edellinen, määrittelee aiheen, mutta ei kehitä sitä tai kehittää sitä rajoitetusti). asteikot), kontrasti – täydentävyyden perusteella – ilmaistaan ​​kokonaisten osien suhteessa: jokainen niistä tuo jotain, mikä edellisessä puuttui tai ilmaistui heikosti. Jaksojen rakenne (selkeä, leikattu, tarkalla kadenssilla alleviivattu) vastaa yleensä pieniä muotoja (jakso, yksinkertainen 2-, 3-osainen) tai aikaisemmissa esimerkeissä T. m. lähestyen heitä. (On toistuvasti todettu, että Europ-pienet muodot olivat juuri tansseissa. klassinen musiikki; jo T:ssä. m 15-16-luvun aiheet esitettiin usein aikakauden kaltaisessa muodossa.) T-muodoissa olevien osioiden lukumäärä. m määräytyy käytännön tarpeiden mukaan, esim e. tanssin kesto. Siksi usein tanssia. muodot ovat "ketjuja", jotka koostuvat teoreettisesti rajoittamattomista. linkkien määrä. Sama pituuden tarve pakottaa teemojen toistamiseen. Tämän periaatteen kirjaimellinen heijastus on yksi europin varhaisista kiinteistä muodoista. T. m – estampi eli induktio, joka koostuu useista aiheista, datasta hieman muokatulla toistolla: aa1, bb1, cc1 jne. ja niin edelleen Joillain poikkeamilla (esimerkiksi toistamalla teemaa ei heti, vaan etäältä) ajatus teemojen "joustamisesta" tuntuu myös muussa tanssissa. esimerkiksi 13-16-luvun muodot. sellaisissa tansseissa. myrkyttää. kappaleita, kuten ronda (musiikki. kaava: abaaabab), virele tai sen itali. erilaisia ​​ballaattia (abbba), balladeja (aabc) jne. Myöhemmin aiheiden vertailu suoritetaan rondo-periaatteen mukaisesti (jossa tavallista T. m toisto saa DOS:n säännöllisen palautumisen luonteen. teema) tai laajalle levinnyt monimutkainen 3-osainen muoto (johde on ilmeisesti T. m.), samoin kuin muut. monimutkaiset yhdistelmämuodot. Monipimeyden perinnettä tukee myös tapa yhdistää pieniä tansseja. soittaa sykleissä, usein esittelyjen ja koodien kanssa. Toistojen runsaus vaikutti T:n kehitykseen. m variaatiota, joka on yhtä luontaista ammattimusiikkiin (esim. passacaglia, chaconne) ja kansanmusiikkiin (jossa tanssimelodiat ovat lyhyitä melodioita, joita toistetaan monta kertaa esimerkiksi variaatiolla). Glinkan "Kamarinskaya"). Luetellut ominaisuudet säilyttävät arvonsa T:ssä. m tähän päivään asti. tapahtuu T. m muutokset vaikuttavat ensisijaisesti rytmiin (ajan myötä yhä terävämmäksi ja hermostuneemmaksi), osittain harmoniaan (nopeasti monimutkaisemmiksi) ja melodiaan, kun taas muodossa (rakenne, rakenne) on havaittavissa oleva inertia: menuetti ja kakkukävely täydellä tyylillä. heterogeenisuudet sopivat monimutkaisen 3-osaisen muodon kaavioon. Tietty standardi T. m., joka johtuu objektiivisesti sen sovelletusta tarkoituksesta, ilmaisee Ch. arr. muodossa. Klo 20 tuumaa. standardointi tehostuu ns. Herra. massakulttuuri, josta laaja alue oli T. m Tarkoittaa improvisaation elementtiä, joka on jälleen otettu T:hen. m jazzista ja suunniteltu antamaan sille raikkautta ja spontaanisuutta, johtaa usein päinvastaiseen lopputulokseen. Improvisaatio, joka suoritetaan useimmiten vakiintuneiden, hyväksi todettujen menetelmien (ja pahimmissa esimerkeissä mallien) pohjalta, muuttuu käytännössä valinnaiseksi, satunnaiseksi hyväksyttyjen skeemojen täytöksi, ts. e. musiikin tasoitus. sisältöä. 20-luvulla, kun joukkotiedotusvälineet tulivat, T. m tuli yleisin ja suosituin musiikkityyppi. isk-va. Parhaita esimerkkejä modernista. T. m., jotka usein yhdistetään kansanperinteeseen, niillä on kiistaton ilmaisukyky ja ne voivat vaikuttaa "korkeisiin" muusoihin. genrejä, minkä vahvistaa esimerkiksi monien kiinnostus. 20-luvun säveltäjistä jazztanssiin (K. Debussy, M. Ravel, minä. F. Stravinsky ja muut). Kirjassa T. m heijastaa ihmisten mentaliteettia, mm. h jolla on selkeä sosiaalinen konnotaatio. Eli suuntaa-antavaa hyväksikäyttöä suoraan. Tanssin emotionaalisuus avaa laajoja mahdollisuuksia istuttaa T. m suosittu def. ympyrät zarub. nuoriso ajatuksen "kapina kulttuuria vastaan".

T. m., jolla on suuri vaikutus joulukuussa. ei-tanssin tyylilajeja, mutta samalla monimutkaisi heidän saavutuksensa. "Tanssin" käsite on antaa T:n genrejä. m seiso yksin. taidetta. merkityksessä sekä tunteiden esittelyssä. tanssin ilmaisukykyä. liikkeet ei-tanssimusiikkiin soittamalla melodis-rytmisä. elementtejä tai metrorytmiä. organisaatiot T. m (usein esimerkiksi jonkin tietyn lajityypin ulkopuolella. Beethovenin 5. sinfonian finaalin koodi). Tanssivuuden käsitteiden rajat ja T. m suhteellinen; t. Herra. idealisoituja tansseja (esim. valsseja, mazurkoja F. Chopin) edustavat aluetta, jossa nämä käsitteet yhdistyvät, ne siirtyvät toisiinsa. Soolo. ice 16-luvun sarjassa on jo arvoa, jossa piirretään koko myöhemmän Euroopan ratkaiseva. prof. musiikki, yhtenäisyyden periaate kontrastin kanssa (tempo ja rytminen. samaan teemaan rakennettujen näytelmien kontrasti: pavane – galliard). Kuvannollinen ja kielellinen monimutkaisuus, kokonaisuuden koostumuksen erottuminen luonnehtivat sarjaa 17 – varhainen. 18 cc Sieltä tanssittavuus tunkeutuu uusiin vakaviin genreihin, joista tärkein on sonaatti da kamera. osoitteessa G. P. Händel ja minä. C. Bachin tanssittavuus on monien, jopa monimutkaisimpienkin genrejen ja muotojen temaatiikan elintärkeä hermo (esim. f-moll-alkusoitto Hyvin temperoidun klavierin 2. osasta, fuuga a-moll-sonaatista sooloviululle , Brandenburgin konserttien finaalit, Gloria nro 4 Bachin messussa h-moll). Kansainvälistä tanssia voidaan kutsua wieniläisten sinfonistien musiikin elementiksi; tanssiteemat ovat tyylikkäitä (sisilialainen V. A. Mozart) tai yleinen kansanmusiikki (J. Haydn; L. Beethoven esimerkiksi sonaatin nro 1 viimeisen rondon ensimmäisessä jaksossa. 21 "Aurora" – voi toimia pohjana mille tahansa syklin osuudelle (esim. "tanssin apoteoosi" – Beethovenin 7. sinfonia). Sinfonian tanssittavuuden keskus – menuetti – on säveltäjän taidon sovelluskohta kaikessa polyfoniaan liittyvässä (Mozartin c-moll-kvintetti, K.-V. 406, – kaksoiskaanoni liikkeessä), monimutkainen muoto (kvartetti Es-dur Mozart, K.-V. 428, – alkujakso sonaattinäyttelyn piirteillä; Haydnin vuonna 1773 kirjoitettu sonaatti A-dur on alkuosa, jossa 2. osa on 1. metriikan harava. organisaatiot (kvartetti op. 54 Haydnin nro 1 – viiden baarin jakoperuste). Dramatisoitu menuetti (sinfonia g-moll Mozart, K.-V. 550) ennakoi kiihkeää romanttista. runous; Hyvää syntymäpäivää. Toisaalta tanssittavuus avaa menuetin kautta itselleen uuden lupaavan alueen – scherzon. Klo 19 tuumaa. tanssivuus kehittyy romantiikan yleisen merkin alla. poetisointi sekä miniatyyrigenressä että tuotannossa. suuria muotoja. Eräänlainen lyyrinen symboli. romantiikan suuntaus oli valssi (laajemmin – valssi: Tšaikovskin 5. sinfonian 2-tahtinen 6. osa). Laajalle levinnyt vuodesta F. Schubert instr. miniatyyri, siitä tulee romanssin (Tšaikovskin "Muhinaisen pallon joukossa") omaisuutta ja ooppera (Verdin "La Traviata"), tunkeutuu sinfoniaan.

Kiinnostus paikallista väriä kohtaan on aiheuttanut laajaa nat. tanssit (mazurka, poloneise – Chopin, halling – E. Grieg, raivo, polka – paikassa B. smetana). T. m on yksi olennoista. olosuhteet nat:n syntymiselle ja kehittymiselle. sinfonia (Glinkan "Kamarinskaya", Dvorakin "Slaavilaiset tanssit" ja myöhemmin tuotanto. pöllöt. esimerkiksi säveltäjät. Rivilisin "Sinfoniset tanssit"). Klo 19 tuumaa. tanssiin liittyvän musiikin figuratiivinen sfääri laajenee, ja se tulee romantiikan ulottuville. ironiaa ("Viulu lumoaa melodialla" Schumannin Runoilijan rakkaus -syklistä), groteski (Berliozin Fantastisen sinfonian finaali), fantasia (Mendelssohnin Kesäyön unelma -alkusoitto) jne. ja niin edelleen Hyvää syntymäpäivää. puolella, suoraan Narin käyttö. tanssi. rytmit tekevät musiikista selkeästi genreä ja sen kielen – demokraattista ja saavutettavaa jopa suurella harmonialla. ja polyfoninen. monimutkaisuus ("Carmen" ja musiikki Bizet'n draamaan "Arlesian", "Polovtsian tanssii" Borodinin oopperasta "Prinssi Igor", Mussorgskin "Yö kaljuvuorella"). tyypillistä 19-luvulle. sinfoninen konvergenssi. musiikki ja tanssi menivät eri tavoin. Wieniläisen klassismin perinne näkyy elävästi op. M. JA. Glinka (esimerkiksi "Walts-Fantasyn" ei-neliömäisyys, virtuoosillinen kontrapiste. yhdistelmät "Polonaisessa" ja "Krakowiakissa" oopperasta "Ivan Susanin"), jotka hän teki yhteiseksi venäjälle. säveltäjät käyttävät sinfoniaa. balettimusiikin tekniikat (s. JA. Tšaikovski A. TO Glazunov). Klo 20 tuumaa. T. m ja tanssittavuus saavat poikkeuksellisen levinneisyyden ja yleismaailmallisen sovelluksen. Musiikissa A. N. Skrjabin erottuu puhtaasta, ihanteellisesta tanssittavuudesta, jota säveltäjä kokee enemmän lentokyvyltään – kuva, joka on jatkuvasti läsnä keski- ja myöhäiskauden teoksissa (4. ja 5. sonaatin pääosat, 3. sinfonian finaali, Quasi valse op. 47 ja muut); hienostuneisuuden tason saavuttaa K:n vaikeasti siro tanssittavuus. Debussy ("Tanssit" harpulle ja jousille. orkesteri). Harvinaisia ​​poikkeuksia lukuun ottamatta (A. Webern) 20-luvun mestarit. he näkivät tanssin välineenä ilmaista monenlaisia ​​tiloja ja ajatuksia: syvällinen inhimillinen tragedia (Rahmaninovin sinfonisten tanssien osa 2), pahaenteinen karikatyyri (Šostakovitšin 2. sinfonian osat 3 ja 8, polka kauden 3. näytöksestä). ooppera "Wozzeck" Berg), idyllinen. lapsuuden maailma (Mahlerin 2. sinfonian 3. osa) jne. Klo 20 tuumaa. baletista tulee yksi johtavista musiikin genreistä. art-va, monia modernin löytöjä. musiikkia tehtiin sen puitteissa (I. F. Stravinsky, S. C. Prokofjev). Kansa ja kotitalous T. m ovat aina olleet musiikin uudistumisen lähde. Kieli; metrorytmin voimakas nousu. 20-luvun musiikin alku. teki tämän riippuvuuden erityisen ilmeiseksi "ragtimella" ja Stravinskyn "Black Concertolla", Teakannun ja kupin elegantilla fokstrottilla Ravelin oopperasta "Lapsi ja taikuus". Sovellus kansantanssiin ilmaisee. uuden musiikin keinot tarjoavat monipuolista ja yleensä korkeaa taidetta. tulokset (Ravelin "Spanish Rhapsody", Orffin "Carmma burana", pl. op B. Bartoka, "Gayane" baletti jne. prod. A. JA. Hatšaturjan; näennäisestä paradoksista huolimatta Nar-rytmien yhdistelmä on vakuuttava. tanssii dodekafonian tekniikalla K.:n 3. sinfoniassa. Karaev kappaleessa ”Six Pictures” pianolle. Babajanyana). 20-luvulla yleinen vetoomus antiikin tansseihin (gavotte, rigaudon, menuetti Prokofjevin, pavane Ravel) tuli tyyliltään. uusklassismin normi (Branle, Sarabande, Galliard Stravinskyn Agonissa, Sisilian op.

Katso myös artikkelit Baletti, Tanssi.

Viitteet: Druskin M., Essays on the History of dance music, L., 1936; Gruber R., Musiikkikulttuurin historia, voi. 1, osa 1-2, M.-L., 1941, voi. 2, osa 1-2, M., 1953-59; Yavorsky B., Bachin sarjat clavierille, M.-L., 1947; Popova T., Musiikin genret ja muodot, M. 1954; Efimenkova B., Tanssilajit menneiden ja nykypäivän merkittävien säveltäjien teoksessa, M., 1962; Mikhailov J., Kobishchanov Yu., Afrikkalaisen musiikin hämmästyttävä maailma, kirjassa: Afrikkaa ei ole vielä löydetty, M., 1967; Putilov BN, Songs of the Southern Sea, M., 1978; Sushchenko MB, Jotkut populaarimusiikin sosiologisen tutkimuksen ongelmat USA:ssa, la: Kritiikkiä modernille porvarilliselle taiteensosiologialle, M., 1978; Grosse E., Die Anfänge der Kunst, Freiburg und Lpz., 1894 (venäjäksi - Grosse E., Origin of Art, M., 1899), Wallaschek R., Anfänge der Tonkunst, Lpz., 1903; Nett1 R., Die Wiener Tanzkomposition in der zweiten Hälfte des XVII. Jahrhunderts, "StMw", 1921, H. 8; hänen, tanssimusiikin tarina, NY, 1947; hänen oma, Mozart und der Tanz, Z.-Stuttg., 1960; hänen oma, Tanz und Tanzmusik, Freiburg in Br., 1962; hänen oma, Tanssi klassisessa musiikissa, NY, 1963, L., 1964; Sonner R. Musik ja Tanz. Vom Kulttanz zum Jazz, Lpz., 1930; Heinitz W., Structurprobleme in primitive Musik, Hamb., 1931; Sachs C., Eine Weltgeschichte des Tanzes, B., 1933; Long EB ja Mc Kee M., A bibliography of the music for the dance, (s. 1.), 1936; Gombosi O., Tanssista ja tanssimusiikista myöhään keskiajalla, “MQ”, 1941, Jahrg. 27, nro 3; Maraffi D., Spintualita della musica e della danza, Mil., 1944; Wood M., Jotkut historialliset tanssit, L., 1952; Ferand ET, Die Improvisation, Köln, 1956, 1961; Nettl, B., Musiikki primitiivisessä kulttuurissa, Camb., 1956; Kinkeldey O., XV vuosisadan tanssisävelmät, julkaisussa: Instrumental music, Camb., 1959; Brandel R., Keski-Afrikan musiikki, Haag, 1961; Machabey A., La musique de danse, R., 1966; Meylan R., L'énigme de la musique des basses danses du 1th siócle, Bern, 15; Markowska E., Forma galiardy, "Muzyka", 1968, nro 1971.

TS Kyuregyan