Klassismi |

Klassismi (lat. classicus – esimerkillinen) – taide. teoria ja tyyli 17-18-luvun taiteessa. K. perustui uskoon olemisen rationaalisuuteen, yhden, yleismaailmallisen järjestyksen läsnäoloon, joka hallitsee asioiden kulkua luonnossa ja elämässä, ja ihmisluonnon harmoniaan. Sinun estetiikkasi. K.:n edustajat kaavisivat ihanteen antiikin näytteistä. oikeusjuttu ja pääasiassa. Aristoteleen runouden määräyksiä. Itse nimi "K." tulee vetoomuksesta klassiseen. antiikin estetiikan korkein standardi. täydellisyyttä. Estetiikka K., peräisin rationalismista. esitiedot, normatiiviset. Se sisältää joukon pakollisia tiukkoja sääntöjä, joita taiteen tulee noudattaa. tehdä työtä. Tärkeimmät niistä ovat kauneuden ja totuuden tasapainon vaatimukset, idean looginen selkeys, sävellyksen harmonia ja täydellisyys sekä selkeä genren välinen ero.

K.:n kehityksessä on kaksi suurta historiallista. vaiheet: 1) K. 17-luku, joka kasvoi renessanssin taiteesta yhdessä barokin kanssa ja kehittyi osittain taistelussa, osittain vuorovaikutuksessa jälkimmäisen kanssa; 2) 18-luvun koulutus-K., joka liittyy esivallankumoukseen. ideologinen liike Ranskassa ja sen vaikutus muiden eurooppalaisten taiteeseen. maat. Esteettisten perusperiaatteiden yleisyyden vuoksi näille kahdelle vaiheelle on tunnusomaista useita merkittäviä eroja. Länsi-Euroopassa. taidehistoria, termi "K." sovelletaan yleensä vain taiteeseen. 18-luvun suuntiin, kun taas 17-luvun väite – varhainen. 18-lukua pidetään barokkina. Toisin kuin tämä näkemys, joka lähtee muodollisesta käsityksestä tyylien mekaanisesti muuttuvina kehitysvaiheina, Neuvostoliitossa kehitetty marxilais-leninistinen tyyliteoria ottaa huomioon ristiriitaisten suuntausten kokonaisuuden, jotka törmäävät ja ovat vuorovaikutuksessa jokaisessa historiassa. aikakausi.

K. 17-luku, joka oli monella tapaa barokin vastakohta, kasvoi samasta historiallisesta. juuret, heijastavat eri tavalla siirtymäkauden ristiriitoja, joille ovat ominaisia ​​suuret yhteiskunnalliset muutokset, tieteen nopea kasvu. tiedon ja samalla uskonnollis-feodaalisen reaktion vahvistaminen. Johdonmukaisin ja täydellisin ilmaus K. 17-luvulta. sai Ranskassa absoluuttisen monarkian kukoistusajan. Musiikissa sen merkittävin edustaja oli JB Lully, "lyyrisen tragedian" genren luoja, joka aiheeltaan ja perusteeltaan. tyyliperiaatteet oli lähellä P. Corneillen ja J. Racinen klassista tragediaa. Toisin kuin italialainen baruch-ooppera "shakespearelaisella" toimintavapaudellaan, odottamattomilla kontrasteilla, ylevyyden ja pellemielisyyden rohkealla vastakkain, Lullyn "lyyrisessä tragediassa" oli luonteen yhtenäisyyttä ja johdonmukaisuutta, tiukkaa rakennuslogiikkaa. Hänen valtakuntansa oli korkea sankarillisuus, ihmisten vahvat, jalot intohimot, jotka nousevat tavallisen tason yläpuolelle. Dramaattinen Lullyn musiikin ilmaisu perustui tyypilliseen käyttöön. vallankumoukset, jotka siirsivät hajoamista. emotionaaliset liikkeet ja tunteet – K:n estetiikan taustalla olevan affektiopin (ks. Affektiiviteoria) mukaisesti. Samaan aikaan Lullyn työhön sisältyi barokin piirteitä, jotka ilmenivät hänen oopperoidensa näyttävänä loistona, kasvavana aistillisen periaatteen rooli. Samanlainen barokin ja klassisten elementtien yhdistelmä esiintyy myös Italiassa, napolilaisen koulukunnan säveltäjien oopperoissa dramaturgian jälkeen. A. Zenon toteuttama uudistus ranskalaisten mallin mukaisesti. klassinen tragedia. Sankarioopperasarja sai genren ja rakentavan yhtenäisyyden, tyyppejä ja dramaturgiaa säädeltiin. toiminnot eroavat. musiikin muotoja. Mutta usein tämä yhtenäisyys osoittautui muodolliseksi, huvittava juonittelu ja virtuoosi wok nousivat esiin. laulajien-solistien taidot. Kuten italialainen. Opera seria, ja Lullyn ranskalaisten seuraajien työ osoitti K:n tunnetusta rappeutumisesta.

Karaten uusi kukoistuskausi valistuksessa ei liittynyt pelkästään sen ideologisen suuntautumisen muutokseen, vaan myös sen muotojen osittaiseen uudistamiseen, joka voittaa jotkut dogmaattiset. klassisen estetiikan näkökulmia. Korkeimmissa esimerkeissään valistuksen K. 18-luvulla. nousee vallankumouksen avoimeen julistukseen. ihanteita. Ranska on edelleen K:n ideoiden kehittämisen pääkeskus, mutta ne saavat laajaa kaikua estetiikassa. ajatuksia ja taiteita. Saksan, Itävallan, Italian, Venäjän ja muiden maiden luovuus. Musiikissa Tärkeä rooli kulttuurin estetiikassa on jäljitelmädoktriinilla, jonka Ch. Batte, JJ Rousseau ja d'Alembert; -18-luvun esteettiset ajatukset tämä teoria yhdistettiin intonaatioiden ymmärtämiseen. musiikin luonne, joka johti realismiin. Katso häntä. Rousseau korosti, että musiikin jäljitelmän kohteena eivät saisi olla elottoman luonnon äänet, vaan ihmisen puheen intonaatiot, jotka toimivat uskollisimpana ja suorimpana tunteiden ilmaisuna. Keskellä muz.-esteettinen. kiistat 18-luvulla. siellä oli ooppera. Franz. Tietosanakirjailijat pitivät sitä genrenä, jossa anti-tichin alkuperäinen taiteen yhtenäisyys pitäisi palauttaa. t-re ja rikottiin myöhemmällä aikakaudella. Tämä ajatus muodosti perustan KV Gluckin oopperauudistukselle, jonka hän aloitti Wienissä 60-luvulla. ja valmistui vallankumousta edeltävässä ilmapiirissä. 70-luvun Pariisi Gluckin kypsät reformistiset oopperat, joita tietosanakirjailijat kiihkeästi tukivat, ilmensivät täydellisesti klassikkoa. ylevän sankarillisen ihanne. art-va, joka erottuu intohimojen jaloudesta, majesteetit. yksinkertaisuus ja tyylikkyys.

Kuten 17-luvulla, valistuksen aikana, K. ei ollut suljettu, eristetty ilmiö ja oli kosketuksissa dec. tyylitrendit, estetiikka. luonto to-rykh oli joskus ristiriidassa hänen päänsä kanssa. periaatteita. Joten, klassisen uusien muotojen kiteytyminen. instr. musiikki alkaa jo toisella neljänneksellä. 2-luvulla uljaan tyylin (tai rokokootyylin) puitteissa, joka liittyy peräkkäin sekä K. 18-luvulle että barokkiin. Uuden elementit uljaaksi tyyliksi luokiteltujen säveltäjien joukossa (F. Couperin Ranskassa, GF Telemann ja R. Kaiser Saksassa, G. Sammartini, osittain D. Scarlatti Italiassa) kietoutuvat barokkityyliin. Samalla monumentalismia ja dynaamisia barokkipyrkimyksiä korvataan pehmeällä, hienostuneella herkkyydellä, kuvien läheisyydellä, piirustuksen hienostuneella.

Keskellä laajalle levinneet sentimentalistiset suuntaukset. 18-luku johti laulutyylien kukoistukseen Ranskassa, Saksassa, Venäjällä, joulukuun syntymiseen. nat. oopperatyyppejä, jotka vastustavat klassistisen tragedian ylevää rakennetta yksinkertaisilla "pienten ihmisten" kuvilla ja tunteilla, kohtauksilla arjen arjesta, musiikin vaatimattomalla melodismilla lähellä arjen lähteitä. Alalla instr. musiikin sentimentalismi heijastui op. Mannheimin koulukunnan tšekkiläiset säveltäjät (J. Stamitz ym.), KFE Bach, jonka teokset liittyivät lit. liike "Myrsky ja hyökkäys". Tämän liikkeen luontainen halu rajattomaan. yksilöllisen kokemuksen vapaus ja välittömyys ilmenee pirteässä lyriikassa. CFE Bachin musiikin paatos, improvisatiivinen oikuus, terävät, odottamattomat ilmaisut. kontrasteja. Samaan aikaan "Berliinin" tai "Hamburgin" Bachin, Mannheim-koulun edustajien ja muiden rinnakkaisten virtausten toiminta valmisteli monin tavoin suoraan musiikin kehityksen korkeinta vaihetta. K., joka liittyy J. Haydnin, W. Mozartin, L. Beethovenin nimiin (katso Wienin klassinen koulu). Nämä suuret mestarit tekivät yhteenvedon joulukuun saavutuksista. musiikkityylejä ja kansallisia koulukuntia, luoden uudenlaisen klassisen musiikin, joka on merkittävästi rikastunut ja vapautettu klassisen musiikin aikaisemmille vaiheille ominaisista konventioista. Luontainen K. laatu harmonikka. ajattelun selkeys, aistillisten ja älyllisten periaatteiden tasapaino yhdistyvät realistisuuden laajuuteen ja rikkaaseen. maailmanymmärrys, syvä kansallisuus ja demokratia. Työssään he ylittävät klassistisen estetiikan dogmatismin ja metafysiikan, jotka jossain määrin ilmenivät jopa Gluckissa. Tärkein tämän vaiheen historiallinen saavutus oli sinfonismin vakiinnuttaminen menetelmäksi heijastamaan todellisuutta dynamiikassa, kehityksessä ja ristiriitojen monimutkaisessa kutomisessa. Wieniläisten klassikoiden sinfonia sisältää tiettyjä oopperadraaman elementtejä, jotka ilmentävät suuria, yksityiskohtaisia ​​ideologisia käsitteitä ja dramaattisuutta. konflikteja. Toisaalta sinfonisen ajattelun periaatteet tunkeutuvat paitsi joulukuulle. instr. genreissä (sonaatti, kvartetti jne.), mutta myös oopperassa ja tuotannossa. kantaatti-oratoriotyyppi.

Ranskassa con. 18-luvun K. on edelleen kehitetty Op. Oopperan perinteitään jatkaneen Gluckin seuraajia (A. Sacchini, A. Salieri). Vastaa suoraan Suurranskan tapahtumiin. Revolution F. Gossec, E. Megyul, L. Cherubini – oopperoiden ja monumentaalisten wok.-instr. teoksia, jotka on suunniteltu massaesitystä varten, täynnä korkeaa sivistystä ja isänmaallisuutta. paatos. K.-trendejä löytyy venäjästä. 18-luvun säveltäjät MS Berezovsky, DS Bortnyansky, VA Pashkevich, IE Khandoshkin, EI Fomin. Mutta venäjällä K.:n musiikki ei kehittynyt yhtenäiseksi laajaksi suunnaksi. Se ilmenee näissä säveltäjissä yhdessä sentimentaalismin, genrekohtaisen realismin kanssa. figuratiivisuutta ja varhaisen romantiikan elementtejä (esimerkiksi OA Kozlovskyssa).

Viitteet: Livanova T., 1939-luvun musiikkiklassikot, M.-L., 1963; hän, Matkalla renessanssista 1966-luvun valistukseen, kokoelmassa: From the Renaissance to the 264th century, M., 89; hänen, Tyyliongelma 245-luvun musiikissa, kokoelmassa: Renaissance. Barokki. Klassismi, M., 63, s. 1968-1973; Vipper BR, 3-luvun taide ja barokkityylin ongelma, ibid., s. 1915-1925; Konen V., Teatteri ja sinfonia, M., 1926; Keldysh Yu., Tyyliongelma venäläisessä musiikissa 1927-1934-luvuilla, “SM”, 8, nro 1930; Fischer W., Zur Entwicklungsgeschichte des Wiener klassischen Stils, “StZMw”, Jahrg. III, 1931; Becking G., Klassik und Romantik, julkaisussa: Bericht über den I. Musikwissenschaftlichen KongreЯ… Leipzigissä… 432, Lpz., 43; Bücken E., Die Musik des Rokokos und der Klassik, Wildpark-Potsdam, 1949 (hänen toimittamassa sarjassa "Handbuch der Musikwissenschaft"; venäjänkielinen käännös: Rokokoon ja klassismin musiikki, M., XNUMX); Mies R. Zu Musikauffassung und Stil der Klassik, “ZfMw”, Jahrg. XIII, H. XNUMX, XNUMX/XNUMX, s. XNUMX-XNUMX; Gerber R., Klassischei Stil in der Musik, "Die Sammlung", Jahrg. IV, XNUMX.

Yu.V. Keldysh

Klassismi (lat. classicus - esimerkillinen), taiteellinen tyyli, joka oli olemassa 17. - alussa. 19-luvun Euroopassa kirjallisuus ja taide. Sen syntyminen liittyy absolutistisen valtion syntymiseen, tilapäiseen sosiaaliseen tasapainoon feodaalisten ja porvarillisten elementtien välillä. Tuolloin noussut järjen anteeksipyyntö ja siitä kasvanut normatiivinen estetiikka perustuivat hyvän maun sääntöihin, joita pidettiin ikuisina, ihmisestä riippumattomina ja taiteilijan omaa tahtoa, inspiraatiota ja emotionaalisuutta vastaan. K. johti luonnosta hyvän maun normit, joissa hän näki harmonian mallin. Siksi K. kehotti matkimaan luontoa, vaati uskottavuutta. Se ymmärrettiin vastaavuudena ihanteen kanssa, joka vastaa mielen ideaa todellisuudesta. K:n näkökentässä oli vain henkilön tietoisia ilmentymiä. Kaiken, mikä ei vastannut järkeä, kaiken ruman täytyi ilmestyä K.:n taiteeseen puhdistettuna ja jalostettuna. Tämä yhdistettiin ajatukseen muinaisesta taiteesta esimerkillisenä. Rationalismi johti yleiseen käsitykseen hahmoista ja abstraktien konfliktien vallitsemiseen (velvollisuuden ja tunteen vastakohta jne.). Suurelta osin renessanssin ideoihin perustuen K., toisin kuin hän, osoitti kiinnostusta ei niinkään ihmiseen kaikessa monimuotoisuudessaan, vaan tilanteeseen, jossa ihminen on. Siksi usein kiinnostus ei ole hahmossa, vaan hänen piirteissään, jotka paljastavat tämän tilanteen. K:n rationalismi. synnytti logiikan ja yksinkertaisuuden vaatimukset sekä taiteen systematisoinnin. keinot (jako korkeaan ja matalaan genreen, tyylillinen purismi jne.).

Baletille nämä vaatimukset osoittautuivat hedelmällisiksi. K.:n kehittämät törmäykset – järjen ja tunteiden vastakohta, yksilön tila jne. – paljastuivat parhaiten dramaturgiassa. K.:n dramaturgian vaikutus syvensi baletin sisältöä ja täytti tanssin. semanttisesti merkittäviä kuvia. Komedioissa-baleteissa ("Tylsä", 1661, "Avioliitto tahattomasti", 1664 jne.) Moliere pyrki ymmärtämään baletin lisäosien juonen. Balettifragmentit teoksissa "Aatelisten kauppias" ("Turkkilainen seremonia", 1670) ja "Kuvittelija sairaana" ("Omistautuminen lääkärille", 1673) eivät olleet vain välikappaleita, vaan orgaanisia. osa esitystä. Samanlaisia ​​ilmiöitä esiintyi paitsi farssissa-arjessa myös pastoraal-mytologisessa. esitykset. Huolimatta siitä, että baletille oli edelleen tunnusomaista monet barokkityylin piirteet ja se oli silti osa synteettistä. suorituskykyä, sen sisältö kasvoi. Tämä johtui koreografia ja säveltäjää ohjaavan näytelmäkirjailijan uudesta roolista.

Äärimmäisen hitaasti barokin kirjavuudesta ja kömpelyydestä voittava K.:n baletti, joka jäi jälkeen kirjallisuudesta ja muista taiteista, pyrki myös säätelyyn. Genrejaot erottuivat, ja mikä tärkeintä, tanssi monimutkaistui ja systematisoitui. tekniikka. Baletti. P. Beauchamp perusti eversion periaatteeseen perustuen viisi jalkojen asentoa (ks. Asennot) – klassisen tanssin systematisoinnin perusta. Tämä klassinen tanssi keskittyi antiikkiin. monumentteihin painetut näytteet kuvaavat. taide. Kaikki liikkeet, jopa lainattu Narilta. tanssia, pidettiin antiikkina ja tyylitelty antiikina. Baletti ammattimaistui ja ylitti palatsipiirin. Tanssin ystävät hovimiesten joukosta 17-luvulla. muuttanut prof. taiteilijat, ensimmäiset miehet ja vuosisadan lopulla naiset. Esitystaidot kasvoivat nopeasti. Vuonna 1661 Pariisiin perustettiin Beauchampin johtama Royal Academy of Dance ja vuonna 1671 Royal Academy of Music, jota johti JB Lully (myöhemmin Pariisin ooppera). Lullylla oli tärkeä rooli baletin K kehityksessä. Toimiessaan tanssijana ja koreografina Molièren (myöhemmin säveltäjänä) johdolla hän loi muusoja. lyyrinen genre. tragedia, jossa muovilla ja tanssilla oli johtava semanttinen rooli. Lullyn perinnettä jatkoi JB Rameau ooppera-baleteissa ”Gallant India” (1735), ”Castor ja Pollux” (1737). Balettifragmentit vastasivat asemaltaan näissä vielä synteettisissä esityksissä yhä enemmän klassisen taiteen periaatteita (joskus säilyttivät barokin piirteitä). Alussa. 18-luvulla ei vain emotionaalinen, vaan myös rationaalinen ymmärrys plastisuudesta. kohtaukset johtivat heidän eristyneisyytensä; vuonna 1708 ilmestyi ensimmäinen itsenäinen baletti Corneillen Horatiin teemalla JJ Mouretin musiikilla. Siitä lähtien baletti on vakiinnuttanut asemansa erityisenä taiteena. Sitä hallitsi divertismenttitanssi, tanssitila ja sen emotionaalinen yksiselitteisyys vaikutti rationalismiin. esityksen rakentaminen. Semanttinen ele levisi, mutta preim. ehdollinen.

Draaman taantuessa tekniikan kehitys alkoi tukahduttaa näytelmäkirjailijaa. Alkaa. Balettiteatterin johtohahmona on tanssijavirtuoosi (L. Dupre, M. Camargo ym.), joka usein jätti koreografin, ja varsinkin säveltäjän ja näytelmäkirjailijan, taustalle. Samaan aikaan uusia liikkeitä käytettiin laajasti, mikä on syy pukuuudistuksen alkamiseen.

Baletti. Encyclopedia, SE, 1981