Balalaika: soittimen kuvaus, rakenne, historia, miten se kuulostaa, tyypit
jono

Balalaika: soittimen kuvaus, rakenne, historia, miten se kuulostaa, tyypit

Lause "venäläinen kansansoitin" tuo heti mieleen pirteän balalaikan. Vaatimaton esine on peräisin kaukaisesta menneisyydestä, niin kaukaiselta, että on mahdotonta määrittää tarkalleen, milloin se ilmestyi, ilahduttaa musiikin ystäviä tähän päivään asti.

Mikä on balalaika

Balalaikaa kutsutaan kynityksi soittimeksi, joka kuuluu kansanmusiikkiin. Nykyään se on koko perhe, mukaan lukien viisi päälajiketta.

Balalaika: soittimen kuvaus, rakenne, historia, miten se kuulostaa, tyypit

Työkalu laite

Koostuu seuraavista elementeistä:

  • runko, kolmiomainen, tasainen edestä, pyöristetty, takana 5-9 kiilaa;
  • merkkijonot (luku on aina yhtä suuri – kolme kappaletta);
  • äänirasia – pyöreä reikä rungon keskellä, etupuolella;
  • kaula - pitkä puinen levy, jota pitkin narut sijaitsevat;
  • nauhat – otelaudalla sijaitsevat ohuet nauhat, jotka muuttavat kaikukielien sävyä (nauhojen määrä – 15-24);
  • lapaluet – niskaa kruunaavat yksityiskohdat, joissa on kiinnitetty mekanismi narujen kiristystä varten.

Yllä olevat elementit ovat pieni osa, jotka muodostavat musiikkikappaleen. Työkalun osien kokonaismäärä on yli 70.

Balalaikan ja kitaran rakenteessa on samanlaisia ​​piirteitä. Molemmat soittimet ovat jousitettuja ja kynittyjä. Mutta rakenne, käyttöominaisuudet osoittavat kitaran erot:

  • kehonmuoto;
  • merkkijonojen määrä;
  • mitat;
  • suoritustapa;
  • ero rakenteessa.

Balalaika: soittimen kuvaus, rakenne, historia, miten se kuulostaa, tyypit

kuulostava

Balalaikan ääni on soinnillinen, voimakas, korkea, melko pehmeä. Sopii säestäjälle, ei sulje pois sooloa.

Lajikkeet eroavat koosta, tarkoituksesta, äänestä. Ammattilaisilla on monia tekniikoita äänen poimimiseen. Yleisimmät: helistävä, vibrato, tremolo, fraktiot.

Rakenna balalaikaa

Aluksi balalaika ja järjestelmä pysyivät yhteensopimattomina käsitteinä. Instrumenttia käyttivät amatöörit, joilla ei ollut aavistustakaan musiikillisesta järjestelmästä. XNUMX-luvulla kaikista lajikkeista tuli osa orkesteria, useita viritysvaihtoehtoja ilmestyi:

  • Akateeminen rakenne. Nuotti "mi", joka muodostuu soimalla kahdesta alkukielistä, sävel "la" - kolmannesta kielestä. Järjestelmä on yleistynyt konserttibalalaikan soittajien keskuudessa.
  • Ihmisten järjestelmä. Sol (alkumerkkijono), Mi (toinen merkkijono), Do (kolmas merkkijono). Yleisin kansanjärjestelmän tyyppi. Niitä on kaikkiaan useita kymmeniä: jokaisella alueella on oma menetelmänsä soittimen virittämiseen.
  • Kvanttiyhdistysjärjestelmä. Edustaa prima balalaika -kielien ääntä, kuvataan La-Mi-Mi-kaavalla (ensimmäisestä kielestä kolmanteen).
  • Neljännesjärjestelmä. Se on luonnostaan ​​muodoltaan toinen, basso, kontrabasso, alttoviulu. Äänet vuorottelevat seuraavasti: Re-La-Mi.

Balalaika: soittimen kuvaus, rakenne, historia, miten se kuulostaa, tyypit

Balalaikan historia

Balalaikan ilmestymisen historiaa ei voida kertoa yksiselitteisesti. Alkuperästä on olemassa erilaisia ​​versioita. Virallinen maininta juontaa juurensa XNUMX-luvulta; suosittu suosikki ilmestyi paljon aikaisemmin.

Eräs teoria yhdistää alkuperätarinan Aasian maihin. Oli olemassa samanlainen soitin – domra, samanlainen koko, soundi, ulkonäkö, rakenne.

Todennäköisesti tatari-mongolien ikeen aikana Venäjän asukkaat lainasivat domran luomisperiaatteet, hieman muutettuina, saatuaan täysin uuden esineen.

Toinen versio sanoo: keksintö on ensisijaisesti venäläinen. Kuka sen keksi, ei tiedetä. Nimi vastaa käsitteitä "puhuminen", "puhuminen" (nopeasti puhuminen). Tietyt jysähdysäänet muistuttavat todella vilkasta keskustelua.

Asenne aiheeseen ei ollut vakava, herätti assosiaatioita lukutaidottoman talonpoikaluokkaan. Tsaari Aleksei Mihailovitš yritti päästä eroon suositusta hauskuudesta. Ajatus epäonnistui: suvereenin kuoleman jälkeen "balabolka" levisi heti talonpoikien keskuuteen.

Muinaiset laitteet erosivat ulkoisesti aikalaisistaan, näyttivät usein naurettavalta. Talonpojat tekivät soittimen improvisoiduin keinoin: kauhat toimivat rungona, eläinten suonet toimivat kielenä.

Balalaika: soittimen kuvaus, rakenne, historia, miten se kuulostaa, tyypit

Kansan suosion XIX vuosisadalla korvataan unohduksella. Musiikkituote sai toisen tuulen hämmästyttävän henkilön – aatelismies V. Andreevin, ammatiltaan muusikon – ponnisteluilla. Mies loi balalaikaperheen, johon kuului viisi edustajaa. Andreev keksi modernin balalaikan, jolla on tuttu nykypäivän ilme.

Andreevin sovittaman balalaika-yhtyeen esitys merkitsi soittimen elpymisen aikakautta. Tunnetut säveltäjät sävelsivät musiikkia nimenomaan kansansoittimien orkesterille, balalaikakonsertit olivat menestys, populistit ja Venäjä saivat suosionosoitukset Euroopassa. Maailman kuuluisuuksia esiintyi konserteissa ja suosionosoituksia venäläisille virtuoosille.

Siitä lähtien balalaika on vahvistanut asemaansa ja pysynyt suosittuna instrumenttina.

Balalaikalajikkeet ja niiden nimet

Ammattimuusikot erottavat seuraavat balalaikkatyypit:

  • Balalaika-prima. Mitat 67-68 cm. Ainoa, joka sopii ihanteellisesti soolomuusikoille. Venäläisen kansanorkesterin pääosat on kirjoitettu erityisesti primalle.
  • Toinen. Pituus 74-76 cm. Tarkoitus – säestys, soittaminen soinnuksilla, intervalleilla.
  • Alto. Pituus 80-82 cm. Sillä on pehmeä, mehukas sointi. Suorittaa sekuntia muistuttavia toimintoja.
  • Basso. Kuuluu bassoryhmään. Soittaa isossa oktaavissa. Erottuva piirre on matala sointi. Koko - 112-116 cm.
  • Kontrabasso. Ero bassoon: soittaa sopimusta. Se on linjan isoin instrumentti – 160-170 cm pitkä. Jotta jättiläinen pysyy pystyssä, alla on teline.

Balalaika: soittimen kuvaus, rakenne, historia, miten se kuulostaa, tyypit

Edellä mainitut lajikkeet sisältyvät kansansoittimien orkesteriin. Kulissien taakse on jäänyt pienin V. Andreevin keksimä balalaika, nimeltään Piccolo balalaika. Tekijän idean mukaan päätehtävänä on korostaa musiikkiteoksen ylärekisteriä.

Käyttäminen

Musiikkituote on suosittu johtuen monipuolisuudestaan, kyvystään harmonisoitua täydellisesti kaikenlaisten soitinryhmien kanssa. Pääsovellusalue on kansansoittimien orkesterit. On virtuoosia, jotka soittavat yksin, duetoina.

Kuinka valita balalaika

Musiikin tekeminen on ilo, jos valitset oikean soittimen:

  • Kaulan ulkonäkö: ei vääristymiä, halkeamia, siruja, keskipaksu (ei paksu, ei ohut). Paras materiaali on eebenpuu.
  • Frets. Huomiota kiinnitetään hiontaan, sijaintiin samalla korkeudella. Voit tarkistaa hionnan laadun hankaamalla kevyesti nauhojen pintaa. Paras materiaali on nikkeli.
  • Kehys. Kotelon litteä osa on välttämättä valmistettu kuusesta, täysin tasainen, mutkia, koveruutta ei voida hyväksyä.
  • jouset. Tästä osasta riippuu järjestelmän puhtaus, sointi. Liian ohut tuottaa heikon, ilmeikkäästi kolisevan äänen. Paksut vaikeuttavat kohteen käyttöä, vaativat lisäponnistusta, riistävät melodialta melodian.
  • Ääni. Oikein valittu instrumentti tuottaa täyteläisen, miellyttävän äänen, joka ei katkea äkillisesti vaan vaimenee vähitellen.

Balalaika: soittimen kuvaus, rakenne, historia, miten se kuulostaa, tyypit

Mielenkiintoisia seikkoja

Antiikkiesineillä on elävä historia, paljon mielenkiintoisia faktoja:

  • Vanhin näyttely koristaa Uljanovskin kaupungin museota. Tuote on yli 120 vuotta vanha.
  • Virallinen Balalaika-päivä ilmestyi vuonna 2008 ja sitä vietetään 23. kesäkuuta.
  • Japanissa on kansansoitinorkesteri. Osallistujat ovat japanilaisia, jotka omistavat mestarillisesti venäläisen kansansoittimen.
  • Aiemmin oli kaksikielisiä tuotteita kolmikielisten sijaan.
  • Habarovsk on kaupunki, joka pystytti balalaikalle korkeimman muistomerkin: valtavan keltaisen monumentin, joka on kooltaan 12 metriä.
  • Tästä ikivanhasta musiikkikappaleesta on tullut Venäjän symboli ja se on muodikas matkamuisto.
  • Muinaisella Venäjällä Näytelmää esittivät äijät, paimenet – ihmiset, joita ei rasittanut työ ja kotitalous.
  • Esineen alkuperää verhoaa mysteeri: ilmestymisvuosi ei ole tiedossa, sen keksineen käsityöläisen nimi on edelleen mysteeri.

Balalaika on universaali soitin, joka pystyy soittamaan mitä tahansa musiikkikappaletta: klassista, kansanmusiikkia, hauskaa, surullista. Sitä soittavat amatöörit, ammattilaiset, jopa lapset. Kiihkeitä, erityisiä ääniä ei voi sekoittaa johonkin: pienestä musiikkikappaleesta on tullut todellinen suuren maan symboli, joka on imenyt venäläisten mentaliteettia.

Алексей Архиповский - Золушка Нереально космическая музыка, меняющая все представление о балалайк.

Jätä vastaus