Arpeggio kitarassa. Kaikille koskettimille sointuarpeggio-sormet ja tabs

Arpeggio kitarassa. Yleistä tietoa ja selitykset artikkeliin

Arpeggio kitarassa – nämä ovat muistiinpanoja, jotka on tehty peräkkäin ja erikseen, ei yhdessä. Jos äänet soitetaan yhdessä, samaan aikaan, niiden yhdistelmää kutsutaan sointukseksi. Säestyksen monipuolistamiseksi sekä teknisenä ja taiteellisena tekniikkana käytetään nuottien vaihtoehtoista poimimista sointuun. Järjestys voi olla erilainen, mutta täälläkin on sääntöjä, jotka perustuvat musiikillisen harmonian lakeihin. Tämä kaikki tulee tietysti käytännössä selväksi.

Ehdotettu artikkeli on jaettu kahteen osaan. Ensimmäinen osa keskittyy enemmän tämän tekniikan eri tyyppien teoriaan ja selityksiin. Toinen näyttää sinulle peruskaaviot, sormet ja kuviot.

1 osa artikkelista. Mitä arpeggio on teoriassa ja käytännössä?

Kun soitamme arpeggioita kitaralla, soitamme nuotteja nousevassa, laskevassa tai katketetussa asennossa. Tätä käsitellään alla. Ensin sinun on tiedettävä nuotit, jotka muodostavat soittamasi soinnun.

Otetaan esimerkkinä tuttu Gmajor kolmannella sijalla ("tähti kolmannessa"). Sen tonic-triadi koostuu kolmesta soundista – G, B ja D. Tonicille (tärkeimmälle vakaalle äänelle) otamme 3. kielen kuudennella kielellä. Katsomme jokaista nuottia ja näemme GDGBDG-sekvenssin.

Sointuäänten osalta tämä on 1 (toniikki) – 5 (fifth) – 1 – 3 (kolmas) – 5 – 1. Nämä ovat vakaita sointuääniä. Useimmiten toistamme sointujen jokaisen nuotin tonaalisessa järjestyksessä 1-3-5 1-3-5 (eli GBD GBD). Esiintyessään he luottavat pääasiassa näihin ääniin. Mutta myös muita sointujen epävakaita säveliä käytetään.

Erilainen käsitys sanasta arpeggio

"Pihalla" harjoitellaan arpeggioita kitarassa kutsutaan yksinkertaisesti "ylimääräksi". Tämä on todellakin suoritettu tekniikka säestys. Klassisessa koulutuksessa tämä ei ole vain laulusäestys, vaan myös menetelmä erityisten harjoitusten sekä kokonaisten etüüdien, näytelmien ja muiden teosten suorittamiseksi.

Klassisen kitaran arpeggiotyypit

nouseva

Kuten nimestä saatat arvata, nuotit "nousevat" bassoäänestä ylöspäin. Jos esimerkiksi asteikolla C-duuri, se näyttää tältä "do-sol-do-mi". Se on Cmajor-sointu, jota soitetaan pima-sormilla.

aleneva

Analogisesti edellisen "do (basso)-mi-do-sol" kanssa. pami sormet.

Koko

Yhdistää ylös ja alas liikkeet. Se nousee ylös "to (bass)-sol-do-mi" + alas "to-sol".

Lomanoe

Tämä on täydellinen sointujen arpeggio, joka yhdistää harmonian viiteääniä tietyssä järjestyksessä. Esimerkiksi "do(basso)-sol-do-sol-mi-sol-do-sol" pimiaimi sormilla.

12 suosittua sormitekniikkaa, joita käytetään lauluissa ja etydeissä

Välitettyjen tietojen vahvistamiseksi suosittelemme pelaamaan yleisiä malleja. Huomaa, että jokainen heistä käyttää tiettyä sormitekniikkaa.

Nousevat kuviot

Alaspäin suuntautuvat kuviot

Täydelliset kuviot

rikkinäisiä kuvioita

2 osa artikkelista. Arpeggio-soinnut kitarassa. Sormet kaikille avaimille

Seuraavat ovat käytännön esimerkkejä, jotka selittävät teoreettisen osan.

Mistä arpeggio on tehty?

Kuten aiemmin mainittiin, arpeggio soinnut kitarassa koostuu sointujen perusäänistä. Ja niitä voi pelata eri järjestyksessä. Luotetaan vakaisiin ääniin (tonic (basso), kolmas, kvints - tonic (toisto ylemmässä rekisterissä) - 1-3-5-7). Vastaavasti Cmin - 1-3b (tässä tapauksessa E-taso) -5-7. Eli rakennat arpeggion sointujen äänien perusteella.

Jossain määrin arpeggio-sormitukset muistuttavat rakenteeltaan pentatoniset laatikot. Toisin kuin asteikot, jotka voivat sisältää lisäsävelen (kuten blues-asteikon "sinisen sävelen"), arpeggios sisältävät vain ne äänet, jotka ovat alun perin osa sointua. Ensin tunnistamme tonic nuotin 6. tai 5. kielestä, sitten rakennamme harmoniaa vierekkäisiin nauhoihin ja kieleihin, jotta emme tekisi epämiellyttäviä hyppyjä otelaudalla.

Sormimerkintä

Katsotaanpa nyt teoreettista osaa käytännössä. Alla voit tutustua sormikirjoituksessa käytettävään merkintään.

Mihin niitä tarvitaan? Soveltuvuus käytännössä

Arpeggion tunteminen antaa pelaajalle mahdollisuuden navigoida otelaudalla paremmin. Tämän tekniikan tutkimuksen ansiosta voit oppia paitsi nuottien sijainnin, myös selvittää, mihin vaiheisiin kannattaa luottaa pelatessa ja mitä käyttää lisä- ja siirtymävaiheessa.

Tästä seuraa, että kitaristi alkaa improvisoida. Tärkeä seikka, jota jazzissa, klassisessa ja rock-musiikissa käytetään, on, että arpeggios ovat yhdistävä elementti improvisaatioiden pääosien välillä. Kuten kitaravaa'at, Arpeggiossa on 5 pääasentoa ja 1 avoin asento.

Tämän harjoituksen avulla ymmärrät paremmin melodian rakennetta. Monet kitarasäveltäjät, kuten Steve Vai ja Joe Satriani, käyttävät usein arpeggioita rakentaakseen kappaleidensa päämelodian.

Lisäksi se on erinomainen simulaattori oikean käden sormien kehittämiseen. Pelaamalla liikettä eri nopeuksilla ja eri tempoilla voi harjoitella yksinkertaisista liikkeistä, kuten vasaran päälle ja vetämisestä, monimutkaisiin sujuviin tekniikoihin, kuten silppuamiseen.

6 tärkeintä mobiilisormitusasentoa, joita käytetään kaikissa näppäimissä ja jotka on esitetty alla

Kuinka soittaa arpeggioita kitaralla? Aivan kuten pentatonisessa asteikossa, arpeggiossa on viisi pääasentoa + 1 avoin. Soitavasta soinnusta otetaan sen pääsoundit (Cmajorille tämä on do-mi-sol) ja ne kattavat koko kaulan (15. frettiin asti riittää). Jos visualisoit sävelten sijainnin otelaudalla, voit luottaa perusääneihin ja rakentaa sointua eri asentoihin. Siksi sointuarpeggioita voidaan soittaa myös eri asennoista. Tämä rakenne perustuu CAGED-järjestelmään, joka auttaa sinua näkemään harmonian koko kaulassa. Tämän selventämiseksi alla on esimerkki, joka perustuu Cmajoriin.

C-duuri sointujen arpeggio. Esimerkkejä sormeista, joissa on välilehtiä ja äänifragmentteja

1 asema

2 asema

3 asema

4 asema

5 asema

6 asema

Sormet muille duurisointuille

D-duuri – D

Olemme E-duuri

F-duuri - F

G-duuri – G

Majuri - A

B-duuri – B

Arpeggio Minor Soinnut

C-molli – cm

D-molli – Dm

E-molli - Em

F-molli - Fm

g-molli – Gm

Alaikäinen – Am

B-molli – Bm

Yhteenveto

Arpeggioitujen sointujen tutkiminen edellyttää musiikin teorian opiskelua. Vakaiden ja epävakaiden äänien tuntemus on välttämätön. Sitten se on vain harjoittelukysymys. Pelin ansiosta voit oppia erilaisia laskentatyypit, sekä aloita improvisointi tietyn sointusarjan sisällä.