Béla Bartók (Béla Bartók) |

Béla Bartók

Jos tulevaisuuden ihmiset haluavat koskaan tietää, kuinka aikakautemme mies taisteli ja kärsi ja kuinka hän lopulta löysi tien henkiseen vapautumiseen, harmoniaan ja rauhaan, sai uskoa itseensä ja elämään, niin Bartokin esimerkkiin viitaten , he löytävät horjumattoman pysyvyyden ihanteen ja esimerkin ihmissielun sankarillisesta kehityksestä. B. Sabolchi

B. Bartok, unkarilainen säveltäjä, pianisti, opettaja, musiikkitieteilijä ja folkloristi, kuuluu 3-luvun merkittävien innovatiivisten muusikoiden galaksiin. sekä C. Debussy, M. Ravel, A. Skrjabin, I. Stravinsky, P. Hindemith, S. Prokofev, D. Shostakovich. Bartokin taiteen omaperäisyys liittyy Unkarin ja muiden Itä-Euroopan kansojen rikkaimman kansanperinteen syvälliseen tutkimiseen ja luovaan kehittämiseen. Syvä uppoutuminen talonpojan elämän elementteihin, kansantaiteen taiteellisten ja moraalisten ja eettisten aarteiden ymmärtäminen, niiden filosofinen ymmärrys monin tavoin muokkasi Bartokin persoonallisuutta. Hänestä tuli aikalaisille ja jälkeläisille esimerkki rohkeasta uskollisuudesta humanismin, demokratian ja internationalismin ihanteille, periksiantamattomuudesta tietämättömyyttä, barbaarisuutta ja väkivaltaa kohtaan. Bartokin työ heijasteli aikansa synkkiä ja traagisia yhteentörmäyksiä, hänen aikalaisensa henkisen maailman monimutkaisuutta ja epäjohdonmukaisuutta, aikakautensa taiteellisen kulttuurin nopeaa kehitystä. Bartókin perintö säveltäjänä on suuri ja sisältää monia genrejä: 2 näyttämöteosta (yksinäytösooppera ja 3 balettia); Sinfonia, sinfoniset sarjat; Kantaatti, 2 konserttoa pianolle, 1 viululle, 6 alttoviululle (keskeneräinen) orkesterilla; suuri määrä sävellyksiä erilaisille soolosoittimille ja musiikkia kamariyhtyeille (mukaan lukien XNUMX jousikvartettit).

Bartok syntyi maatalouskoulun johtajan perheeseen. Varhaislapsuus kului perhemusiikin ilmapiirissä, kuuden vuoden iässä hänen äitinsä alkoi opettaa häntä soittamaan pianoa. Seuraavina vuosina pojan opettajia olivat F. Kersh, L. Erkel, I. Hirtle, hänen musiikilliseen kehitykseensä nuoruusiässä vaikutti ystävyys E. Donanyn kanssa. Bela aloitti musiikin säveltämisen 9-vuotiaana, kaksi vuotta myöhemmin hän esiintyi ensimmäistä kertaa ja erittäin menestyksekkäästi yleisön edessä. Vuosina 1899-1903. Bartok on opiskelija Budapestin musiikkiakatemiassa. Hänen pianonsoiton opettajansa oli I. Toman (F. Lisztin oppilas), sävellyksessä J. Kessler. Opiskeluvuosinaan Bartok esiintyi paljon ja suurella menestyksellä pianistina ja loi myös monia sävellyksiä, joissa hänen silloisten suosikkisäveltäjiensä vaikutus on havaittavissa – I. Brahms, R. Wagner, F. Liszt, R. Strauss. Valmistuttuaan loistavasti Musiikkiakatemiasta Bartok teki useita konserttimatkoja Länsi-Eurooppaan. Bartókin ensimmäinen suuri menestys säveltäjänä toi hänen Budapestissa (1904) kantaesitetty sinfonia Kossuth. Unkarin vuoden 1848 kansallisen vapautuksen vallankumouksen sankarin Lajos Kossuthin inspiroima Kossuth-sinfonia ilmensi nuoren säveltäjän kansallis-isänmaallisia ihanteita. Nuorena miehenä Bartok tajusi vastuunsa kotimaansa ja kansallisen taiteen kohtalosta. Yhdessä äidilleen lähettämässään kirjeessä hän kirjoitti: "Jokaisen aikuisen ihmisen on löydettävä ihanne taistellakseen sen puolesta, omistaakseen kaikki voimansa ja toimintansa siihen. Mitä tulee minuun, koko elämäni, kaikkialla, aina ja kaikin keinoin, palvelen yhtä päämäärää: isänmaan ja Unkarin kansan hyvää ”(1903).

Tärkeä rooli Bartokin kohtalossa oli hänen ystävyydellä ja luovalla yhteistyöllä Z. Kodalyn kanssa. Tutustuttuaan kansanlaulujen keräysmenetelmiinsä Bartok suoritti kesällä 1906 kansanmusiikkimatkan, jossa hän äänitti unkarilaisia ​​ja slovakialaisia ​​kansanlauluja kylissä ja kylissä. Siitä lähtien Bartókin tieteellinen ja folkloristinen toiminta alkoi, joka jatkui koko hänen elämänsä. Vanhan talonpojan kansanperinteen tutkiminen, joka erosi merkittävästi laajalti suositusta unkarilais-mustalaisesta verbunkos-tyylistä, tuli käännekohta Bartókin säveltäjän kehityksessä. Unkarilaisen vanhan kansanlaulun perimmäinen tuoreus toimi hänelle kannustimena uudistaa musiikin intonaatiota, rytmiä ja sointirakennetta. Bartókin ja Kodályn keräilytoiminnalla oli myös suuri yhteiskunnallinen merkitys. Bartókin kansanperinnepiiri ja hänen tutkimusmatkansa maantiede laajenivat tasaisesti. Vuonna 1907 Bartók aloitti myös opettajanuransa professorina Budapestin musiikkiakatemiassa (pianoluokka), joka jatkui vuoteen 1934 asti.

1900-luvun lopulta 20-luvun alkuun. Bartokin teoksessa alkaa intensiivisen etsinnän aika, joka liittyy musiikin kielen uudistumiseen, hänen oman säveltäjänsä tyylin muodostumiseen. Se perustui monikansallisen kansanperinteen elementtien synteesiin ja moderneihin innovaatioihin modin, harmonian, melodian, rytmin ja musiikin värikkäiden keinojen alalla. Uusia luovia impulsseja antoi Debussyn työhön tutustuminen. Useista pianoopuksista tuli eräänlainen säveltäjän menetelmän laboratorio (14 bagatellia op. 6, albumi unkarilaisten ja slovakkien kansanlauluista – "Lapsille", "Allegro barbare" jne.). Bartók kääntyy myös orkesteri-, kamari- ja näyttämögenreihin (2 orkesterisviittiä, 2 maalausta orkesterille, ooppera Siniparran linna, baletti Puinen prinssi, pantomiimibaletti Ihmeellinen mandariini).

Intensiivisen ja monipuolisen toiminnan jaksot korvasivat toistuvasti Bartókin tilapäiset kriisit, joiden syynä oli pääasiassa suuren yleisön välinpitämättömyys hänen teoksiinsa kohtaan, inertin kritiikin vaino, joka ei tukenut säveltäjän rohkeita etsintöjä – yhä omaperäisempiä ja omaperäisempiä. innovatiivinen. Bartókin kiinnostus naapurikansojen musiikkikulttuuriin herätti useaan otteeseen rajuja hyökkäyksiä šovinistisen unkarilaisen lehdistön taholta. Kuten monet eurooppalaisen kulttuurin edistykselliset hahmot, Bartok otti sodanvastaisen kannan ensimmäisen maailmansodan aikana. Unkarin neuvostotasavallan muodostumisen aikana (1919) hän kuului yhdessä Kodalyn ja Donanyn kanssa musiikkihakemistoon (johti B. Reinitz), joka suunnitteli musiikillisen kulttuurin ja koulutuksen demokraattisia uudistuksia maassa. Tästä Horthy-hallinnon alaisen toiminnan johdosta Bartok, kuten hänen työtoverinsa, joutui hallituksen ja Musiikkiakatemian johdon sortotoimiin.

20-luvulla. Bartokin tyyli kehittyy tuntuvasti: 10-luvun – 20-luvun alun teoksille tyypillinen konstruktivistinen monimutkaisuus, jännitys ja musiikillisen kielen jäykkyys väistyvät tämän vuosikymmenen puolivälistä lähtien suuremmalle asenteen harmonialle, selkeyden halulle, saavutettavuudelle. ja ilmaisun lakonismi; merkittävä rooli tässä oli säveltäjän vetoomuksella barokkimestarien taiteeseen. 30-luvulla. Bartok saavuttaa korkeimman luovan kypsyyden, tyylillisen synteesin; tämä on aika luoda hänen täydellisimpiä teoksiaan: Maallinen kantaatti ("Nine Magic Deer"), "Musiikki jousille, lyömäsoittimille ja celestalle", sonaatit kahdelle pianolle ja lyömäsoittimille, piano- ja viulukonsertot, jousikvartettit (nro 3-). 6), opettavaisten pianokappaleiden sykli "Microcosmos" jne. Samaan aikaan Bartok tekee lukuisia konserttimatkoja Länsi-Eurooppaan ja Yhdysvaltoihin. Vuonna 1929 Bartok kierteli Neuvostoliittoa, jossa hänen sävellyksiensä kohtasivat suurta kiinnostusta. Tieteellinen ja kansanperinnetyö jatkuu ja aktivoituu; Vuodesta 1934 lähtien Bartók on harjoittanut kansanperinnetutkimusta Unkarin tiedeakatemiassa. 1930-luvun lopulla poliittinen tilanne teki Bartókin mahdottomaksi jäädä kotimaahansa: hänen päättäväisistä puheistaan ​​rasismia ja fasismia vastaan ​​kulttuurin ja demokratian puolustamiseksi tuli syy humanistisen taiteilijan jatkuvaan vainoon Unkarin taantumuksellisissa piireissä. Vuonna 1940 Bartok muutti perheineen Yhdysvaltoihin. Tälle elämänajalle oli leimattu vaikea mielentila ja luovan toiminnan vähentyminen, joka johtui erosta kotimaasta, aineellisesta tarpeesta ja kiinnostuksen puutteesta säveltäjän työtä kohtaan musiikkiyhteisöstä. Vuonna 1941 Bartokia iski vakava sairaus, joka aiheutti hänen ennenaikaisen kuolemansa. Kuitenkin jopa tänä vaikeana elämänsä aikana hän loi useita merkittäviä sävellyksiä, kuten konserton orkesterille, kolmannen pianokonserton. Kiihkeä halu palata Unkariin ei toteutunut. Kymmenen vuotta Bartókin kuoleman jälkeen edistyksellinen maailmanyhteisö kunnioitti erinomaisen muusikon muistoa – Maailman rauhanneuvosto kunnioitti häntä postuumisti kansainvälisellä rauhanpalkinnolla. Heinäkuun 10. päivänä Unkarin uskollisen pojan tuhkat palautettiin kotimaahansa; suuren muusikon jäännökset haudattiin Farkasketin hautausmaalle Budapestiin.

Bartokin taide iskee yhdistelmällä jyrkästi vastakkaisia ​​periaatteita: alkuvoimaa, tunteiden löysyyttä ja tiukkaa älyä; dynaamisuus, terävä ilmaisukyky ja keskittynyt irtautuminen; kiihkeä fantasia, impulsiivisuus ja rakentava selkeys, kurinalaisuus musiikkimateriaalin organisoinnissa. Konfliktidramatismiin vetoava Bartók ei ole suinkaan vieras lyriikalle, toisinaan taiteilee kansanmusiikin taiteettoman yksinkertaisuuden, toisinaan kohti hienostuneita mietiskelyä, filosofista syvyyttä. Esiintyjä Bartok jätti kirkkaan jäljen XNUMX-luvun pianistiseen kulttuuriin. Hänen soittonsa valloitti kuulijat energialla, samalla sen intohimo ja intensiivisyys olivat aina tahdon ja älyn alisteisia. Bartokin kasvatusideat ja pedagogiset periaatteet sekä pianismin erityispiirteet ilmenivät selvästi ja täydellisesti lapsille ja nuorille suunnatuissa teoksissa, jotka muodostivat suuren osan hänen luovasta perinnöstään.

Puhuessaan Bartókin merkityksestä maailman taiteelliselle kulttuurille, hänen ystävänsä ja kollegansa Kodály sanoi: ”Bartókin nimi on merkkipäivistä riippumatta suurien ideoiden symboli. Ensimmäinen niistä on absoluuttisen totuuden etsiminen sekä taiteessa että tieteessä, ja yksi edellytyksiä sille on kaikkien inhimillisten heikkouksien yläpuolelle kohoava moraalinen vakavuus. Toinen ajatus on puolueettomuus suhteessa eri rotujen, kansojen ominaispiirteisiin ja tämän seurauksena keskinäinen ymmärrys ja sitten kansojen välinen veljeys. Edelleen Bartok-nimi tarkoittaa kansanhenkeen perustuvaa taiteen ja politiikan uudistamisen periaatetta ja uudistumisen vaatimusta. Lopuksi se tarkoittaa musiikin suotuisan vaikutuksen levittämistä laajimmille ihmisryhmille.

A. Malinkovskaja