Teatteri musiikki |

teatterimusiikkia — musiikkia näytelmäesityksiin. teatteri, synteesissä muun taiteen kanssa, joka osallistuu näyttämölle. draaman ruumiillistuma. Musiikin voi tarjota näytelmäkirjailija, ja sitten se on pääsääntöisesti motivoitunut juonesta, eikä se ylitä jokapäiväisiä genrejä (signaalit, fanfaarit, laulut, marssit, tanssit). Muusat. Ohjaajan ja säveltäjän pyynnöstä esitykseen lisätyt jaksot ovat yleensä luonteeltaan yleisempiä, eikä niillä välttämättä ole suoraa juonenmotivaatiota. T. m. on aktiivinen näytelmäkirjailija. tekijä, jolla on suuri semanttinen ja muodostava merkitys; hän pystyy luomaan emotionaalisen ilmapiirin, korostaa DOS:ia. näytelmän idea (esim. Beethovenin Voittoisa sinfonia Goethen Egmont-draaman musiikissa, Mozartin Requiemin musiikki Pushkinin Mozartissa ja Salierissa), täsmentää toiminnan aika ja paikka, karakterisoi hahmoa, vaikuta esityksen tempo ja rytmi, korosta tärkein . huipentuma, antaa esitykselle yhtenäisyyttä intonaation avulla. kehitys ja pääpuheenvuorot. Näytelmäkirjailijatoiminnon mukaan musiikki voi olla sopusoinnussa lavalla tapahtuvan kanssa (konsonanttinen musiikillinen tausta) tai kontrasti sen kanssa. Erottele musiikkia, joka on poistettu näyttämöltä. toiminnot (alkusoitto, väliajat, headpieces) ja sisälava. Musiikki voi olla erityisesti esitystä varten kirjoitettua tai sävellystä jo tunnetuista sävellyksistä. Numeroiden asteikko on erilainen - fragmenteista useisiin. syklit tai otd. äänikompleksit (ns. aksentit) suuriin sinfonioihin. jaksot. T. m. joutuu monimutkaiseen suhteeseen näytelmän ja ohjauksen dramaturgian kanssa: säveltäjän on sovitettava aikomuksensa näytelmän genreen, näytelmäkirjailijan tyyliin, aikakauteen, jossa toiminta tapahtuu, ja ohjaajan aikomukseen.

t:n historia. m. juontaa juurensa vanhimpiin teatterityyppeihin, jotka on peritty uskonnoista. niiden synteettiset rituaalit. luonnetta. Muinaisessa ja muinaisessa idässä. draama yhdisti sanan, musiikin, tanssin tasavertaisesti. Toisella kreikalla. tragedia, joka kasvoi dityrambista, muusat. pohjana oli kuoro. yhteislaulua soittimien säestyksellä: tulee sisään. kuoron laulu (parodi), keskus. laulut (stasima), päättää. kuoro (eksod), säestyskuorot (emmeley), sanoitus. näyttelijän ja kuoron dialogi-valitus (kommos). Klassikko Intiassa. teatteria edelsi musiikkidraama. sänkyteatterityypit. esitykset: lila (musiikki-tanssidraama), katakali (pantomiimi), yakshagana (tanssin, dialogin, lausunnon, laulun yhdistelmä) jne. Myöhemmin ind. teatteri on säilyttänyt musiikkia ja tanssia. luonto. Valasteatterin historiassa päärooli on myös sekateatterimuusoilla. esitykset; musiikin ja draaman synteesi toteutetaan omituisella tavalla yhdessä johtavista teattereista. keskiajan genret – zaju. zajussa toiminta keskittyi yhden hahmon ympärille, joka esitti jokaisessa näytöksessä useita hahmoja. aarioita tiettyyn tilanteeseen kanonisoituihin erityiskappaleisiin. Tällaiset aariat ovat yleistyksen, tunteiden keskittymisen hetkiä. Jännite. Japanissa vanhoista teatterityypeistä. esitykset erottuvat erityisesti bugaku (8. vuosisata) – predv. esitykset gagaku-musiikilla (katso japanilainen musiikki). Tärkeä rooli on myös musiikilla teattereissa noh (14-15-luvuilta), joruri (16-luvulta) ja kabuki (17-luvulta). Mitään näytelmää ei rakenneta deklamaatio-melodiselle pohjalle, jossa tekstin ääntäminen on venynyt tietyllä äänellä. leima. Kuoro kommentoi toimintaa, johtaa dialogia, kertoo, säestää tanssia. Johdannossa on vaelluslauluja (miyuki), huipentumana esitetään mietiskelytanssi (yugen). In joruri - vanha japanilainen. nukketeatteri – laulaja-kertoja säestää pantomiimia laululla, narin hengessä. eeppinen tarina kertomalla shamisenin säestyksellä. Kabuki-teatterissa myös tekstiä lauletaan ja esitystä säestää narorkesteri. työkaluja. Suoraan näyttelemiseen liittyvää musiikkia kutsutaan kabukiksi "degatariksi" ja sitä esitetään lavalla; äänitehosteet (genza ongaku) ​​kuvaavat symbolisesti luonnon ääniä ja ilmiöitä (rumpujen lyönnit välittävät sateen ääntä tai veden roiskeita, tietty koputus osoittaa, että on satanut lunta, isku erikoislaudoilla tarkoittaa kuu jne.), ja muusikot – esiintyjät sijoitetaan bambutikkujen seinän taakse. Näytelmän alussa ja lopussa soi iso rumpu (seremoniallinen musiikki), kun verhoa nostetaan ja lasketaan, soitetaan "ki" -lautaa, soitetaan erikoismusiikkia "sarjan" hetkellä - maisema nostetaan lavalle. Musiikilla on tärkeä rooli kabukissa. pantomiimin (dammari) ja tanssin säestyksellä.

Keskiajalla. Zap. Eurooppa, missä on teatteri. antiikin perintö unohdettiin, prof. draama kehittyi. arr. kirkon kanteen mukaisesti. 9-13-luvuilla. katolisissa kirkoissa papisto soitti alttarin edessä lat. liturgiset draamat; 14-15-luvuilla. liturginen draama kehittyi mysteeriksi puhutuilla dialogeilla, jotka esitettiin temppelin ulkopuolella kansallisessa. Kieli (kielet. Maallisessa ympäristössä musiikki soi adventin aikana. juhlat, naamiaiset kulkueet, nar. esitykset. Lähettäjä prof. musiikkia maalliselle keskiajalle. Esitykset ovat säilyttäneet Adam de la Hallen ”The Game of Robin and Marion”, jossa pienet kappalenumerot (virele, balladit, rondo) vuorottelevat, wok. dialogit, tanssit instr. saattaja.

Renessanssin aikaan länsieurooppalainen. taide kääntyi antiikin perinteiden puoleen. teatteri; Tragedia, komedia, pastoraali kukoisti uudella maaperällä. Yleensä ne lavastettiin upeiden muusojen kanssa. allegorisia välikappaleita. ja mytologinen. sisältö, joka koostuu wokista. madrigaalityylisiä numeroita ja tansseja (Chintion näytelmä "Orbecchi" A. della Violan musiikilla, 1541; Dolcen "Trojanki" C. Merulon musiikilla, 1566; Giustinianin "Oidipus" A. Gabrielin musiikilla, 1585 Tasson "Aminta" C. Monteverdin musiikilla, 1628). Tänä aikana musiikki (resitatiivit, aariat, tanssit) soi usein adventin aikana. naamiaiset, juhlakulkueet (esim. italiaksi Canti, Trionfi). 16-luvulla polygoneihin perustuen. madrigal-tyyli syntyi erityinen synteettinen. genre – madrigalikomedia.

Englannista tuli yksi tärkeimmistä vaiheista T:n historiassa. m. teatteri 16-luvulla Kiitos W. Shakespeare ja hänen aikalaisensa – näytelmäkirjailijat F. Beaumont ja J. Fletcher – englanniksi. Elisabetin aikakauden teatteri kehitti vakaat perinteet ns. satunnaista musiikkia – pieniä plug-in-musioita. numerot, jotka sisältyvät orgaanisesti draamaan. Shakespearen näytelmät ovat täynnä kirjailijan huomautuksia, jotka edellyttävät laulujen, balladejen, tanssien, kulkueiden, tervehdysfanfaarien, taistelusignaalien jne esittämistä. Monet musiikit ja hänen tragedioidensa jaksot esittävät tärkeintä dramaturgiaa. toiminto (Ofelian ja Desdemonan laulut, hautajaismarssit Hamletissa, Coriolanus, Henrik VI, tanssii Capuletin ballissa Romeossa ja Juliassa). Tämän ajan tuotannoille on ominaista lukuisat musikaaliset näyttämöt. tehosteita, mukaan lukien erityinen soitinvalikoima lavasta riippuen. tilanteet: prologeissa ja epilogeissa fanfaarit soivat, kun korkea-arvoisia henkilöitä tuli ulos, kun enkeleitä, haamuja ja muita yliluonnollisia olentoja ilmestyi. voimat – trumpetit, taistelukohtauksissa – rumpu, paimenkohtauksissa – oboe, rakkauskohtauksissa – huilut, metsästyskohtauksissa – käyrätorvi, hautajaiskulkueissa – pasuuna, lyriikka. lauluja säestää luuttu. ”Globe” t-re:ssä oli tekijän tarjoaman musiikin lisäksi esittelyjä, väliaikoja, usein teksti lausuttiin musiikin taustalla (melodraama). Shakespearen esityksissä kirjailijan elinaikana soitettua musiikkia ei ole säilynyt; tunnetaan vain englanninkielisille esseille. Restoration aikakauden (2-luvun toinen puolisko) kirjoittajat. Tällä hetkellä sankarillisuus hallitsi teatteria. draamaa ja naamiota. Esityksiä genressä sankarillinen. draamat olivat täynnä musiikkia; sanallinen teksti itse asiassa vain piti muusat yhdessä. materiaalia. Naamio, joka syntyi Englannista vuonna. 17-luvulla, uskonpuhdistuksen aikana, se siirtyi julkiseen teatteriin säilyttäen näyttävän divertissement-luonteen. 16-luvulla naamion hengessä monet tehtiin uudelleen. Shakespearen näytelmät ("Myrsky" musiikilla J. Banister ja M. Locke, "The Fairy Queen" perustuu "A kesäyön unelmaan" ja "The Tempest" musiikkiin G. Purcell). Loistava ilmiö englanniksi. T. m. tästä ajasta on G. Purcell. Suurin osa hänen teoksistaan ​​kuuluu alaan T. m. kuitenkin monet heistä muusojen riippumattomuuden vuoksi. dramaturgia ja korkealaatuinen musiikki lähestyvät oopperaa (Profeetta, Keijukuningatar, Myrsky ja muita teoksia kutsutaan puolioopperoiksi). Myöhemmin Englannissa maaperä muodostui uuden synteettisen. genre - balladiooppera. Sen luojat J. Gay ja J. Pepusch rakensi "Kerjäläisten oopperansa" (17) dramaturgian keskustelukohtausten ja Narin laulujen vuorottelulle. henki. Englanniksi. draamaa on piirtänyt myös G. F.

Espanjassa nat. Klassinen draama yhdistetään rappresentationes (pyhät esitykset) genreihin sekä eklogeihin (paimenen idylli) ja farsiin – teatterin ja muusojen sekoitettuna. prod. laulujen esityksellä, runojen lausumalla, tansseilla, joiden perinteitä jatkettiin zarzuelassa. Suurimman espanjalaisen taiteilijan toiminta liittyy näiden genrejen työhön. runoilija ja komp. X. del Encina (1468-1529). 2. kerroksessa. 16- ja 17-luvuilla Lope de Vegan ja P. Calderonin näytelmissä esitettiin kuoroja ja balettia.

Ranskassa resitatiivit, kuorot, instr. jaksoja J. Racinen ja P. Corneillen klassistisiin tragedioihin ovat kirjoittaneet M. Charpentier, JB Moreau ja muut. JB Molièren ja JB Lullyn yhteinen työ, joka loi sekagenren - komedia-baletin ("Avioliitto tahattomasti", "Elisin prinsessa", "Mr. de Pursonyak", "Georges Dandin" jne.). Keskusteluvuoropuhelut vuorottelevat täällä resitatiivien, aarioiden, tanssien kanssa. exit (entrées) ranskan perinteeseen. adv. baletti (ballet de cour) 1. kerros. 17. vuosisata

Ensimmäinen tuote ilmestyi Ranskassa 18-luvulla. melodraaman genressä – lyriikkaa. Rousseaun Pygmalion-lava, joka esitettiin vuonna 1770 O. Coignet'n musiikilla; sitä seurasivat Vendan melodraama Ariadne auf Naxos (1774) ja Pygmalion (1779), Nefen Sofonisba (1782), Mozartin Semiramide (1778; ei säilynyt), Fominin Orpheus (1791), Kuuro ja kerjäläinen (1802). ) ja Holcroftin Mysteeri (1807).

2. kerrokseen asti. 18-luvun musiikkia teatteriin. esityksillä oli usein vain yleisin yhteys draaman sisältöön ja niitä voitiin vapaasti siirtää esityksestä toiseen. Saksalainen säveltäjä ja teoreetikko I. Scheibe "Critischer Musicuksessa" (1737-40) ja sitten G. Lessing "Hamburgin dramaturgiassa" (1767-69) asettivat uusia vaatimuksia näyttämölle. musiikkia. "Alkusinfonia tulee yhdistää näytelmään kokonaisuutena, väliajat edellisen toiminnon loppuun ja seuraavan toiminnan alkuun…, loppusinfonia näytelmän finaaliin … On syytä pitää mielessä näytelmän luonne näytelmän päähenkilö ja pääidea ja ohjata niitä säveltäessäsi musiikkia” (I. Sheibe). "Koska näytelmissämme orkesteri jollain tapaa korvaa muinaisen kuoron, asiantuntijat ovat jo pitkään ilmaisseet toiveensa, että musiikin luonne … vastaa paremmin näytelmien sisältöä, jokainen näytelmä vaatii itselleen erityisen musiikillisen säestyksen" (G . Vähentäminen). T. m. ilmestyi pian uusien vaatimusten hengessä, mukaan lukien wieniläisten klassikoiden hengessä – WA Mozart (Geblerin draamaan "Tamos, Egyptin kuningas", 1779) ja J. Haydn (näytelmään "Alfred tai Kuningas-patriootti” Bicknell, 1796); Kuitenkin L. Beethovenin musiikki Goethen Egmontiin (1810) vaikutti eniten teatterin tulevaan kohtaloon. Teatteri on teatterityyppi, joka yleensä välittää draaman avainhetkien sisältöä. Laajamittaisten, muodoltaan täydellisten sinfonioiden merkitys on kasvanut. jaksot (alkusoitto, väliajat, finaali), jotka voidaan erottaa esityksestä ja esittää lopussa. lavalle ("Egmontin" musiikki sisältää myös Goethen "Songs of Clerchen", melodraamat "Death of Clerchen", "Egmont's Dream").

T. m. 19-luvulla. kehitetty Beethovenin hahmottelemaan suuntaan, mutta romantiikan estetiikan olosuhteissa. Tuotteista 1. kerros. 19-luvun musiikkia F. Schubertilta G. von Chezyn "Rosamundiin" (1823), C. Weberiltä Gozzin "Turandotiin" F. Schillerin käännös (1809) ja Wolffin "Preziosa" (1821), F. Mendelssohn Hugon "Ruy Blasiin", Shakespearen "Kesäyön unelmaan" (1843), Racinen "Oidipus kaksoispisteessä" ja "Atalia" (1845), R. Schumann "Manfred" Byroniin (1848-51) . Goethen Faustissa musiikilla on erityinen rooli. Kirjoittaja määrää suuren määrän wokkeja. ja instr. huoneet – kuoroja, lauluja, tansseja, marsseja, musiikkia katedraalin näyttämölle ja Walpurgin yölle, armeija. musiikkia taistelukohtaukseen. Suurin osa tarkoittaa. musiikkiteokset, joiden idea liittyy Goethen Faustiin, kuuluvat G. Berliozille ("Kahdeksan kohtausta? Faustista", 1829, muutettu myöhemmin oratorioksi "Faustin tuomio"). Eläviä esimerkkejä genren kotimaisesta nat. T. m. 19-luvulla. – Griegin "Peer Gynt" (G. Ibsenin draamaan, 1874-75) ja Bizet'n "Arlesian" (A. Daudetin draamaan, 1872).

19-20-luvun vaihteessa. lähestyessä T. m. uusia suuntauksia hahmotettiin. Tämän ajan erinomaiset ohjaajat (KS Stanislavsky, VE Meyerhold, G. Craig, O. Falkenberg jne.) hylkäsivät konserttimusiikin. tyyppi, vaati erityisiä äänivärejä, epätavallista instrumentointia, orgaanista muusojen sisällyttämistä. draaman jaksot. Tämän ajan ohjaajateatteri herätti henkiin uudenlaista teatteria. säveltäjä, ottaen huomioon paitsi draaman erityispiirteet myös tämän tuotannon piirteet. 20-luvulla 2 suuntausta ovat vuorovaikutuksessa tuoden musiikin lähemmäs draamaa; ensimmäiselle on ominaista musiikin roolin vahvistuminen draamassa. esitys (K. Orffin, B. Brechtin, lukuisten musikaalien kirjoittajien kokeet), toinen liittyy muusojen teatralisointiin. genret (Orffin näyttämökantaatit, Stravinskyn Häät, A. Honeggerin teatterioratoriot jne.). Musiikin ja draaman yhdistämisen uusien muotojen etsiminen johtaa usein erityisten synteesien luomiseen. teatteri- ja musiikkigenrejä (Stravinskyn "Sotilastarina" on "satu, jota luetaan, pelataan ja tanssitaan", hänen "Oidipus Rex" on ooppera-oratorio, jossa on lukija, Orffin "Clever Girl" on ooppera suurilla keskustelukohtauksilla) sekä vanhojen synteettisten muotojen elvyttämiseen. teatteri: antiikki. tragedia (Orffin ”Antigone” ja ”Oidipus”, jolla yritetään tieteellisesti palauttaa tekstin ääntämistapa antiikin kreikkalaisessa teatterissa), madrigalikomedia (Stravinskyn ”Tarina”, osittain Orffin ”Catulli Carmina”), keskim. vuosisadalla. mysteerit (Orffin "Kristuksen ylösnousemus", Honeggerin "Joan of Arc roviolla"), liturginen. draamat (vertaukset "The Cave Action", "The Prodigal Son", osittain "The Carlew River", Britten). Melodraaman genre kehittyy edelleen yhdistäen balettia, pantomiimia, kuoro- ja soololaulua, melodeklamaatiota (Emmanuelin Salamena, Rousselin Maailman synty, Oneggerin Amphion ja Semiramide, Stravinskyn Persephone).

Monet 20-luvun merkittävimmät muusikot työskentelevät intensiivisesti T. m .:n genressä: Ranskassa nämä ovat yhteisteoksia. "Kuuden" jäsenet (sketsi "Eiffel-tornin avioparit", 1921, tekstin kirjoittajan J. Cocteaun mukaan - "yhdistelmä muinaista tragediaa ja nykyaikaisia ​​konserttirevyy-, kuoro- ja musiikkisalin numeroita"), muita kollektiivisia esityksiä (esim. "The Queen Margot" Bourdet J. Ibertin, D. Millaun, D. Lazaruksen, J. Auricin, A. Rousselin musiikilla) ja teatteria. prod. Honegger (musiikkia C. Laronden "Dance of Deathille", raamatulliset draamat "Judith" ja "Kuningas Daavid", Sophokleen "Antigone" jne.); teatteri Saksassa. Orffin musiikkia (yllämainittujen teosten lisäksi satiirinen komedia Viekkaat, teksti on rytmistä, lyömäsoittimien säestyksellä; Shakespearen synteettinen näytelmä Kesäyön uni) sekä musiikkia teatterissa kirjoittanut B. Brecht. Muusat. Brechtin esitysten suunnittelu on yksi tärkeimmistä keinoista luoda "vieraantumisen" vaikutus, joka on suunniteltu tuhoamaan illuusio lavalla tapahtuvan todellisuudesta. Brechtin suunnitelman mukaan musiikin tulisi koostua korostetusti banaaleista, kevyen genren laulunumeroista – zongeista, balladeista, kuoroista, joissa on sisäänrakennettu luonne, jonka sanallinen teksti ilmaisee keskittyneesti tekijän ajatuksen. Merkittävät saksalaiset yhteistyökumppanit tekivät yhteistyötä Brechtin kanssa. muusikot - P. Hindemith (Opettava näytelmä), C. Weil (Kolmenpenninen ooppera, Mahagonny-oopperan sketsi), X. Eisler (Äiti, Pyöreät ja terävät päät, Galileo Galilei, Dreams Simone Machar" ja muut), P. Dessau (" Äiti Courage ja hänen lapsensa", "Hyvä mies Sezuanista" jne.).

Muiden kirjoittajien joukossa T. m. 19-1 kerros. 20-luku – J. Sibelius (Paavalin ”Kristityjen kuningas”, Maeterlinckin ”Pelléas ja Mélisande”, Shakespearen ”Myrsky”), K. Debussy (mysteeri G. D'Annunzio ”Pyhän Sebastianin marttyyrikuolema”) ja R. Strauss (musiikkia Molièren näytelmään "Aateliston kauppamies" G. von Hofmannsthalin vapaassa näyttämösovituksessa). 50-70 luvulla. 20-luvulla O. Messiaen kääntyi teatterin puoleen (musiikkia draamaan "Oidipus" Martenotin aalloille, 1942), E. Carter (musiikkia Sophokleen tragediaan "Philoctetes", Shakespearen "Venetsialainen kauppias"), V. Lutoslavsky ("Macbeth" ja "The Merry Wives of Windsor" Shakespeare, "Sid" Corneille - S. Wyspiansky, "Bloody Wedding" ja "The Wonderful Shoemaker" F. Garcia Lorca jne.), elektroniikan ja betonin kirjoittajat musiikkia, mukaan lukien A. Coge ("Talvi ja ääni ilman henkilöä » J. Tardieu), A. Thirier ("Scheherazade"), F. Arthuis ("Melu J. Vautierin kanssa taistelevan persoonallisuuden ympärillä") jne.

Venäjän T. m. on pitkä historia. Muinaisina aikoina puhvelien soittamia dialogikohtauksia seurasivat ”demonilaulut”, joissa soitettiin harppua, domraa ja torvia. Narissa. draama, joka kasvoi ällöttävästä esityksestä ("Ataman", "Mavrukh", "Komedia tsaari Maximilianista" jne.), kuulosti venäläiseltä. laulu ja instr. musiikkia. Ortodoksisen musiikin genre kehittyi kirkossa. liturgiset toimet – "Jalkojen pesu", "Liitin toiminta" jne. (15-luku). 17-18-luvuilla. rikkaus musiikin suunnittelu oli erilainen ns. kouludraama (näytelmäkirjailijat – S. Polotsky, F. Prokopovich, D. Rostovsky) aarioilla, kuorot kirkossa. tyyli, maallinen putkisto, valitus, instr. numeroita. Comedy Chorominassa (perustettu 1672) oli suuri orkesteri, jossa oli viulut, alttoviulut, huilut, klarinetit, trumpetit ja urut. Pietari Suuren ajoista lähtien juhlat ovat levinneet. draaman vuorotteluun perustuvat teatteriesitykset (prologit, kantaatit). kohtauksia, dialogeja, monologeja aarioilla, kuoroja, baletteja. Suurimmat venäläiset (OA Kozlovsky, VA Pashkevich) ja italialaiset säveltäjät olivat mukana niiden suunnittelussa. 19-luvulle asti Venäjällä ei ollut jakoa oopperaan ja draamaan. ryhmät; osittain tästä syystä aikana jatkuu. Aikana täällä vallitsi sekalaiset genret (ooppera-baletti, voudeville, komedia kuoroineen, musiikkidraama, draama "musiikista", melodraama jne.). Keinot. rooli Venäjän historiassa. T. m. soittivat tragedioita ja näytelmiä "musiikista", jotka suurelta osin valmistivat venäläistä. klassinen ooppera 19-luvulla OA Kozlovskyn, EI Fominin, SI Davydovin musiikissa antiikin tragedioihin. ja mytologinen. tarinoita ja venäjää. isänmaalliset draamat VA Ozerov, Ya. 19-luvun korkean sankaridraaman oopperat. ongelmien vuoksi tapahtui suurten kuorojen muodostuminen. ja instr. muodot (kuorot, alkusoitto, välitunnit, baletit); joissakin esityksissä käytettiin sellaisia ​​oopperamuotoja kuin resitatiivi, aaria, laulu. venäläisiä ominaisuuksia. nat. Tyylit ovat erityisen eläviä kuoroissa (esim. SN Glinkan Natalja Bojarin tytär AN Titovin musiikilla); symp. jaksot liittyvät tyylillisesti wieniläisen klassikon perinteisiin. koulu ja varhainen romantiikka.

1. kerroksessa. 19-luvun AN Verstovsky, joka suunnitteli n. 15 AMD prod. (esim. VA Karatyginin lavastettu musiikki Pushkinin Gypsiesille, 1832, Beaumarchais'n Figaron häät, 1829) ja loi useita lavastettuja kantaatteja 18-luvun perinteiden mukaisesti. (esim. "Laulaja venäläisten soturien leirissä" VA Žukovskin sanoituksiin, 1827), AA Aljabjev (musiikkia Shakespearen teokseen The Tempest, 1827 perustuva AA Shakhovskyn maagisen romanttinen esitys; Pushkinin "Rusalka", 1838 Melodraama "Kaukasuksen vanki" perustuu Pushkinin samannimiseen runoon 1828, AE Varlamov (esim. musiikki Shakespearen Hamletiin, 1837). Mutta enimmäkseen 1. kerroksessa. 19-luvun musiikkia valittiin jo tunnetuista tuotteista. eri kirjoittajilta ja sitä käytettiin esityksissä rajoitetusti. Uusi aikakausi venäjäksi. teatteri 19-luvulla avasi MI Glinkan musiikilla NV Kukolnikin draamaan "Prinssi Kholmsky", joka kirjoitettiin pian "Ivan Susanin" (1840) jälkeen. Alkusoittossa ja välitunnissa draaman päähetkien kuviollinen sisältö kehittää sinfoniaa. post-Beethoven tm:n periaatteet Mukana on myös 3 pientä Glinkan teosta draamaan. teatteri – orjan aaria kuoron kanssa Bahturinin (1836) draamaan "Moldavian Gypsy", örki. johdanto ja kuoro Myatlevin "Tarantella" (1841), englantilaiset kupletit Voikovin näytelmään "Bought Shot" (1854).

Rus. T. m. 2. kerros. 19-luvulla suurelta osin AN Ostrovskin dramaturgiassa. Venäjän kielen tuntija ja keräilijä. nar. kappaleita, Ostrovski käytti usein luonnehdinnan tekniikkaa kappaleen kautta. Hänen näytelmänsä kuulostivat vanhalta venäläiseltä. lauluja, eeppisiä lauluja, vertauksia, pikkuporvarillista romantiikkaa, tehdas- ja vankilalauluja ja muita. – PI Tšaikovskin musiikki Bolshoi-teatterin esitystä varten luotulle Lumityttölle (19), jossa oli tarkoitus yhdistää ooppera, baletti ja draama. ryhmiä. Tämä johtuu musiikin runsaudesta. jaksot ja niiden genren rikkaus tuoden esityksen lähemmäs oopperaa (johdanto, väliajat, sinfoninen jakso metsäkohtaukseen, kuorot, melodraamat, laulut). "Kevätsadun" juoni vaati kansanlaulumateriaalin (viipyvä, pyöreä tanssi, tanssilaulut) osallistumista.

MI Glinkan perinteitä jatkoi MA Balakirev musiikissa Shakespearen Kuningas Learille (1859-1861, alkusoitto, väliajat, kulkueet, laulut, melodraamat), Tšaikovski – Shakespearen Hamletiin (1891) ja muihin. ("Hamletin" musiikki sisältää lyyr-dramaattisen sinfonian perinteeseen liittyvän yleistetyn ohjelma-alkulaulun ja 16 numeroa – melodraamaa, Ophelian, haudankaivajan lauluja, hautajaismarssia, fanfaaria).

Muiden venäläisten teoksista. 19-luvun säveltäjät AS Dargomyzhskyn balladin musiikista Dumas pèren "Catherine Howardiin" (1848) ja hänen kahdesta kappaleestaan ​​Calderonin "The Schism in England" -kappaleeseen (1866), toim. numeroita AN Serovin musiikista AK Tolstoin "Ivan Julman kuolemaan" (1867) ja kansankuoroon Gendren "Neroon" (1869), kansanedustaja Mussorgskin tragediassa. Sophokles "Oidipus Rex" (1858-61), EF Napravnikin musiikkia näytelmille. AK Tolstoin runo "Tsaari Boris" (1898), musiikki Vas. S. Kalinnikov samaan tuotantoon. Tolstoi (1898).

19-20-luvun vaihteessa. vuonna T. m. on tehty perusteellinen uudistus. KS Stanislavsky ehdotti esityksen eheyden nimissä ensimmäisten joukossa, että rajoittuisimme vain näytelmäkirjailijan osoittamiin muusoihin. numerot, siirsi orkesterin lavan taakse, vaati säveltäjän "totumaan" ohjaajan ajatukseen. Tämän tyyppisten ensiesitysten musiikki kuului AS Arenskylle (väliajat, melodraamat, kuorot Shakespearen The Tempest at the Maly T-re, lavastaja AP Lensky, 1905), AK Glazunov (Lermontovin naamio) postissa VE Meyerhold, 1917, tanssien lisäksi käytetään pantomiimeja, Ninan romanssia, Glazunovin sinfonisia jaksoja, Glinkan valssi-fantasiaa ja romanssia Venetsialainen yö. Alussa. 20-luvulla Tolstoin Ivan Kamalan kuolema ja Ostrovskin Lumityttö AT Grechaninovin musiikilla, Shakespearen kahdestoista yö AN Koreshchenkon musiikilla, Shakespearen Macbeth ja NN Cherepninin tarina kalastajasta ja kalasta. Ohjaajan päätöksen ja musiikin yhtenäisyys. Moskovan taideteatterin esitykset IA Satsin musiikilla (musiikkia Hamsunin "Elämän draamalle" ja Andrejevin "Anatemille", Maeterlinckin "The Blue Bird", Shakespearen "Hamletille" postissa. Englanti ohjannut G. Craig jne.) erosivat suunnittelusta.

Jos Moskovan taideteatteri rajoitti musiikin roolia esityksen eheyden vuoksi, niin ohjaajat, kuten A. Ya. Tairov, KA Mardzhanishvili, PP Komissarzhevsky, VE Meyerhold, EB Vakhtangov puolustivat ajatusta synteettisestä teatterista. Meyerhold piti esityksen ohjaajan partituuria musiikin lakien mukaan rakennettuna sävellyksenä. Hän uskoi, että musiikin pitäisi syntyä esityksestä ja samalla muotoilla sitä, hän etsi kontrapunktiota. musiikin ja näyttämösuunnitelmien fuusio (työssä mukana DD Shostakovich, V. Ya. Shebalin ja muut). Maeterlinckin teoksessa The Death of Tentagil Studio Theatre on Povarskaya (1905, säveltäjä IA Sats), Meyerhold yritti perustaa koko esityksen musiikkiin; "Voi mieltä" (1928), joka perustuu Griboedovin näytelmään "Voi nokkeluudesta", jonka hän esitti JS Bachin, WA Mozartin, L. Beethovenin, J. Fieldin, F. Schubertin musiikilla; postissa. AM Faykon näytelmän Teacher Bubus -musiikki (noin 40 fp. F. Chopinin ja F. Lisztin näytelmistä) soi jatkuvasti, kuten mykkäelokuvassa.

Useiden esitysten musiikkisuunnittelun erikoisuus 20 – aikainen. 30-luvut liittyvät heidän ohjauspäätöstensä kokeellisuuteen. Niinpä esimerkiksi vuonna 1921 Tairov esitti Shakespearen "Romeon ja Julian" Kamerny T-ressa "rakkaus-traagisen sketsin" muodossa groteskilla pöyhkeillä, korostetulla teatraalisuudesta, syrjäyttäen psykologisen. kokea; tämän mukaisesti esityksen AN Aleksandrovin musiikissa ei ollut melkein mitään sanoitusta. rivillä vallitsi naamiokomedian tunnelma. Dr. esimerkki tällaisesta on Šostakovitšin musiikki Shakespearen Hamletiin T-re im. Evg. Vakhtangov postissa. NP Akimova (1932): ohjaaja muutti näytelmän, jolla on "synkkä ja mystinen maine", iloiseksi, iloiseksi, optimistiseksi. esityksessä, jossa parodia ja groteski vallitsi, ei ollut Haamua (Akimov poisti tämän hahmon), ja hullun Ophelian sijaan oli päihtynyt Ophelia. Šostakovitš loi yli 60 numeron partituurin – tekstin välissä olevista lyhyistä katkelmista suuriin sinfonioihin. jaksot. Suurin osa niistä on parodianäytelmiä (kankaani, Ophelian ja Poloniuksen laukka, argentiinalainen tango, filistealainen valssi), mutta on myös traagisia. jaksot ("Musikaalinen pantomiimi", "Requiem", "Fueral March"). Vuosina 1929-31 Šostakovitš kirjoitti musiikkia useisiin Leningradin esityksiin. Työskentelevien nuorten t-ra - "Shot" Bezymensky, "Rule, Britannia!" Piotrovsky, variete- ja sirkusesitys "Voevodinin ja Ryssin väliaikaisesti murhattu" Leningradissa. musiikkitalo, Meyerholdin ehdotuksesta Majakovskin Lutikka, myöhemmin Balzacin The Human Comedy -sarjaan T-ra im. Evg. Vakhtangov (1934), näytelmään Tervehdys, Espanja! Afinogenov Leningradiin. t-ra im. Pushkin (1936). Shakespearen "King Lear" -musiikissa (lähettäjä GM Kozintsev, Leningrad. Bolshoy-draama. tr., 1941) Šostakovitš poikkeaa varhaisten teoksiensa parodiasta arkisten genrejen parodiasta ja paljastaa musiikissa tragedian filosofisen merkityksen. ongelmallisuuden henki hänen symbolinsa. Näiden vuosien luovuus luo poikkileikkaavan sinfonian linjan. kehitystä kunkin kolmen ytimen sisällä. tragedian figuratiiviset sfäärit (Lear – Jester – Cordelia). Vastoin perinteitä Šostakovitš päätti esityksen ei hautajaismarssilla, vaan Cordelia-teemalla.

30-luvulla. neljä teatteria. partituurit loi SS Prokofjev – "Egyptin yöt" Tairovin esitykseen Kamariteatterissa (1935), "Hamlet" SE Radlovin teatteri-studiolle Leningradissa (1938), "Jevgeni Onegin" ja "Boris Godunov" » Pushkin kamarikamariin (kahta viimeistä tuotantoa ei esitetty). Musiikki kappaleeseen "Egyptian Nights" (lavasävellys, joka perustuu B. Shaw'n tragedioihin "Caesar ja Cleopatra", Shakespearen "Antony ja Kleopatra" ja Pushkinin runoon "Egyptin yöt") sisältää johdannon, välitunnit, pantomiimeja, lausunnon. orkesterin kanssa, tansseja ja lauluja kuoron kanssa. Tätä esitystä suunnitellessaan säveltäjä käytti dec. sinfoniset menetelmät. ja oopperadramaturgia – leitmotiivien järjestelmä, individualisoinnin periaate ja hajoamisen vastakohta. intonaatiosfäärit (Rooma – Egypti, Anthony – Kleopatra). Monien vuosien ajan hän teki yhteistyötä Yu-teatterin kanssa. A. Shaporin. 20-30 luvulla. Leningradissa järjestettiin suuri määrä esityksiä hänen musiikillaan. t-rah (Big Drama, Akateeminen draaman t-re); kiinnostavimmat niistä ovat Beaumarchaisin "Figaron häät" (ohjaaja ja taiteilija AN Benois, 1926), Zamyatinin "Flea" (NS Leskovin mukaan; ohj. HP Monakhov, taiteilija BM Kustodiev, 1926), "Sir John Falstaff" ” perustuu Shakespearen ”Windsorin iloisiin vaimoihin” (oh. NP Akimov, 1927), sekä useisiin muihin Shakespearen näytelmiin, Molieren, AS Pushkinin, G. Ibsenin, B. Shaw'n näytelmiin, pöllöt. näytelmäkirjailijat KA Trenev, VN Bill-Belo-Tserkovsky. 40-luvulla. Shaporin kirjoitti musiikkia Moskovan esityksiin. Pieni kauppa "Ivan the Terrible" AK Tolstoin (1944) ja "Kahdestoista yö" Shakespearen (1945). Teatterin joukossa. 30-luvun teoksia. iso yhteiskunta. TN Khrennikovin musiikki Shakespearen komediaan Much Ado About Nothing (1936) sai resonanssia.

Alalla T. m. tuotteita on monia. luonut AI Khachaturian; he kehittävät kons. symp. T. m. (noin 20 esitystä; muun muassa musiikkia G. Sundukyanin ja A. Paronyanin näytelmille, Shakespearen Macbeth ja Kuningas Lear, Lermontovin naamiaiset).

Pöllönäytelmiin perustuvissa esityksissä. näytelmäkirjailijoita nykyajan teemoista. elämään, samoin kuin klassikon tuotannossa. näytelmät muodostivat erityisen musiikin. suunnittelu, joka perustuu pöllöjen käyttöön. massa, estr. sanoituksia ja sarjakuvia, kappaleita (Sofronovin "The Cook" VA Mokrousovin musiikilla, Arbuzovin "The Long Road" VP Solovjov-Sedogon musiikilla, Schwartzin "The Naked King" ja Shakespearen "Kahdestoista yö" musiikin kanssa ES Kolmanovsky ja muut); joissakin esityksissä, erityisesti Moskin sävellyksessä. t-ra-draama ja komedia Tagankasta (ohjaaja Yu. P. Lyubimov), sisälsi vallankumouksen lauluja. ja sotilasvuodet, nuorten laulut ("10 päivää, jotka ravistivat maailmaa", "The Fallen and the Living" jne.). Useissa moderneissa tuotannoissa vetovoima on esimerkiksi musikaalin tuntua. näytelmässä Leningrad. t-ra im. Leningradin kaupunginvaltuusto (ohjaaja IP Vladimirov) "The Taming of the Shrew" GI Gladkovin musiikilla, jossa hahmot esittävät estr. kappaleet (samanlaiset kuin B. Brechtin teatterin kappaleet) tai S. Yun ohjaama Kohtalon valittu. Yursky (säveltäjä S. Rosenzweig). Musiikin aktiivisesta roolista esityksen dramaturgiassa tuotanto lähestyy synteettistä tyyppiä. Meyerhold Theater ("Pugatšov" YM Butskon musiikilla ja erityisesti MA Bulgakovin "Mestari ja Margarita" EV Denisovin musiikilla Moskovan draama- ja komediateatterissa Taganka, ohjaaja Yu. P. Lyubimov). Yksi merkittävimmistä. teokset – GV Sviridovin musiikki AK Tolstoin draamaan "Tsaari Fjodor Ioannovich" (1973, Moskova. Maly Tr).

B. 70-luku. 20 c. alueella T. m. много работали Yu. M. Butsko, VA Gavrilin, GI Gladkov, SA Gubaidulina, EV Denisov, KA Karaev, AP Petrov, NI Peiko, NN Sidelnikov, SM Slonimsky, ML Tariverdiev, AG Schnittke, RK Shchedrin, A. Ya. Eshpai et ai.

Viitteet: Tairov A., ohjaaja Zaptsky, M., 1921; Dasmanov V., Musiikki- ja äänisuunnittelunäytelmä, M., 1929; Satz NI, Musiikki teatterissa lapsille, kirjassaan: Our way. Moskovan lastenteatteri…, Moskova, 1932; Lacis A., Saksan vallankumouksellinen teatteri, Moskova, 1935; Ignatov S., espanjalainen teatteri XVI-XVII vuosisadalla, M.-L., 1939; Begak E., Esityksen sävellys, M., 1952; Glumov A., Musiikkia venäläisessä dramaattisessa teatterissa, Moskova, 1955; Druskin M., Teatterimusiikki, kokoelmassa: Essays on the history of Russian music, L., 1956; Bersenev I., Musiikkia dramaattisessa esityksessä, kirjassaan: Collected articles, M., 1961; Brecht B., Theatre, voi. 5, M., 1965; B. Izrailevsky, Musiikkia Moskovan taideteatterin esityksissä (Moskova, 1965); Rappoport, L., Arthur Onegger, L., 1967; Meyerhold W., artikkeli. Kirje..., ch. 2, M., 1968; Sats I., From notebooks, M., 1968; Weisbord M., FG Lorca – muusikko, M., 1970; Milyutin P., Dramaattisen esityksen musiikillinen sävellys, L., 1975; Musiikkia draamateatterissa, la. st., L., 1976; Konen W., Purcell ja Opera, M., 1978; Tarshis N., Esitysmusiikkia, L., 1978; Barclay Squire W., Purcellin dramaattinen musiikki, "SIMG", Jahrg. 5, 1903-04; Pedrell F., La musique indigine dans le thûvtre espagnol du XVII siîcle, tam je; Waldthausen E. von, Die Funktion der Musik im klassischen deutschen Schauspiel, Hdlb., 1921 (Dis.); Kre11 M., Das deutsche Theater der Gegenwart, München. - Lpz., 1923; Wdtz R., Schauspielmusik zu Goethes «Faust», Lpz., 1924 (Dis.); Aber A., ​​Die Musik im Schauspiel, Lpz., 1926; Riemer O., Musik und Schauspiel, Z., 1946; Gassner J., Producing the play, NY, 1953; Manifold JS, Englanninkielistä draamaa Shakespearesta Purcelliin, L., 1956; Settle R., Musiikki teatterissa, L., 1957; Sternfeld FW, Musio Shakespearen tragediassa, L., 1963; Cowling JH, Musiikkia Shakespearean lavalla, NY, 1964.

TB Baranova