Gaetano Donizetti (Gaetano Donizetti) |

Gaetano donizetti

Donizettin melodiat ilahduttavat maailmaa leikkisällä iloisuudellaan. Heine

Donizetti on erittäin edistyksellinen lahjakkuus, joka löytää renessanssin taipumuksia. G. Mazzini

Musiikki Donizetti upea, upea, hämmästyttävä! V. Bellini

G. Donizetti – italialaisen romanttisen oopperakoulun edustaja, bel canto -fanien idoli – ilmestyi Italian oopperahorisonttiin aikana, jolloin "Bellini oli kuolemassa ja Rossini vaiti". Donizetti loi ehtymättömän melodisen lahjan, syvän runollisen lahjakkuuden ja teatraalisuuden tunteen ja loi 74 oopperaa, jotka paljastivat hänen säveltäjäkykynsä laajuuden ja monimuotoisuuden. Donizettin oopperatyö on genreillään poikkeuksellisen monimuotoista: nämä ovat sosiopsykologisia melodraamoja ("Linda di Chamouni" - 1842, "Gemma di Vergi" - 1834), historiallisia ja sankaridraamoja ("Velisario" - 1836, "Calais'n piiritys"). – 1836, ”Torquato Tasso” – 1833, ”Mary Stuart” – 1835, ”Marina Faliero” – 1835), lyyr-dramaattiset oopperat (”Lucia di Lammermoor” – 1835, ”Suosikki” – 1840, ”Maria di Rogan” – 1843), traagiset melodraamat ("Lucretia Borgia" - 1833, "Anne Boleyn" - 1830). Erityisen monipuolisia ovat buffa-genressä kirjoitetut oopperat, musikaalifarsseja ("Invalidien linna" - 1826, "New Pursonyak" - 1828, "Crazy by Order" - 1830), sarjakuvaoopperat ("Love's Potion" - 1832, "Don" Pasquale” – 1843), sarjakuvaoopperat keskusteludialogeilla (Rykmentin tytär – 1840, Rita – lavastettu 1860) ja varsinaiset buffa-oopperat (Kuvernööri vaikeuksissa – 1824, Yökello – 1836).

Donizettin oopperat ovat tulosta säveltäjän epätavallisen huolellisesta työstä sekä musiikin että libreton parissa. Laajalti koulutettuna muusikkona hän käytti V. Hugon, A. Dumas-isän, V. Scottin, J. Byronin ja E. Scriben teoksia, hän itse yritti kirjoittaa libreton ja sävelsi täydellisesti humoristisia runoja.

Donizettin oopperatyössä kaksi ajanjaksoa voidaan erottaa ehdollisesti. Ensimmäisen (1818-30) teoksissa G. Rossinin vaikutus on hyvin havaittavissa. Vaikka oopperat ovat sisällöltään, taidoltaan ja tekijän yksilöllisyyden ilmenemismuodoltaan eriarvoisia, Donizetti esiintyy niissä suurena melodistina. Säveltäjän luovan kypsyyden aika osuu 30-luvulle – 40-luvun alkupuoliskolle. Tällä hetkellä hän luo mestariteoksia, jotka ovat tulleet musiikin historiaan. Sellaisia ​​ovat "aina tuore, aina viehättävä" (A. Serov) ooppera "Rakkausjuoma"; "yksi italialaisen oopperan puhtaimmista timanteista" (G. Donati-Petteni) "Don Pasquale"; "Lucia di Lammermoor", jossa Donizetti paljasti kaikki rakastavan ihmisen (De Valori) tunnekokemusten hienovaraisuudet.

Säveltäjän työn intensiteetti on todella ainutlaatuinen: "Donizettin musiikin säveltämisen helppous, kyky saada nopeasti kiinni musiikilliseen ajatukseen mahdollistavat hänen teoksensa prosessin vertaamisen kukkivien hedelmäpuiden luonnolliseen hedelmiin" (Donati- Petteni). Yhtä helposti kirjailija hallitsi erilaisia ​​kansallisia oopperan tyylejä ja genrejä. Oopperoiden lisäksi Donizetti kirjoitti oratorioita, kantaatteja, sinfonia, kvartettoja, kvintettoja, henkisiä ja laulusävellyksiä.

Ulkoisesti Donizettin elämä näytti jatkuvalta voitolta. Itse asiassa näin ei ollut. "Syntymäni verhoaa mysteeri", kirjoitti säveltäjä, "sillä synnyin maan alle, Borgon kanavan kellariin, jonne auringonsäde ei koskaan tunkeutunut." Donizettin vanhemmat olivat köyhiä: hänen isänsä oli vartija, hänen äitinsä oli kutoja. 9-vuotiaana Gaetano astuu Simon Mayrin hyväntekeväisyysmusiikkikouluun ja hänestä tulee siellä paras opiskelija. 14-vuotiaana hän muutti Bolognaan, jossa hän opiskeli Lyceum of Musicissa S. Mattein johdolla. Gaetanon erinomaiset kyvyt paljastettiin ensimmäisen kerran kokeessa vuonna 1817, jossa esitettiin hänen sinfonisia teoksiaan ja kantaattiaan. Jopa Lyseumissa Donizetti kirjoitti 3 oopperaa: Pygmalion, Olympias ja Akilleuksen viha, ja jo vuonna 1818 hänen oopperansa Enrico, Burgundin kreivi lavastettiin menestyksekkäästi Venetsiassa. Oopperan menestyksestä huolimatta se oli erittäin vaikea ajanjakso säveltäjän elämässä: säveltämissopimuksia ei voitu tehdä, perhe tarvitsi taloudellista apua, ja hänen läheiset eivät ymmärtäneet häntä. Simon Mayr järjesti Donizettin sopimuksen Rooman oopperan kanssa oopperan Zoraida of Granata säveltämisestä. Tuotanto oli menestys, mutta nuoren säveltäjän kohtaama kritiikki oli loukkaavan julmaa. Mutta tämä ei murtanut Donizettia, vaan vain vahvisti hänen voimaaan yrittäessään parantaa hänen taitojaan. Mutta onnettomuudet seuraavat peräkkäin: ensin kuolee säveltäjän poika, sitten hänen vanhempansa, hänen rakas vaimonsa Virginia, joka ei ole edes 30-vuotias: "Olen yksin maan päällä ja olen edelleen elossa!" Donizetti kirjoitti epätoivoisena. Taide pelasti hänet itsemurhalta. Pian seuraa kutsu Pariisiin. Siellä hän kirjoittaa romanttisen, viehättävän "Rykmentin tyttären", tyylikkään "suosikin". Molemmat teokset, samoin kuin älyllinen Polievkt, otettiin vastaan ​​innostuneesti. Donizettin viimeinen ooppera on Catarina Cornaro. Se lavastettiin Wienissä, jossa Donizetti sai vuonna 1842 itävaltalaisen hovisäveltäjän tittelin. Vuoden 1844 jälkeen mielisairaus pakotti Donizettin luopumaan säveltämisestä ja aiheutti hänen kuolemansa.

Donizettin koristeellista laulutyyliä edustava taide oli orgaanista ja luonnollista. "Donizetti otti vastaan ​​kaikki ilot ja surut, huolet ja huolet, kaikki tavallisten ihmisten rakkauden ja kauneuden toiveet ja ilmaisi ne sitten kauniilla melodioilla, jotka elävät edelleen ihmisten sydämessä" (Donati-Petteni).

M. Dvorkina

• Italialainen ooppera Rossinin jälkeen: Bellinin ja Donizettin työ →

Köyhien vanhempien poika, hän löytää ensimmäisen opettajan ja hyväntekijän Mayrin henkilöstä, minkä jälkeen hän opiskelee Bolognan musiikkilyseumissa Padre Mattein johdolla. Vuonna 1818 hänen ensimmäinen oopperansa, Enrico, Burgundin kreivi, esitettiin Venetsiassa. Vuonna 1828 hän meni naimisiin laulaja ja pianisti Virginia Vassellin kanssa. Vuonna 1830 ooppera Anna Boleyn lavastettiin voitolla Carcano-teatterissa Milanossa. Napolissa hänellä on teatterinjohtajan virka ja konservatorion opettajan asema, mutta häntä arvostetaan suuresti; kuitenkin vuonna 1838 Mercadantesta tuli konservatorion johtaja. Tämä oli iso isku säveltäjälle. Vanhempiensa, kolmen poikansa ja vaimonsa kuoleman jälkeen hän (lukuisista rakkaustarinoista huolimatta) jää yksin, hänen terveytensä horjuu, myös uskomattoman, titaanisen työn takia. Myöhemmin Wienin hovissa yksityisten konserttien kirjoittaja ja ohjaaja paljastaa jälleen suuren potentiaalinsa. Vuonna 1845 hän sairastui vakavasti.

”Olen syntynyt Borgon kanavassa maanalaisessa: valonsäde ei koskaan tunkeutunut kellariin, jossa laskeuduin portaita alas. Ja kuten pöllö, pesästä ulos lentäen, kantoin itsessäni aina joko huonoja tai iloisia aavistuksia. Nämä sanat kuuluvat Donizettille, joka näin halusi määrittää alkuperänsä, kohtalonsa, jota leimaa kohtalokas olosuhteiden yhdistelmä, mikä ei kuitenkaan estänyt häntä vaihtamasta oopperatyössään vakavia, jopa traagisia ja synkän juonen hauskoja ja suorasukaisia. farssia juonet. "Kun koominen musiikki syntyy päässäni, tunnen sen vasemmassa kyljessä pakkomielteisen porauksen, kun vakavasti puhun, tunnen saman porauksen oikealla", säveltäjä väitteli välinpitämättömällä eksentrisyydellä, ikään kuin haluaisi näyttää, kuinka helposti ideat syntyivät. hänen mielensä. . "Tiedätkö mottoni? Nopeasti! Ehkä tämä ei ole hyväksymisen arvoinen, mutta se, minkä tein hyvin, tehtiin aina nopeasti ”, hän kirjoitti yhdelle libretististään Giacomo Saccherolle, ja tulokset, vaikkakaan eivät aina, vahvistivat tämän lausunnon pätevyyden. Carlo Parmentola kirjoittaa oikein: ”Donizettin kirjoitusten epätasaisuus on nykyään yleinen kritiikin paikka, samoin kuin hänen kalkittu luova toimintansa, jonka syitä yleensä etsitään siitä, että häntä ohjasivat aina vääjäämättömät määräajat. Tosiasia kuitenkin on, että vaikka opiskelijana Bolognassa, kun mikään ei kiirehtinyt häntä, hän työskenteli kuumeisesti ja jatkoi työskentelyä samaan tahtiin myös silloin, kun hän lopulta saavutettuaan vaurauden pääsi eroon jatkuvan säveltämisen tarpeesta. Ehkä tämä tarve luoda jatkuvasti, ulkoisista olosuhteista riippumatta makuhallinnan heikkenemisen kustannuksella, oli hänen levottomaan persoonallisuutensa romanttisena muusikkona. Ja tietysti hän oli yksi niistä säveltäjistä, jotka erottuaan Rossinin vallasta olivat yhä vakuuttuneempia tarpeesta seurata makumuutoksia.

"Yli vuosikymmenen ajan", kirjoittaa Piero Mioli, "Donizettin monipuolinen lahjakkuus on ilmaistu vapaasti ja monipuolisesti vakavissa, puolivakavissa ja koomisissa oopperoissa yli puolen vuosisadan ajan tuolloin personoituneen italialaisen oopperakäytännön mukaisesti. moitteeton Rossinin kuvassa, kun taas 30-luvun XNUMX-luvuista lähtien vakavan genren tuotanto saa määrällisen edun, koska sitä kuitenkin vaati lähestyvä romantiikan aikakausi ja sellaisen nykyajan, kuten Bellinin, esimerkki. vieras komedialle… Jos Rossini-teatteri asettui Italiaan XNUMX. vuosisadan toisella ja kolmannella vuosikymmenellä, jos Verdi-teatteri eteni viidennellä vuosikymmenellä, neljäs kuuluu Donizettille.

Tässä avainasemassa Donizetti ryntäsi tyypillisellä inspiraation vapaudellaan totuudenmukaisten kokemusten ruumiillistumaksi, jolle hän antoi saman ulottuvuuden, vapauttaen ne tarvittaessa dramaattisen järjestyksen objektiivisista ja käytännöllisistä vaatimuksista. Säveltäjän kuumeinen etsintä sai hänet pitämään parempana oopperasarjan finaalia ainoana juonen ymmärtämiseen tarvittavana totuutena. Tämä totuudenhalu ruokki samalla hänen koomista inspiraatiotaan, jonka ansiosta hänestä tuli karikatyyrejä ja pilapiirroksia luomalla Rossinin jälkeen suurin musiikkikomedian kirjoittaja ja hän päätti kypsällä kaudellaan vuoronsa sarjakuvallisiin juoniin, joita ei leimannut vain surullinen ironia. , mutta lempeydellä ja inhimillisyydellä. . Francesco Attardin mukaan "ooppera buffa oli romanttisen aikakauden vastapaino, hillitty ja realistinen testi XNUMX-luvun melodraaman ihanteellisille pyrkimyksille. Opera buffa on ikään kuin kolikon toinen puoli, joka rohkaisee meitä ajattelemaan enemmän Opera Seriaa. jos se olisi raportti porvarillisesta yhteiskuntarakenteesta.

Donizettin valtava perintö, joka vielä odottaa tunnustusta, ansaitsee oikeutetusti yleisarvion, jonka sellainen auktoriteetti säveltäjän teoksen tutkimisen alalla kuin Guglielmo Barblan antaa hänelle: ”Milloin Donizettin taiteellinen merkitys tulee meille selväksi? Ennakkokäsitys, joka painoi häntä yli vuosisadan ajan, esitteli hänet taiteilijana, vaikkakin nerona, mutta hänen hämmästyttävän keveytensä vei hänet kaikkien ongelmien yli, jotta hän antautuisi hetkellisen inspiraation kiihkeän voimalle. Nopea katsaus seitsemään tusinaan Donizetti-oopperaan, onnistuneet unohdettujen oopperoiden modernit herätykset osoittavat päinvastoin, että jos joissain tapauksissa tällainen mielipide ei ehkä ole ennakkoluulo, niin merkittävissä teoksissaan… Donizetti oli taiteilija, joka tiesi vastuu hänelle uskotusta tehtävästä ja tarkkaavainen eurooppalainen kulttuuri, jossa hän näki selvästi ainoan tavan siirtää melodraamaamme yksinkertaistetuista asennoista, jotka antoivat sille maakuntaisuutta ja joita kutsuttiin virheellisesti "perinteeksi".

G. Marchesi (kääntäjä E. Greceanii)

koostumukset:

oopperat (74), mukaan lukien Madness (Una Follia, 1818, Venetsia), Köyhät vaeltavat virtuoosit (I piccoli virtuosi ambulanti, 1819, Bergamo), Pietari Suuri, Venäjän tsaari tai Liivilainen puuseppä (Pietro il grande Czar delle Russie o Il) Falegname di Livonia, 1819, Venetsia), maaseudun häät (Le Nozze huvilassa, 1820-21, Mantova, karnevaali), Zoraida Granaattiomena (1822, teatteri "Argentiina", Rooma), Chiara ja Serafina tai merirosvot (1822, teatteri " La Scala, Milano), Onnellinen harha (Il fortunato inganno, 1823, teatteri "Nuovo", Napoli), kuvernööri vaikeuksissa (L'Ajo nell'imbarazzo, tunnetaan myös nimellä Don Gregorio, 1824, teatteri "Valle", Rooma) , Invalidien linna (Il Castello degli invalidi, 1826, Carolino Theatre, Palermo), Kahdeksan kuukautta kahdessa tunnissa tai Pakolaiset Siperiassa (Otto mesi in due ore, ossia Gli Esiliati Siperiassa, 1827, Nuovo-teatteri, Napoli), Alina, Golcondan kuningatar (Alina regina di Golconda, 1828, Carlo Felice -teatteri, Genova), Pariah (1829, San Carlo -teatteri, Napoli), Elizabeth Kenilwin linnassa orth (Elisabetta al castello di Kenilworth, jota kutsutaan myös. Kenilworth Castle, perustuu W. Scottin, 1829, ibid., Anne Boleynin (1830, Carcano Theatre, Milano), Hugon, Pariisin kreivi (1832, La Scala Theatre, Milano), Love Potion (L' Elisir) romaaniin d'amore, 1832, Canobbiana Theatre, Milano), Parisina (J. Byronin mukaan, 1833, Pergola Theatre, Firenze), Torquato Tasso (1833, Valle Theatre, Rooma), Lucrezia Borgia (perustuu samannimiseen draamaan V Hugo, 1833, La Scala -teatteri, Milano), Marino Faliero (perustuu J. Byronin samannimiseen näytelmään, 1835, Italien Theatre, Pariisi), Mary Stuart (1835, La Scala -teatteri, Milano), Lucia di Lammermoor (perustuu W. Scottin romaaniin "The Lammermoor Bride", 1835, San Carlo Theatre, Napoli), Belisarius (1836, Fenice Theater, Venetsia), The Siege of Calais (L'Assedio di Calais, 1836, teatteri ”San Carlo, Napoli), Pia de'Tolomei (1837, Apollo-teatteri, Venetsia), Robert Devereux tai Earl of Essex (1837, San Carlo Theater, Napoli), Maria Di Rudenz (1838, teatteri ”Fenice, Venetsia) ), Rykmentin tytär(La fille du régiment, 1840, Opera Comique, Pariisi), Marttyyrit (Les Martyrs, Polyeuctuksen uusi painos, joka perustuu P. Corneillen tragediaan, 1840, Grand Opera Theater, Pariisi), Suosikki (1840, ibid. ), Adelia tai jousimiehen tytär (Adelia, La figlia dell'arciere, 1841, teatteri ”Apollo, Rooma), Linda di Chamouni (1842, Kärntnertorteatr, Wien), Don Pasquale (1843, Italian teatteri, Pariisi) , Maria di Rohan (Maria dl Rohan on Il conte di Chalais, 1843, Kärntnertorteatr), Wien), Don Sebastian Portugalilainen (1843, Grand Opera Theatre, Pariisi), Caterina Cornaro (1844, San Carlo Theatre, Napoli) ja muut; 3 oratoriota, 28 kantaattia, 16 sinfoniaa, 19 kvartettia, 3 kvintettoa, kirkkomusiikkia, lukuisia lauluteoksia.