Maria Callas |

Maria Callas

Yhdestä viime vuosisadan merkittävistä laulajista, Maria Callasista, tuli todellinen legenda elämänsä aikana. Mitä tahansa taiteilija koskettikin, kaikki valaistui jollain uudella, odottamattomalla valolla. Hän pystyi katsomaan monia oopperan partituurisivuja uudella, tuoreella ilmeellä ja löytää niiltä toistaiseksi tuntemattomia kauneuksia.

Maria Callas (oikea nimi Maria Anna Sophia Cecilia Kalogeropoulou) syntyi 2. joulukuuta 1923 New Yorkissa kreikkalaisten maahanmuuttajien perheeseen. Pienistä tuloistaan ​​huolimatta hänen vanhempansa päättivät antaa hänelle laulukoulutuksen. Marian poikkeuksellinen lahjakkuus ilmeni varhaislapsuudessa. Vuonna 1937 hän tuli äitinsä kanssa kotimaahansa ja meni yhteen Ateenan konservatorioista, Ethnikon Odeonista, kuuluisan opettajan Maria Trivellan luo.

• Maria Callas verkkokaupassa OZON.ru

Hänen johdollaan Callas valmisteli ja esitti ensimmäisen oopperaosan opiskelijaesityksessä – Santuzzan roolin P. Mascagnin oopperassa Maaseudun kunnia. Tällainen merkittävä tapahtuma tapahtui vuonna 1939, josta tuli eräänlainen virstanpylväs tulevan laulajan elämässä. Hän muuttaa toiseen Ateenan konservatorioon, Odeon Afioniin, erinomaisen espanjalaisen koloratuurilaulaja Elvira de Hidalgon luokalle, joka viimeisteli hänen äänensä kiillotuksen ja auttoi Callasta pääsemään oopperalaulajaksi.

Vuonna 1941 Callas debytoi Ateenan oopperassa esittäen Toscan osan Puccinin samannimisessä oopperassa. Täällä hän työskenteli vuoteen 1945 asti ja alkoi vähitellen hallita johtavia oopperaosia.

Todellakin, Callasin äänessä oli loistava "väärä". Keskirekisterissä hän kuuli erityisen vaimean, jopa hieman tukahdutetun sointiäänen. Laulun asiantuntijat pitivät tätä haittana, ja kuuntelijat näkivät tässä erityisen viehätyksen. Ei ollut sattumaa, että he puhuivat hänen äänensä taikuudesta, että hän valloittaa yleisön laulullaan. Laulaja itse kutsui ääntään "dramaattiseksi koloratuuriksi".

Callas löydettiin 2. elokuuta 1947, kun tuntematon XNUMX-vuotias laulaja ilmestyi Arena di Veronan, maailman suurimman ulkoilmaoopperatalon, lavalle, jossa lähes kaikki suurimmat laulajat ja kapellimestari. XNUMX-luvulla esitettiin. Kesällä täällä järjestetään suurenmoinen oopperafestivaali, jonka aikana Callas esiintyi nimiroolissa Ponchiellin La Giocondassa.

Esityksen johti Tullio Serafin, yksi italialaisen oopperan parhaista kapellimestareista. Ja jälleen henkilökohtainen tapaaminen määrittää näyttelijän kohtalon. Callas kutsutaan Venetsiaan Serafinan suosituksesta. Täällä hän esittää hänen johdolla nimirooleja G. Puccinin oopperoissa "Turandot" ja R. Wagnerin "Tristan ja Isolde".

Näytti siltä, ​​että oopperaosissa Kallas elää palasia elämästään. Samalla hän heijasti naisten kohtaloa yleensä, rakkautta ja kärsimystä, iloa ja surua.

Maailman tunnetuimmassa teatterissa - Milanon "La Scalassa" - Callas esiintyi vuonna 1951 esittäen Elenan osan G. Verdin "Sisilialaisessa vesperissä".

Kuuluisa laulaja Mario Del Monaco muistelee:

”Tapasin Callasin Roomassa, pian hänen saapumisensa jälkeen Amerikasta, Maestro Serafinan talossa, ja muistan, että hän lauloi siellä useita katkelmia Turandotista. Minun vaikutelmani ei ollut paras. Tietenkin Callas selviytyi helposti kaikista lauluvaikeuksista, mutta hänen mittakaavansa ei antanut vaikutelmaa homogeenisesta. Keski- ja alat olivat guturaalisia ja korkeat värähtelivät.

Vuosien mittaan Maria Callas onnistui kuitenkin muuttamaan puutteensa hyveiksi. Niistä tuli olennainen osa hänen taiteellista persoonallisuuttaan ja tietyllä tavalla lisäsivät hänen esityksen omaperäisyyttään. Maria Callas on onnistunut luomaan oman tyylinsä. Lauloin hänen kanssaan ensimmäisen kerran elokuussa 1948 genovalaisen Carlo Felicen teatterissa esittäen "Turandotin" Cuestan johdolla, ja vuotta myöhemmin yhdessä hänen, Rossi-Lemenyn ja maestro Serafinin kanssa, menimme Buenos Airesiin…

… Palattuaan Italiaan hän allekirjoitti Aidan sopimuksen La Scalan kanssa, mutta milanolaisetkaan eivät herättäneet suurta innostusta. Tällainen tuhoisa kausi rikkoisi kenen tahansa paitsi Maria Callasin. Hänen tahtonsa voisi vastata hänen kykyjään. Muistan esimerkiksi, kuinka hän, koska hän oli hyvin lyhytnäköinen, meni alas portaita Turandotille hapuilemaan portaita jalkallaan niin luonnollisesti, ettei kukaan koskaan arvannut hänen puutteitaan. Kaikissa olosuhteissa hän käyttäytyi ikään kuin hän taisteli kaikkien ympärillä olevien kanssa.

Eräänä helmikuun iltana vuonna 1951 istuessamme kahvilassa "Biffy Scala" De Sabatan ohjaaman "Aidan" esityksen jälkeen ja kumppanini Constantina Araujon kanssa keskustelimme La Scala Ghiringellin johtajan ja pääsihteerin kanssa. Oldani-teatteria siitä, mikä ooppera on paras tapa avata seuraava kausi… Ghiringelli kysyi, olisiko Norma mielestäni sopiva kauden avaus, ja vastasin myöntävästi. Mutta De Sabata ei silti uskaltanut valita naispääosan esittäjää… Luonteeltaan ankara De Sabata, kuten Giringelli, vältti luottamuksellisia suhteita laulajiin. Silti hän kääntyi minuun kysyvä ilme kasvoillaan.

"Maria Callas", vastasin epäröimättä. De Sabata, synkkänä, muisteli Maryn epäonnistumista Aidassa. Seisoin kuitenkin kantani ja sanoin, että "Normassa" Kallas olisi todellinen löytö. Muistin, kuinka hän voitti Colon-teatterin yleisön vastenmielisyyden korvaamalla epäonnistumisensa Turandotissa. De Sabata suostui. Ilmeisesti joku muu oli jo kutsunut häntä nimellä Kallas, ja minun mielipiteeni oli ratkaiseva.

Kausi päätettiin avata myös Sisilian Vesperillä, joihin en osallistunut, koska se ei sopinut äänelleni. Samana vuonna Maria Meneghini-Callas -ilmiö leimahti uutena tähtenä maailman oopperan taivaalla. Lavalahjakkuus, laulukekseliäisyys, poikkeuksellinen näyttelijäkyky – kaikki tämä luonto antoi Callasille, ja hänestä tuli kirkkain hahmo. Maria aloitti kilpailupolun nuoren ja yhtä aggressiivisen tähden – Renata Tebaldin kanssa.

Vuosi 1953 merkitsi alkua tälle koko vuosikymmenen kestäneelle kilpailulle, joka jakoi oopperamaailman kahteen leiriin.

Suuri italialainen ohjaaja L. Visconti kuuli Callasin ensimmäistä kertaa Kundryn roolissa Wagnerin Parsifalissa. Laulajan lahjakkuutta ihaillen ohjaaja kiinnitti samalla huomiota hänen lavakäyttäytymisensä luonnottomuuksiin. Taiteilijalla oli, kuten hän muisti, yllään valtava hattu, jonka reuna heilui eri suuntiin estäen häntä näkemästä ja liikkumasta. Visconti sanoi itselleen: "Jos koskaan työskentelen hänen kanssaan, hänen ei tarvitse kärsiä niin paljon, minä hoidan sen."

Vuonna 1954 tällainen tilaisuus tarjoutui: La Scalassa jo varsin kuuluisa ohjaaja esitti ensimmäisen oopperaesityksensä – Spontinin Vestalin, jonka nimiroolissa oli Maria Callas. Sitä seurasi uudet tuotannot, mukaan lukien "La Traviata" samalla lavalla, josta tuli Callasin maailmanlaajuisen maineen alku. Laulaja itse kirjoitti myöhemmin: "Luchino Visconti merkitsee uutta tärkeää vaihetta taiteellisessa elämässäni. En koskaan unohda hänen lavastamaa La Traviatan kolmatta näytöstä. Menin lavalle kuin joulukuusi, pukeutuneena kuin Marcel Proustin sankaritar. Ilman makeutta, ilman mautonta sentimentaalisuutta. Kun Alfred heitti rahaa naamalleni, en kumartunut, en juoksenut karkuun: pysyin lavalla kädet ojennettuina, ikään kuin sanoisin yleisölle: "Edessäsi on häpeämätön." Se oli Visconti, joka opetti minut soittamaan lavalla, ja minulla on syvä rakkaus ja kiitollisuus häntä kohtaan. Pianollani on vain kaksi valokuvaa – Luchino ja sopraano Elisabeth Schwarzkopf, jotka rakkaudesta taiteeseen opetti meitä kaikkia. Työskentelimme Viscontin kanssa todellisen luovan yhteisön ilmapiirissä. Mutta kuten olen monta kertaa sanonut, tärkeintä on, että hän oli ensimmäinen, joka antoi minulle todisteen siitä, että aiemmat hakuni olivat oikein. Moitti minua erilaisista eleistä, jotka vaikuttivat yleisön silmissä kauniilta, mutta luonteeni vastaisesti hän sai minut ajattelemaan paljon uudelleen, hyväksymään perusperiaatteen: maksimaalinen esiintyminen ja äänellinen ilmaisukyky minimaalisella liikkeiden käytöllä.

Innostuneet katsojat myönsivät Callasille La Divina – Divine -tittelin, jonka hän säilytti myös kuolemansa jälkeen.

Hän hallitsee nopeasti kaikki uudet bileet ja esiintyy Euroopassa, Etelä-Amerikassa ja Meksikossa. Hänen rooliluettelonsa on todella uskomaton: Isoldesta Wagnerin ja Brunhilden Gluckin ja Haydnin oopperoissa hänen sarjansa yhteisiin osiin – Gildaan, Luciaan Verdin ja Rossinin oopperoissa. Callasta kutsuttiin lyyrisen bel canto -tyylin herättäjäksi.

Hänen tulkintansa Norman roolista Bellinin samannimisessä oopperassa on huomionarvoinen. Callas pidetään yhtenä tämän roolin parhaista esiintyjistä. Todennäköisesti ymmärtäessään hengellisen sukulaisuussuhteensa tähän sankaritarin ja hänen äänensä mahdollisuudet, Callas lauloi tämän osan monilla debyytillään – Lontoon Covent Gardenissa vuonna 1952, sitten Lyric Operan lavalla Chicagossa vuonna 1954.

Vuonna 1956 häntä odottaa voittokaupungissa, jossa hän syntyi – Metropolitan Opera valmisteli Callasin debyyttiä varten Bellinin Norman uuden esityksen. Tätä osaa, samoin kuin Lucia di Lammermoor Donizettin samannimisessä oopperassa, noiden vuosien kriitikot pitävät yhtenä taiteilijan suurimmista saavutuksista. Hänen ohjelmistojononsa parhaita teoksia ei kuitenkaan ole niin helppo erottaa. Tosiasia on, että Callas lähestyi jokaista uutta rooliaan poikkeuksellisella ja jopa hieman epätavallisella vastuulla oopperan primadonoista. Spontaani menetelmä oli hänelle vieras. Hän työskenteli sinnikkäästi, järjestelmällisesti, henkisten ja älyllisten voimien täydellä rasituksella. Häntä ohjasi halu täydellisyyteen ja siten hänen näkemyksensä, uskomustensa ja toimintansa tinkimättömyys. Kaikki tämä johti loputtomiin yhteenotoihin Kalllaksen ja teatterihallinnon, yrittäjien ja joskus myös näyttämökumppanien välillä.

Seitsemäntoista vuoden ajan Callas lauloi melkein säälimättä itseään. Hän esitti noin neljäkymmentä osaa ja esiintyi lavalla yli 600 kertaa. Lisäksi hän äänitti jatkuvasti levyille, teki erityisiä konserttitallenteita, lauloi radiossa ja televisiossa.

Callas esiintyi säännöllisesti Milanon La Scalassa (1950-1958, 1960-1962), Lontoon Covent Garden Theatressa (vuodesta 1962), Chicagon oopperassa (vuodesta 1954) ja New York Metropolitan Operassa (1956-1958). ). Yleisö meni hänen esityksiinsä paitsi kuullakseen upeaa sopraanoa, myös nähdäkseen todellisen traagisen näyttelijän. Tällaisten suosittujen osien esittäminen, kuten Violetta Verdin La Traviatassa, Tosca Puccinin oopperassa tai Carmen, toi hänelle voittoisaa menestystä. Hän ei kuitenkaan ollut luovasti rajallinen hänen luonteessaan. Hänen taiteellisen uteliaisuutensa ansiosta monet unohdetut esimerkit XNUMX.–XNUMX. vuosisadan musiikista heräsivät eloon – Spontinin Vestal, Bellinin Merirosvo, Haydnin Orpheus ja Eurydice, Iphigenia Aulisissa ja Gluckin Alceste, Turkki Italiassa ja Armi ” kirjoittanut Rossini, ”Medea” kirjoittanut Cherubini…

"Kallasin laulu oli todella vallankumouksellista", kirjoittaa LO Hakobyan, - hän onnistui herättämään henkiin "rajattoman" eli "vapaan" sopraanon (ital. soprano sfogato) ilmiön kaikkine luontaisine hyveineen, jotka on lähes unohdettu 1953-luvulta lähtien. 3-luvun suuret laulajat – J. Pasta, M. Malibran, Giulia Grisi (esim. kahden ja puolen oktaavin valikoima, runsas vivahteellinen soundi ja virtuoosi koloratuuritekniikka kaikissa rekistereissä) sekä omituiset ”puutteet” ( liiallinen tärinä korkeimmissa sävelissä, ei aina luonnollinen siirtymäsävel). Ainutlaatuisen, välittömästi tunnistettavan sointiäänen lisäksi Callasilla oli valtava lahjakkuus traagisena näyttelijänä. Liiallisen stressin, riskialttiiden kokeilujen omalla terveydellään (30:ssa hän laihtui 1965 kg XNUMX kuukaudessa) ja myös henkilökohtaisen elämänsä olosuhteiden vuoksi laulajan ura jäi lyhytaikaiseksi. Callas poistui lavalta XNUMX:ssa epäonnistuneen esiintymisen jälkeen Toscana Covent Gardenissa.

”Kehitin joitain standardeja ja päätin, että on aika erota yleisön kanssa. Jos palaan, aloitan kaiken alusta ”, hän sanoi tuolloin.

Maria Callasin nimi esiintyi kuitenkin yhä uudelleen sanoma- ja aikakauslehtien sivuilla. Kaikki ovat erityisesti kiinnostuneita hänen henkilökohtaisen elämänsä ylä- ja alamäistä - avioliitosta kreikkalaisen multimiljonääri Onassisin kanssa.

Aiemmin, vuosina 1949–1959, Maria oli naimisissa italialaisen asianajajan J.-B. Meneghini ja toimi jonkin aikaa kaksoissukunimellä - Meneghini-Kallas.

Callasilla oli epätasainen suhde Onassisiin. He lähentyivät ja erosivat, Maria aikoi jopa synnyttää lapsen, mutta ei voinut pelastaa häntä. Heidän suhteensa ei kuitenkaan koskaan päättynyt avioliittoon: Onassis meni naimisiin Yhdysvaltain presidentin John F. Kennedyn lesken Jacquelinen kanssa.

Levoton luonto vetää hänet tuntemattomille poluille. Joten hän opettaa laulua Juilliard School of Musicissa, esittää Verdin oopperaa "Sicilian Vespers" Torinossa ja kuvaa vuonna 1970 Paolo Pasolinin elokuvaa "Medea".

Pasolini kirjoitti erittäin mielenkiintoisesti näyttelijän näyttelemistyylistä: "Näin Callasin - modernin naisen, jossa asui muinainen nainen, outo, maaginen, hirvittävän sisäisen konfliktin kanssa."

Syyskuussa 1973 alkoi Kalllaksen taiteellisen uran "jälkisoitto". Kymmeniä konsertteja eri kaupungeissa Euroopassa ja Amerikassa seurasivat jälleen yleisön innokkaimmat suosionosoitukset. Vangitut arvostelijat huomasivat kuitenkin kaustisesti, että aplodit oli osoitettu enemmän "legendalle" kuin 70-luvun laulajalle. Mutta kaikki tämä ei häirinnyt laulajaa. "Minulla ei ole ankarampaa kriitikkoa kuin minä", hän sanoi. – Tietysti vuosien varrella olen menettänyt jotain, mutta olen saanut jotain uutta… Yleisö ei aplodee vain legendalle. Hän luultavasti taputtaa, koska hänen odotuksensa täyttyivät tavalla tai toisella. Ja yleisön tuomioistuin on oikeudenmukaisin…”

Ehkä siinä ei ole ollenkaan ristiriitaa. Olemme samaa mieltä arvioijien kanssa: yleisö tapasi ja näki "legendan" aplodein. Mutta tämän legendan nimi on Maria Callas…