Trubaduurien taidetta: musiikkia ja runoutta

Sana "trubaduuri" on käännetty provencelaisesta kielestä "löytää", "keksiä", koska melodiat ja laulut ovat eräänlaisia ​​löytöjä ja keksintöjä. Enimmäkseen trubaduurit – kiertävät muusikot – esittivät omia kappaleitaan, ja vain harvat, sävellettyään kappaleen, uskoivat esityksensä jongleerille.

Trubaduuriliike sai alkunsa Provencesta, Ranskan kaakkoiselta "historiallisesta" alueesta, mutta ajan myötä se alkoi levitä Pohjois-Ranskaan (jossa ne myöhemmin tunnettiin nimellä trouvères) sekä Italiassa ja Espanjassa. Historia on säilyttänyt ensimmäisten (ehdollisesti) trubaduurien nimet – nämä ovat sellaisia ​​mestareita kuin Guiraut Riquier, Goselm Fedi, Guiraut de Borneil, Peyre Vidal.

Monet tutkijat ovat yhtä mieltä siitä, että tämän taiteen ensimmäinen edustaja sai lempinimen "Trubaduuri". Hän sai aristokraattisen alkuperänsä ansiosta erinomaisen koulutuksen noihin aikoihin ja, uskokaa tai älkää, kahdeksanvuotiaana hän osasi lukea, kirjoittaa ja kommunikoida latinaksi.

Aikalaisten mukaan Guillaumen ensimmäiset runot kirjoitettiin 10-vuotiaana, ja siitä lähtien muse on seurannut tulevaa suurta runoilijaa ja laulajaa. Vaikka herttua ei eronnut suuresta menestyksestä sotilasasioissa, hänellä oli erinomaiset kyvyt soittaa musiikkia ja hän rakasti tanssia ja näyttelemistä. Herttuan viimeinen intohimo toi hänet konfliktiin kirkon kanssa (puhumme keskiajalta).

Tutkijat panevat merkille hänen runoinsa muotojen täydellisyyden, ja siksi uskotaan, että Guillaume antoi sysäyksen paitsi trubaduurien runouden myös eurooppalaisen runouden edelleen kehitykselle.

On kummallista, että oksitaanin (toisin sanoen provencen) kieli, jolla trubaduurit sävelsivät teoksensa, oli keskiajalla ainoa kirjallinen kieli monilla Italian ja Espanjan alueilla.

Kenestä voisi tulla trubaduuri?

Trubaduurien joukossa oli paljon hyvin koulutettuja ihmisiä. Useimmiten trubaduureista tuli nöyriä ritareita, joita suojelivat yliherrat – suuret feodaaliset hallitsijat. Provencen ja Languedocin kuuluisat herrat ja rouvat pyrkivät holhoamaan lahjakkaita taiteilijoita, jotka osasivat sujuvasti trubaduurien taidetta. Tuolloin hovimuusikoilta vaadittiin seuraavat taidot:

• soittaa mitä tahansa instrumenttia;
• säveltää runoutta improvisoidusti korkeamman aseman omaaville;
• pysy ajan tasalla tuomioistuimen viimeisimmistä uutisista.

Muita kuuluisia trubaduureja

Jo mainitun Guillaume Aquinauksen lisäksi eurooppalainen keskiaika esitti useita muita kuuluisien trubaduurien nimiä:

• – trubaduuri, jonka runous on täynnä aistillisuutta ja seikkailunhalua, kuuluisa rakkauskanzonien ja poliittisten sirventtien improvisoija (nämä ovat trubaduuriluovuuden genrejä).
• – Ranskalainen trouvere, joka osallistui ristiretkiin. Hänen runoistaan ​​on säilynyt vain muutama – enimmäkseen hovilauluja, leirilauluja ja satiireja.
• – tavallisen palvelijan poika, josta tuli aikansa (XII vuosisata) kuuluisa runoilija, hän lauloi runoissaan keväästä ja rakkaudesta suurimmana hyvänä.

Kuuluisat trubaduurit eivät ole yksinomaan miehiä; keskiajalla oli myös naisrunoilijoita – tällä hetkellä tunnetaan 17 naispuolista trubaduuria. Ensimmäisen nimi heistä on

Hoviteemoja trubaduurien taiteessa

11-luvun lopulla syntyi trubaduurien niin kutsuttu hovirunous – ritarirunous, jossa viljeltiin rakastavaa, mutta samalla kohteliasta asennetta rouvaa kohtaan. Hänet esitetään sellaisissa säkeissä eräänlaisena ihanteena, jota verrataan Madonnan kuvaan, samalla kun puhumme sydämen naisesta, jota on ylistettävä ja rakastettava platonisella rakkaudella.

Tällaisen sydämen naisen roolia näytteli useimmiten naimisissa oleva nainen, ja usein kauniin naisen pitkä laulaminen oli itse asiassa alkusoittoa läheisyyteen, suljettuna tiettyihin sääntöihin ja kehyksiin; pitkä seurustelu tässä kulttuuriympäristössä merkitsi kosijalle korkeaa asemaa.

Kauniin naisen kultti vaikutti merkittävästi asenteeseen naisia ​​kohtaan, sillä ennen sitä kirkko esitti naissukupuolen vain synnin ja irstailun kasvualustana. Hovikulttuurin ansiosta myös rakkausavioliittoja alettiin solmia.

Trubaduuritaiteen vaikutus musiikkikulttuuriin

Trubaduurien taide vaikutti todellakin eurooppalaisen kulttuurin ja erityisesti musiikin jatkokehitykseen. Trubaduurien säveltämä musiikki vaikutti kehitykseen Minnezanga – Saksalainen ritarirunous. Aluksi minnesingerit vain peittivät trubaduurien sävellyksiä, ja vähän myöhemmin Saksassa he muodostivat erillisen musiikillisen luovuuden - minnesangin (tämä sana käännetään kirjaimellisesti "rakkauslauluksi").

Sinun pitäisi tietää joistakin tietyistä genreistä, jotka muodostuivat trubaduurien musiikissa:

• pastoraali – tämä on laulugenre, sellaisen kappaleen sisältö on yleensä vaatimaton: ritari puhuu yksinkertaisen paimentaren kanssa, ja toisin kuin hovirunoissa, ei voi puhua korkeista tunteista; flirttailun varjolla keskustellaan vain "lihallisen rakkauden" asioista.
• Alba on laulu, jossa poetisoidaan aamulla eroavien rakastavaisten tilannetta: heidän täytyy erota, ehkä ikuisesti (ritari voi kuolla taistelussa) aamun koittaessa.
• canzona – tytölle osoitettu rakkauslaulu, mutta joskus kanzonan laulaminen osoitti vain kunnioitusta yliherraa, tyttöä tai ystävää kohtaan; tällaisissa tapauksissa kanzonan voisi suorittaa useat ritarit kerralla.