Solmisaatio |

Solmisaatio (musiikkiäänten nimestä suolaa и E), solfeggio, solfegging

ital. solmisazione, solfeggio, solfeggiare, ranska. solmisaatio, solfege, solfier, нем. Solmisaatio, solfeggioren, solmisieren, englanti. solmointi, sol-fa

1) Suppeassa merkityksessä – keskiaika. Länsieurooppalainen käytäntö laulaa melodioita tavuilla ut, re, mi, fa, sol, la, jonka esitteli Guido d'Arezzo osoittamaan heksakordin askeleita; laajassa merkityksessä - mikä tahansa tapa laulaa melodioita tavunimillä. vaiheet k.-l. asteikolla (suhteellinen S.) tai nimellä. äänet, jotka vastaavat niiden absoluuttista korkeutta (absoluuttinen korkeus); oppia laulamaan musiikista. Vanhimmat tavujärjestelmät – kiinalainen (pentatoninen), intialainen (seitsemänportainen), kreikkalainen (tetrakordininen) ja guidonialainen (heksakordininen) – olivat suhteellisia. Guido käytti Pyhän Johanneksen laulua:

Hän käytti nimekseen tekstin jokaisen "rivin" alkutavua. heksakordin askeleita. Tämän menetelmän ydin oli kehittää vahvoja assosiaatioita heksakordin askelmien nimien ja kuuloesitysten välille. Myöhemmin Guidon tavuja alettiin käyttää useissa maissa, mukaan lukien Neuvostoliitto, ilmaisemaan äänten absoluuttista korkeutta; itse Guidon järjestelmässä tavunimi. ei liity yhteen määritelmään. korkeus; esimerkiksi tavu ut toimi nimenä. astun useita. heksakordit: luonnollinen (c), pehmeä (f), kova (g). Koska melodiat sopivat harvoin yhden heksakordin rajoihin, S.:n kanssa oli usein tarpeen vaihtaa toiseen heksakordiin (mutaatio). Tämä johtui tavujen nimien muutoksesta. äänet (esimerkiksi äänellä a oli nimi la luonnollisessa heksakordissa ja mi pehmeässä heksakordissa). Aluksi mutaatioita ei pidetty haittana, koska tavut mi ja fa osoittivat aina puolisävelen paikan ja varmistivat oikean intonaation (siis musiikkiteorian keskiajan siivekäs määritelmä: "Mi et fa sunt tota musica" – " Mi ja fa ovat kaikki musiikkia”). Tavun si käyttöönotto asteikon seitsemännen asteen osoittamiseksi (X. Valrant, Antwerpen, noin 1574) teki mutaatioista yhden näppäimen sisällä tarpeettomia. Seitsemänportaista "gammasta si:n kautta" käytettiin "alkaen minkä tahansa kirjainmerkinnän äänestä" (E. Lullier, Paris, 1696), siis suhteellisessa merkityksessä. Sellaista solmisaatiota kutsuttiin. "transponoi", toisin kuin entinen "mutaation".

Kasvava rooli instr. musiikki johti Ranskassa tavujen ut, re, mi, fa, sol, la, si käyttöön merkitsemään ääniä c, d, e, f, g, a, h, ja siten uuden, ehdoton tapa C., tory sai nimen. luonnollinen solfegging ("solfier au naturel"), koska satunnaisia ​​ei siinä otettu huomioon (Monteclair, Paris, 1709). Luonnollisessa S.:ssä tavujen yhdistelmä mi – fa saattoi tarkoittaa paitsi pientä sekuntia, myös suurta tai korotettua sekuntia (ef, e-fis, es-f, es-fis), joten Monteclairin menetelmä vaati intervallien sävyarvon tutkiminen, poissulkematta, vaikeuksien sattuessa S. Natural S.:n "transponoiminen" yleistyi sen jälkeen, kun ilmestyi iso teos "Solfeggia opetukseen Pariisin konservatoriossa" , koonnut L. Cherubini, FJ Gossec, EN Megul ja muut (1802). Tässä käytettiin vain absoluuttista S.:tä pakollisen kanssa. instr. säestys digitaalisen basson muodossa. Nuotista laulamisen taitojen hallintaa palvelivat lukuisat. kahdenlaisia ​​harjoituksia: rytminen. asteikkojen ja intervallien sekvenssien muunnelmia ensin C-durissa, sitten muissa avaimissa. Oikea intonaatio saavutettiin säestyksen kanssa laulamalla.

"Solfeggia" auttoi navigoimaan näppäinjärjestelmässä; ne vastasivat siihen aikaan muotoutuneen modaalisen ajattelun suur-molli, toiminnallista varastoa. Jo JJ Rousseau kritisoi luonnollisen rytmin järjestelmää, koska se jätti huomioimatta modaalisten askelmien nimet, ei edistänyt intervallien sävyarvon tiedostamista ja kuulon kehittymistä. "Solfeggia" ei poistanut näitä puutteita. Lisäksi ne oli tarkoitettu tuleville ammattilaisille ja tarjosivat erittäin aikaa vieviä koulutustilaisuuksia. Koulujen laulutunneille ja kuoroon osallistuneiden amatöörilaulajien koulutukseen. mukeja, tarvittiin yksinkertainen menetelmä. Nämä vaatimukset täyttyivät Rousseaun ideoiden pohjalta luodulla Galen-Paris-Cheve-menetelmällä. Matematiikan ja laulun opettaja P. Galen käytti opetuksen alkuvaiheessa parannettua Rousseaun digitaalista notaatiota, jossa duuriasteikot on merkitty numeroilla 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, molliasteikot. numeroilla 6, 7, 1, 2, 3, 4, 5, lisätty ja alennettu askel – yliviivatuilla numeroilla (esim. и ), tonaliteetti – vastaavalla merkillä tallennuksen alussa (esim. "Ton Fa" tarkoitti F-durin tonaliteettia). Numeroilla merkityt nuotit piti laulaa tavuilla ut, re, mi, fa, sol, la, si. Galen esitteli muunnettuja tavuja merkitsemään alteriers. vaiheet (päättyy vokaaliin ja lisäyksen tapauksessa ja vokaaliin eu, kun kyseessä on väheneminen). Hän käytti digitaalista merkintää kuitenkin vain valmistautuessaan tutkimaan yleisesti hyväksyttyä viisilineaarista merkintää. Hänen oppilaansa E. Pari rikasti rytmistä järjestelmää. tavut ("la langue des durées" - "kestojen kieli"). E. Sheve, kirjoittaja useita menetelmällisiä. käsikirjoja ja oppikirjoja, 20 vuoden ajan kuoro johti piirejä. laulaa, paransi järjestelmää ja saavutti tunnustuksensa. Vuonna 1883 Galen-Paris-Cheve-järjestelmää suositeltiin virallisesti alkuun. koulut, vuonna 1905 ja vrt. kouluja Ranskassa. 20-luvulla Ranskan viherhuoneissa käytettiin luonnollista S.:tä; yleissivistävässä koulutuksessa. Kouluissa käytetään tavallisia nuotteja, mutta useimmiten niitä opetetaan laulamaan kuulosta. Noin 1540 italialainen teoreetikko G. Doni korvasi tavun ut ensimmäistä kertaa tavulla do laulamisen helpottamiseksi. Englannissa ensimmäisellä puoliajalla. 1-luvulla S. Glover ja J. Curwen loivat ns. Musiikin opetuksen "Tonic Sol-fa -menetelmä". Tämän menetelmän kannattajat käyttävät suhteellista S. tavuilla do, re, mi, fa, so, la, ti (doh, ray, me, fah, sol, lah, te) ja aakkosjärjestystä näiden tavujen alkukirjaimilla: d , r, m, f, s, 19, t. Askelten kasvu ilmaistaan ​​vokaalilla i; vähennys vokaalin o avulla tavujen lopussa; muutetut nimet notaatiossa. kirjoitettu kokonaan. Tonaalisuuden määrittämiseksi perinteet säilytetään. kirjainmerkinnät (esimerkiksi merkki "Key G" määrää suorituskyvyn G-durissa tai e-mollissa). Ensinnäkin tyypilliset intonaatiot hallitaan vaiheiden modaalisia toimintoja vastaavassa järjestyksessä: 1. vaihe – vaiheet I, V, III; 1. vaiheet II ja VII; 2. – vaiheet IV ja VI pääaine; sen jälkeen annetaan duuri kokonaisuutena, intervallit, yksinkertaiset modulaatiot, mollityypit, alteraatio. Ch. Curwenin teos "Tonic Sol-fa -musiikin opetusmenetelmän oppituntien ja harjoitusten vakiokurssi" (3) on systemaattinen. kuorokoulu. laulaen. Saksassa A. Hundegger mukautti Tonic Sol-fa -menetelmän sen ominaisuuksiin. kieltä, antamalla sille nimen. ”Tonic Do” (1858; luonnolliset askeleet: do, re, mi, fa, so, la, ti, kohotettu – päättyy i:ään, laskettu – sisään ja). Menetelmä yleistyi ensimmäisen maailmansodan jälkeen (1897–1) (F. Jode Saksassa ym.). Jatkokehitystä toisen maailmansodan jälkeen (1914–18) toteutti DDR:ssä A. Stir ja Sveitsissä R. Schoch. Saksassa toimii "Union of Tonic Do".

Näiden S.-perusjärjestelmien lisäksi 16-19-luvuilla. Alankomaissa, Belgiassa, Saksassa, Ranskassa ja Italiassa on esitetty useita muita. Niiden joukossa - lajit liittyvät. S. numeroiden nimillä: Saksassa – eins, zwei, drei, vier, fünf, sechs, sieb'n (!) (K. Horstig, 1800; B. Natorp, 1813), Ranskassa – un, deux, trois , quatr' (!), cinq, kuusi, sept (G. Boquillon, 1823) muuttamatta huomioon. askeleet. Absoluuttisista systeemeistä S. säilyttää Clavisierenin tai Abecedierenin merkityksen, eli laulamisen saksalaisissa maissa käytetyillä kirjainnimityksillä. kieli 16-luvulta. K. Eitzin ("Tonwortmethode", 1891) järjestelmä erottui melodisuudesta ja logiikasta, mikä heijasteli sekä eurooppalaisen kromaattisuutta, diatonisuutta että anharmonismia. äänijärjestelmä. Tiettyjen Eitzin ja Tonic Do -menetelmän periaatteiden pohjalta syntyi R. Münnichin (1930) uusi sukulainen S. ”YALE”, jota vuonna 1959 suositeltiin virallisesti DDR:ssä yleissivistävään käyttöön. koulut. Unkarissa Z. Kodai mukautti järjestelmän “Tonic Sol-fa” – “Tonic Do” pentatoniseen muotoon. Unkarin luonto. nar. kappaleita. Hän ja hänen oppilaansa E. Adam ja D. Kerenyi julkaisivat vuosina 1943-44 School Songbookin, joka sisältää yleissivistävän lauluoppikirjoja. koulut, metodinen opas opettajille, jotka käyttävät suhteellista C:tä. (Unkarin tavut: du, rй, mi, fb, szу, lb, ti; askelten nousu ilmaistaan ​​päätteen "i" kautta, lasku - päätteen "a" kautta .) Järjestelmän kehittämistä jatkavat E Sönyi, Y. Gat, L. Agochi, K. Forrai ja muut. Kodaly-järjestelmään perustuva koulutus Unkarin kansantasavallassa otettiin käyttöön Narin kaikilla tasoilla. koulutusta alkaen päiväkodeista ja päättyen korkeampaan musiikkiin. kouluttaa heidät. F. Lista. Nyt musiikkia järjestetään useissa maissa. Kodályn periaatteisiin perustuva koulutus, joka perustuu nat. kansanperinteestä, käyttämällä suhteellisia S. Instituuteja, jotka on nimetty. Kodai Yhdysvalloissa (Boston, 1969), Japanissa (Tokio, 1970), Kanadassa (Ottawa, 1976), Australiassa (1977), intern. Kodai-seura (Budapest, 1975).

Gvidonova S. tunkeutui Venäjälle Puolan ja Liettuan kautta viisirivisen nuotinkirjoituksen mukana (laulukirja "Songs of praise of Boskikh", koonnut Jan Zaremba, Brest, 1558; J. Lyauksminas, "Ars et praxis musica", Vilna, 1667) ). Nikolai Diletskyn "Muusikkolaulun kielioppi" (Smolensk, 1677; Moskova, 1679 ja 1681, toim. 1910, 1970, 1979) sisältää kvartsien ja kvintien ympyröitä samojen melodioiden liikkeellä. vallankumoukset kaikissa suur- ja mollinäppäimissä. In con. 18-luvun ehdoton "luonnollinen solfeggio" tuli tunnetuksi Venäjällä italian ansiosta. laulajat ja säveltäjät-opettajat, jotka työskentelivät Ch. arr. Pietarissa (A. Sapienza, J. ja V. Manfredini jne.), ja sitä alettiin käyttää Pridv. kantelikappeli, kreivi Šeremetevin ja muiden maaorjakuorojen kappelissa, aatelissa. instituutioissa (esimerkiksi Smolny-instituutissa), yksityisessä musiikissa. koulut, jotka syntyivät 1770-luvulta lähtien. Mutta kirkko. laulukirjoja julkaistiin 19-luvulla. "cephout-avaimessa" (katso Avain). 1860-luvulta lähtien absoluuttista S.:tä on viljelty pakollisena oppiaineena Pietarissa. ja Mosk. konservatorioissa, mutta viittaa. S., joka liittyy digitaaliseen järjestelmään Galen – Paris – Sheve, Pietarissa. Ilmaista musiikkia. koulu ja ilmaiset yksinkertaiset kuorotunnit. laulava Moskova. RMS:n osastot. Sovellus viittaa. Musiikkia tukivat MA Balakirev, G. Ya. Lomakin, VS Serova, VF Odoevsky, NG Rubinshtein, GA Larosh, KK Albrecht ja muut. menetelmäkäsikirjoja julkaistiin sekä viisilineaarisella merkinnällä ja absoluuttisella C.:llä että digitaalisella merkinnällä ja suhteilla. C. Vuodesta 1905 lähtien P. Mironositsky edisti Tonic Sol-fa -menetelmää, jonka hän mukautti venäjäksi. Kieli.

Neuvostoliitossa he jatkoivat pitkään yksinomaan perinteisen absoluuttisen S:n käyttöä, mutta Sov. S.:n tuntien tarkoitus, musiikki on muuttunut merkittävästi. materiaali, opetusmenetelmät. S.:n tavoitteena ei ollut vain nuotinkirjoituksen tutustuminen, vaan myös musiikin lakien hallinta. puheita Narin materiaalista. ja prof. luovuus. Vuoteen 1964 mennessä H. Kalyuste (Est. SSR) kehitti musiikin järjestelmän. koulutusta suhteiden avulla. S., joka perustuu Kodai-järjestelmään. Ottaen huomioon, että tavut do, re, mi, fa, salt, la, si tarkoittavat Neuvostoliitossa äänten absoluuttista korkeutta, Caljuste toimitti uuden sarjan tavuisia nimiä. duurimuodon askeleet: JO, LE, MI, NA, SO, RA, DI molliäänen merkinnällä tavun RA kautta, askelten nousu tavujen lopun kautta vokaaliin i, lasku päätteet vokaaliin i. Kaikissa yleisissä kouluissa musiikin tunneilla käytetään viittaa. S. (H. Kaljusten ja R. Pätsin oppikirjojen mukaan). Latviassa. SSR on tehnyt samanlaista työtä (C:n oppikirjojen ja käsikirjojen kirjoittajat ovat A. Eidins, E. Silins, A. Krumins). Sovelluksesta saadut kokemukset liittyvät. S. tavuilla Yo, LE, VI, NA, 30, RA, TI pidetään RSFSR:ssä, Valko-Venäjällä, Ukrainassa, Armeniassa, Georgiassa, Liettuassa ja Moldovassa. Näiden kokeiden tarkoituksena on kehittää tehokkaampia menetelmiä muusojen kehittämiseen. kuulo, kunkin kansallisuuden kansanlaulukulttuurin paras kehittäminen, musiikin tason kohottaminen. opiskelijoiden lukutaito.

2) Termillä "S." joskus he ymmärtävät nuottien lukemisen ilman intonaatiota, toisin kuin termi "solfeggio" - lauluäänet vastaavilla nimillä (ensimmäistä kertaa K. Albrechtin kirjassa "Solfeggion kurssi", 1880). Tällainen tulkinta on mielivaltainen, ei vastaa mitään historiallista. merkitys, eikä moderni kansainv. termin "C" käyttö.

Viitteet: Albrecht KK, Opas kuorolauluun Sheven digitaalisella menetelmällä, M., 1868; Miropolsky S., Kansan musiikillisesta kasvatuksesta Venäjällä ja Länsi-Euroopassa, Pietari, 1881, 1910; Diletski Nikolai, muusikko kielioppi, Pietari, 1910; Livanova TN, Länsi-Euroopan musiikin historia vuoteen 1789 asti, M.-L., 1940; Apraksina O., Musiikkikasvatus venäläisessä lukiossa, M.-L., 1948; Odojevski VP, RMS:n yksinkertaisen kuorolaulun vapaa luokka Moskovassa, Den, 1864, nro 46, sama kirjassaan. Musiikki- ja kirjallisuusperintö, M., 1956; hänen oma, ABC-musiikki, (1861), ibid.; hänen kirje VS Serovalle, päivätty 11, ibid.; Lokshin DL, Kuorolaulu Venäjän vallankumousta edeltävässä ja neuvostokoulussa, M., 1864; Weiss R., Absoluuttinen ja suhteellinen solmisaatio, kirjassa: Questions of the method of the method of kuulo, L., 1957; Maillart R., Les tons, ou Discours sur les modes de musique…, Tournai, 1967; Solfèges pour servir a l'tude dans le Conservatoire de Musique ja Pans, par les Citoyens Agus, Catel, Cherubini, Gossec, Langlé, Martini, Méhul et Rey, R., An X (1610); Chevé E., Paris N., Méthode elementaire de musique vocale, R., 1802; Glover SA, Norwichin sol-fa-järjestelmän käsikirja, 1844; Сurwen J., Oppituntien ja harjoitusten vakiokurssi m tonic sol-fa -menetelmä musiikin opetuksessa, L., 1845; Hundoegger A., ​​Leitfaden der Tonika Do-Lehre, Hannover, 1858; Lange G., Zur Geschichte der Solmisation, "SIMG", Bd 1897, B., 1-1899; Kodaly Z., Iskolai nekgyjtemny, köt 1900-1, Bdpst, 2; hänen oma, Visszatekintйs, köt 1943-1, Bdpst, 2; Adam J., Mudszeres nektanitbs, Bdpst, 1964; Szцnyi E., Azenei нrвs-olvasбs mуdszertana, kцt. 1944-1, Bdpst, 3; S'ndor F., Zenei nevelin Magyarorsz'gon, Bdpst, 1954; Stier A., ​​​​Methodik der Musikerziehung. Nach den Grundsätzen der Tonika Do-Lehre, Lpz., 1964; Handbuch der Musikerziehung, Tl 1958-1, Lpz., 3-1968.

PF Weiss