Alkusoitto |

Ranskan alkusoitto, lat. apertura – avaus, alku

Instrumentaalinen johdatus teatteriesitykseen musiikin kanssa (ooppera, baletti, operetti, draama), vokaali-instrumentaaliseen teokseen, kuten kantaattiin ja oratorioon, tai sarjaan instrumentaalikappaleita, kuten sarja, 20-luvulla. Myös elokuviin. Erityinen U. – kons. näytelmä, jossa on teatterin piirteitä. prototyyppi. Kaksi perustyyppiä U. – näytelmä, jossa on johdatus. toimivat ja ovat riippumattomia. prod. määritelmillä kuvaannollinen ja koostumuksellinen. ominaisuudet – ne ovat vuorovaikutuksessa genren kehitysprosessissa (19-luvulta alkaen). Yhteinen piirre on enemmän tai vähemmän korostunut teatteri. U:n luonne, "suunnitelman tyypillisimpien piirteiden yhdistelmä niiden silmiinpistävimmässä muodossa" (BV Asafiev, Selected Works, vol. 1, s. 352).

U:n historia juontaa juurensa oopperan kehityksen alkuvaiheisiin (Italia, 16-17-luvun vaihteessa), vaikka itse termi perustettiinkin toisella puoliskolla. 2-luvulla Ranskassa ja tuli sitten laajalle levinneeksi. Toccata Monteverdin oopperassa Orfeo (17) pidetään ensimmäisenä. Fanfaarimusiikki heijasteli vanhaa perinnettä avata esitykset kutsuvilla fanfaarilla. Myöhemmin italialainen. oopperan esittelyt, jotka koostuvat 1607 osion sarjasta – nopea, hidas ja nopea, nimen alla. "sinfoniat" (sinfonia) kiinnitettiin napolilaisen oopperakoulun oopperoihin (A. Stradella, A. Scarlatti). Äärimmäisissä osissa on usein fuugarakenteita, mutta kolmannessa useammin genre-kotimainen tanssi. luonnetta, kun taas keskimmäinen erottuu melodisuudesta, lyyrisyydestä. Tällaisia ​​oopperasinfonia on tapana kutsua italialaiseksi U:ksi. Samanaikaisesti Ranskassa kehitetty erityyppinen 3-osainen U., klassikko. näytteet leikkauksesta loi JB Lully. Ranskalaiselle U.:lle tyypillisesti seuraa hidas, komea johdanto, nopea fuugaosuus ja lopullinen hidas rakenne, joka toistaa ytimekkäästi johdannon materiaalia tai muistuttaa sen luonnetta yleisesti. Joissakin myöhemmissä näytteissä viimeinen osa jätettiin pois, ja se korvattiin kadentsarakenteella hitaasti. Ranskalaisten säveltäjien lisäksi eräänlainen ranskalainen. W. käytti sitä. 3. kerroksen säveltäjät. 1-luvulla (JS Bach, GF Händel, GF Telemann ym.), ennakoiden sen ohella oopperoiden, kantaattien ja oratorioiden lisäksi myös instr. sarjat (jälkimmäisessä tapauksessa nimi U. joskus ulottui koko sarjajaksoon). Pääroolin säilytti ooppera U., parven tehtävien määrittely aiheutti monia ristiriitaisia ​​mielipiteitä. Jotain musiikkia. hahmot (I. Mattheson, IA Shaibe, F. Algarotti) vaativat ideologista ja musiikki-figuratiivista yhteyttä oopperan ja oopperan välille; osastolla Joissain tapauksissa säveltäjät tekivät tällaisen yhteyden soittimiinsa (Handel, erityisesti JF Rameau). Ratkaiseva käännekohta U:n kehityksessä tapahtui 18. kerroksessa. 2-luvulla sonaatti-sinfonian hyväksynnän ansiosta. kehityksen periaatteet sekä KV Gluckin uudistava toiminta, joka tulkitsi U:n "syötä. katsaus oopperan sisältöön. Syklinen. tyyppi väistyi yksiosaiselle U.:lle sonaattimuodossa (joskus lyhyellä hitaalla johdannossa), joka välitti yleisesti draaman hallitsevan sävyn ja pääosan luonnetta. konflikti ("Alceste", Gluck), joka osastolla. tapaukset konkretisoituu musiikin käytöllä U. vastaavasti. oopperat (Gluckin "Iphigenia in Aulis", "Seraglion sieppaus", Mozartin "Don Giovanni"). Keinot. Suuren ranskalaisen kauden säveltäjät antoivat merkittävän panoksen oopperaoopperan kehitykseen. vallankumous, ensisijaisesti L. Cherubini.

Sulje pois. L. Beethovenin teoksilla oli rooli wu-genren kehityksessä. Musiikiteeman vahvistaminen. yhteys oopperaan kahdessa silmiinpistävimmässä versiossa W. "Fidelioon", hän heijasteli heidän muusoissaan. dramaturgian tärkeimpien hetkien kehitys (suorammin Leonorassa nro 2, sinfonisen muodon erityispiirteet huomioiden – Leonorassa nro 2). Samantyyppinen sankarillinen draama. Beethoven korjasi ohjelman alkusoiton draaman musiikissa (Coriolanus, Egmont). Saksalaiset romanttiset säveltäjät, jotka kehittävät Beethovenin perinteitä, kyllästävät W:n oopperateemoilla. Valittaessa U. tärkeimmät muusat. oopperan kuvat (usein – leitmotiivit) ja sen sinfonian mukaisesti. Oopperan juonen yleisen kehityksen myötä W.:sta tulee suhteellisen itsenäinen "instrumentaalidraama" (esim. W. Weberin oopperoihin Vapaa Gunner, Lentävä hollantilainen ja Wagnerin Tannhäuser). Italiaksi. musiikki, mukaan lukien G. Rossinin musiikki, säilyttää pohjimmiltaan vanhan U:n tyypin – ilman suoraa. yhteydet oopperan temaattiseen ja juonenkehitykseen; Poikkeuksena on Rossinin William Tell -oopperan (3) sävellys, jossa on yksiosainen sarjasävellys ja yleistys oopperan tärkeimmistä musiikillisista hetkistä.

eurooppalaisia ​​saavutuksia. Sinfonia kokonaisuudessaan ja erityisesti oopperasinfonioiden itsenäisyyden ja käsitteellisen täydellisyyden kasvu vaikuttivat sen erityisen genrelajitelman, konserttiohjelman sinfonian, syntymiseen (tärkeä rooli tässä prosessissa oli H. Berlioz ja F. Mendelssohn-Bartholdy). Tällaisen U:n sonaattimuodossa on huomattava taipumus laajennettuun sinfoniaan. kehitys (aiemmin oopperarunot kirjoitettiin usein sonaattimuodossa ilman tarkennusta), mikä johti myöhemmin sinfonisen runon genren syntymiseen F. Lisztin teoksessa; myöhemmin tämä genre löytyy B. Smetanalta, R. Straussilta ja muilta. 19-luvulla. Luonteeltaan sovelletut U:t ovat saamassa suosiota – "juhlallinen", "tervetuloa", "vuosipäivä" (yksi ensimmäisistä esimerkeistä on Beethovenin "Nimipäivä"-alkusoitto, 1815). Genre U. oli tärkein venäjän sinfonian lähde. musiikkia MI Glinkalle (18-luvulla, DS Bortnyanskyn, EI Fominin, VA Pashkevichin alkusoitto, 19-luvun alussa – OA Kozlovsky, SI Davydov) . Arvokas panos decompin kehittämiseen. U:n tyyppejä esittelivät MI Glinka, AS Dargomyzhsky, MA Balakirev ja muut, jotka loivat kansallisen ominaispiirteen U.:n erityistyypin käyttäen usein kansanteemoja (esim. Glinkan "espanjalaiset" alkusoittot, "Alkusoitto kolme venäläistä laulua" Balakirev ja muut). Tämä lajike kehittyy edelleen Neuvostoliiton säveltäjien työssä.

2. kerroksessa. 19-luvulla Säveltäjät käyttävät W.-genreä paljon harvemmin. Oopperassa se korvataan vähitellen lyhyemmällä johdannalla, joka ei perustu sonaattiperiaatteisiin. Se säilyy yleensä yhdessä hahmossa, joka liittyy yhden oopperan sankarin kuvaan (Wagnerin "Lohengrin", Tšaikovskin "Jevgeni Onegin") tai puhtaasti ekspositiosuunnitelmassa esittelee useita johtavia kuvia ("Carmen"). kirjoittanut Wiese); samanlaisia ​​ilmiöitä havaitaan baleteissa (Delibesin Coppelia, Tšaikovskin Joutsenjärvi). Tulla sisään. tämän ajan oopperan ja baletin liikettä kutsutaan usein johdatukseksi, johdatukseksi, alkusoittoksi jne. Ajatus oopperan havainnointiin valmistautumisesta syrjäyttää ajatuksen sinfoniasta. R. Wagner kertoi uudelleen sen sisällöstä toistuvasti tästä, poiketen työssään asteittain laajennetun ohjelmallisen U:n periaatteesta. Kuitenkin otd:n lyhyiden johdannon ohella. kirkkaita esimerkkejä sonaatista U. esiintyy edelleen muusoissa. teatteri 2 krs. 19-luvulla (Wagnerin "Nürnbergin mestarit", Verdin "Kohtalon voima", Rimski-Korsakovin "pihkovalainen", Borodinin "Prinssi Igor"). Sonaattimuodon lakien pohjalta W. muuttuu enemmän tai vähemmän vapaaksi fantasiaksi oopperan teemoilla, joskus potpourriksi (jälkimmäinen on tyypillisempi operetille; klassinen esimerkki on Straussin Die Fledermaus). Joskus U. on riippumaton. temaattinen materiaali (Tšaikovskin baletti "Pähkinänsärkijä"). Keskuksessa vaihe U. väistyy yhä enemmän sinfonialle. runo, sinfoninen kuva tai fantasia, mutta tässäkin idean erityispiirteet herättävät joskus tiiviin teatterin henkiin. genren W. lajikkeet (Bizetin isänmaa, W.-fantasiat Romeo ja Julia ja Tšaikovskin Hamlet).

20-luvulla U. sonaattimuodossa ovat harvinaisia ​​(esim. J. Barberin alkusoitto Sheridanin ”Skandaalin kouluun”). Kons. lajikkeet vetoavat kuitenkin edelleen sonaattiin. Niistä yleisimmät ovat nat.-ominaisuus. (kansanteemalla) ja juhlallinen U. (näyte jälkimmäisestä on Šostakovitšin juhla-alkusoitto, 1954).

Viitteet: Seroff A., Der Thcmatismus der Leonoren-Ouvertère. Eine Beethoven-Studie, “NZfM”, 1861, Bd 54, nro 10-13 (venäjänkielinen käännös – Thematism (Thematismus) oopperan ”Leonora” alkusoitosta. Etüüdi Beethovenista, kirjassa: Serov AN, Critical articles, osa 3, Pietari, 1895, sama, kirjassa: Serov AN, Valitut artikkelit, osa 1, M.-L., 1950); Igor Glebov (BV Asafiev), Glinkan alkusoitto "Ruslan ja Ljudmila", kirjassa: Musical Chronicle, la. 2, P., 1923, sama, kirjassa: Asafiev BV, Izbr. teoksia, vol. 1, M., 1952; hänen omansa, On ranskalainen klassinen alkusoitto ja erityisesti Cherubini-alkusoitto, kirjassa: Asafiev BV, Glinka, M., 1947, sama, kirjassa: Asafiev BV, Izbr. teoksia, vol. 1, M., 1952; Koenigsberg A., Mendelssohn Overtures, M., 1961; Krauklis GV, Oopperan alkusoitto, R. Wagner, M., 1964; Tsendrovsky V., Alkusoittoja ja johdatuksia Rimski-Korsakovin oopperoihin, M., 1974; Wagner R., De l'ouverture, Revue et Gazette musicale de Paris, 1841, Janvier, Ks 3-5 sama, kirjassa: Richard Wagner, Artikkelit ja materiaalit, Moskova, 1841).

GV Krauklis