Dreadnought (kitara): soittimen suunnitteluominaisuudet, ääni, käyttö

Viime vuosisadan ensimmäiset vuosikymmenet tekivät muutoksia musiikkikulttuuriin. Uusia suuntauksia ilmestyi – folk, jazz, country. Sävellysten esittämiseen ei riittänyt tavallisen akustiikan äänenvoimakkuus, jonka osien piti erottua muiden bändin jäsenten taustasta. Näin syntyi Dreadnought-kitara. Nykyään siitä on tullut suosituin muiden tyyppien joukossa, jota käyttävät sekä ammattilaiset että kotimusiikin soittamiseen.

Mikä on dreadnought-kitara

Akustisen perheen edustaja on valmistettu puusta, siinä on klassikoita massiivisempi runko, ohut kaula ja metalliset kielet. "Vyötärön" lovet ovat vähemmän korostuneet, joten kotelotyyppiä kutsutaan "suorakulmaiseksi".

Suunnittelun keksi saksalaista alkuperää oleva amerikkalainen mestari Christopher Frederick Martin. Hän vahvisti yläkannen jousilla asettamalla ne ristikkäin, suurensi rungon kokoa ja kiinnitti kapeaa ohutta kaulaa ankkuripultilla.

Kaikki tämä oli tarpeen akustiikan varustamiseksi metallijousilla, jotka kovaa vedettynä antavat kovan äänen. Mestarin suunnittelema uusi kitara on edelleen kitaranrakennuksen standardi, ja Martin on yksi maailman tunnetuimmista jousivalmistajista.

Moderni dreadnought voidaan valmistaa paitsi eri puulajeista. Muusikot käyttävät näytteitä, joiden synteettinen runko perustuu hiilikuituun ja hartseihin. Mutta vuosisadan käyttö on osoittanut, että kuusen kaikutaululla varustetut yksilöt kuulostavat kovemmin, kirkkaammin, rikkaammin.

Folk- ja jazz-esittäjät omaksuivat välittömästi Martinin ehdottaman "suorakulmaisen" instrumentin, joka on suurempi kuin klassinen kitara ja kovaääninen. Dreadnought soi kantrimusiikkikonserteissa, esiintyi pop-esiintyjien ja bardien käsissä. 50-luvulla akustiset blues-esiintyjät eivät eronneet siitä.

Alalaji

Vuosikymmenten ajan muusikot ovat kokeilleet dreadnought-kitaraa ja pyrkineet viimeistelemään sen soundia niin, että se sopii soittotyyliin. On olemassa erilaisia ​​tyyppejä, joista suosituimmat ovat:

• western - siinä on aukko, joka "syö" osan matalista taajuuksista, mahdollistaa korkeiden taajuuksien ottamisen;
• jumbo - käännetty englannista tarkoittaa "valtavaa", se erottuu kehon pyöristetystä muodosta, kovasta äänestä;
• sali – toisin kuin dreadnoughtissa, sen kompakti runko muistuttaa klassikoita.

Salikitaran tasapainoinen soundi sopii paremmin kotona soittamiseen, musiikin soittamiseen pienissä huoneissa.

kuulostava

Dreadnought eroaa sähköakustisista ja sähkökitaroista siinä, että se ei vaadi yhteyttä virtalähteeseen. Samalla soittimessa on erittäin kova ääni ja merkittävä sustain – jokaisen sävelen äänen kesto.

Materiaali on myös tärkeä. Korkeat ja matalat taajuudet ovat ominaisia ​​soittimelle, jossa on kuusen kaikutaulu, keskipitkät vallitsevat mahonkikappaleissa.

Tärkein ominaisuus on kielten voimakas jännitys, jota soitetaan poimimalla. Ääni on täyteläinen, karjuva, voimakkaalla bassolla ja ylisävyillä.

Käyttäminen

Villissä lännessä viime vuosisadan alkupuoliskolla ilmestyneestä instrumentista tuli läpimurto tuon ajan musiikissa. Folk, etno, country, jazz – kovan, kirkkaan soundinsa ansiosta dreadnought soveltui mihin tahansa esitystyyliin ja improvisaatioon.

50-luvun puolivälissä bluesmuusikot panivat merkille sen piirteet. Dreadnought Gibson -kitara oli King of the Bluesin suosikki BB King, joka jopa kerran "pelasti" sen tulipalosta. Soittimen ominaisuudet sopivat sellaisille alueille kuin kova ja rock, mutta sähkökitaroiden myötä muusikot käyttävät niitä pääasiassa.