Mihail Stepanovitš Petuhov |

Mihail Petuhov

Mihail Petuhovin yksilöllisyyden määräävät runous ja ankaruus, teknisten keinojen täysiverisen arsenaalin omaksuminen, luottamus ja tarkka huomio kaikkeen, mikä antaa musiikille sen vaikeaselkoisen ominaisuuden, joka ei voi jättää meitä välinpitämättömiksi ja jonka voiman alistumme. harvinainen kypsyys tälle kaudelle”, belgialainen sanomalehti ”La libre Belzhik” kirjoitti nuoresta venäläisestä pianistista, josta tuli 7. kansainvälisen kuningatar Elisabeth -kilpailun laureaatti Brysselissä.

Venäjän kunniataiteilija Mihail Petuhov syntyi Varnassa geologien perheeseen, jossa pojan musiikilliset kiintymykset määritettiin erittäin henkisen ilmapiirin ansiosta varhain. Valeria Vyazovskajan ohjauksessa hän ottaa ensimmäiset askeleensa pianonsoiton lakien hallitsemisessa ja on osallistunut konsertteihin 10-vuotiaasta lähtien esittäen usein omia sävellyksiään. Tapaaminen kuuluisan säveltäjän Boris Lyatoshinskyn kanssa määritti pojan ammatillisen tulevaisuuden ja vahvisti hänen luottamustaan ​​omiin luoviin voimiinsa.

Opiskellessaan pianoa ja sävellystä Kiovan erityismusiikkikoulun erinomaisten opettajien Nina Naiditschin ja Valentin Kucherovin johdolla Mihail tulee läheiseksi avantgardisäveltäjien edustajiin Valentin Silvestrovin, Leonid Grabovskin ja Nikolai Silvanskyn henkilöinä ja saa myös ensimmäisen Eurooppalainen tunnustus 4. kansainvälisessä Bachin nimessä Leipzigissä, jossa hän voitti pronssipalkinnon. Muusion tuleva kohtalo liittyy erottamattomasti Moskovan konservatorioon, jossa hän opiskelee erinomaisen pianistin ja säveltäjän Tatyana Nikolaevan luokassa. Hänen aktiivista luovaa elämäänsä eri aikoina rikasttivat kontaktit sellaisiin merkittäviin nykymuusikoihin kuin Svjatoslav Richter, Emil Gilels, Georgi Sviridov, Karl Eliasberg, Aleksanteri Svešnikov, Tikhon Khrennikov, Albert Leman, Juri Fortunatov ja monet muut. Opiskelijana Petukhov loi monia eri genrejä, mukaan lukien Schillerin tekstiin perustuva ooppera Messinan morsian. Vuonna 1972 kirjoitettua sonaattia sooloviululle arvostaa suuri David Oistrakh.

Petuhovin luovan elämän suurin tapahtuma oli hänen kommunikointi Dmitri Šostakovitšin kanssa, joka puhui innostuneesti nuoresta taiteilijasta. Myöhemmin kuuluisa belgialainen kriitikko Max Vandermasbrugge kirjoitti esseellään "Shostakovichista Petuhoviin":

"Tapaamista Petuhovin esittämän Šostakovitšin musiikin kanssa voidaan pitää jatkona jälkimmäisen Šostakovitšin teokselle, kun vanhin rohkaisee nuorempaa kehittämään pitkäjänteisesti ajatuksiaan... Kuinka suuri olisikaan mestarin ilo!"

Taiteilijan koulussa alkanut intensiivinen konserttitoiminta oli valitettavasti länsimaailmalle tuntematonta pitkään. Kun Brysselin kilpailun menestyksen jälkeen seurasi lukuisia kutsuja Euroopasta, Yhdysvalloista ja Japanista, ylitsepääsemätön este entisen Neuvostoliiton tunnetulle poliittiselle tilanteelle esti Petuhovia matkustamasta ulkomaille. Kansainvälinen tunnustus palasi hänelle vasta vuonna 1988, kun italialainen lehdistö kutsui häntä yhdeksi aikamme lahjakkaimmista konserttitaiteilijoista. Tätä arviota heijastaa kuuluisan kapellimestari Saulius Sondeckisin toteamus: ”Petuhovin esitys erottuu paitsi hänen esityksensä loistokkuudestaan ​​ja harvinaisesta virtuoottisuudestaan, myös hänen musiikillisen dramaturgian syvällisyydestään ja esittämänsä musiikin tyylillisistä piirteistä. Petuhov on esiintyjä, joka yhdistää harmonisesti virtuoosin impulssin ja temperamentin, rauhallisuuden, asiantuntijan viisauden ja oppimisen."

Mihail Petuhovin ohjelmisto, joka koostuu useista soolo-ohjelmista ja yli 50 pianokonserttosta, vaihtelee esiklassisesta musiikista uusimpiin sävellyksiin. Samalla kuka tahansa kirjoittajista löytää pianistin tulkinnasta omaperäisen, tuoreen, mutta tyylillisesti aina luotettavan tulkinnan.

Maailman lehdistö on lausunnoissaan yksimielinen ja panee merkille taiteilijan "suuruuden ja intiimin lyyrisyyden yhdistelmät Bachissa, ylevää yksinkertaisuutta Mozartissa, upeaa tekniikkaa Prokofjevissa, hienostuneisuutta ja jännittävää esityksen täydellisyyttä Chopinissa, upeaa koloristin lahjaa Mussorgskissa, leveyttä melodista henkeä Rahmaninovissa, teräsiskua Bartókin ja häikäisevää virtuositeettia Lisztissä.

Petuhovin lähes 40 vuotta jatkunut konserttitoiminta herättää suurta mielenkiintoa kaikkialla maailmassa. Yleisö hyväksyy sen innostuneesti Euroopassa, Aasiassa, Yhdysvalloissa ja Latinalaisessa Amerikassa. On vaikea luetella kaikkia maailman suurimpia lavoja, joilla pianisti antoi kosketinbändejä tai esiintyi solistina maailman suurimpien orkesterien kanssa monien kuuluisien kapellimestarien johdolla. Niitä ovat Bolshoi-teatteri, Berliinin ja Varsovan filharmonikot, Gewandhaus Leipzigissä, Milanon ja Geneven konservatoriot, Madridin kansallinen auditorio, Brysselin taidepalatsi, Ateenan Erodium-teatteri, Buenos Airesin Colon-teatteri. , Usher Hall Edinburghissa, Leader Hall Stuttgartissa, Tokyo Suntory Hall, Budapest ja Philadelphia Academy of Music.

Luovan elämänsä aikana muusikko antoi noin 2000 konserttia.

M. Petuhovilla on lukuisia äänityksiä radiossa ja televisiossa eri maissa. Hän levytti myös 15 CD-levyä Pavanelle (Belgia), MonoPolylle (Korea), Sonoralle (USA), Opukselle (Slovakia), Pro Dominolle (Sveitsi), Melopealle (Argentiina), Consonancelle (Ranska). Niiden joukossa on sellaisia ​​erittäin arvostettuja äänitteitä kuin Tšaikovskin ensimmäinen ja toinen konsertto Colon-teatterista ja Rahmaninovin kolmas konsertto Bolshoi-teatterista.

Mihail Petuhov on professori Moskovan konservatoriossa, jossa hän on opettanut 30 vuoden ajan. Hän pitää myös vuosittain mestarikursseja monissa maissa ympäri maailmaa ja osallistuu useiden kansainvälisten kilpailujen tuomariston työhön.

Eri genrejen sävellysten kirjoittajan Mihail Petuhovin sävellystyö on myös erittäin laaja: orkesterille - "Sevastopol-sviitti", sinfoninen runo "Muistoja Bruggesta", Chaconne "Monumentti Šostakovitšille", Nocturne "Valkoisten öiden unelmat" , Piano- ja viulukonsertot; kamari-instrumentaali: "Romanttinen elegy" pianotriolle, Sonaatti-Fantasia "Lucrezia Borgia" (V. Hugon mukaan) fagotille ja pianolle, Jousikvartetti, Pianosonaatti Šostakovitšin muistoksi, "Allegoriat" kontrabassolle, "Three" Canvases of Leonardo » huiluyhtyeelle; laulu – romansseja Goethen runoihin sopraanolle ja pianolle, Triptyykki basso-baritonille ja puhallinsoittimille; kuoroteoksia – Kaksi luonnosta Ljatoshinskin muistoksi, japanilaiset miniatyyrit “Ise Monogatari”, Rukous, Daavidin psalmi 50, Triptyykki Pyhälle Nikolaus Ihmetyöläiselle, Neljä hengellistä konserttia, jumalallinen liturgia op. John Chrysostomos.

Petukhovin musiikkia on esitetty toistuvasti suurilla festivaaleilla IVY-maissa sekä Saksassa, Itävallassa, Italiassa, Belgiassa, Ranskassa, Espanjassa, Portugalissa, Japanissa, Korean tasavallassa, ja mukana ovat olleet kuuluisat nykymuusikot, kuten Y. Simonov, S. Sondetskis, M Gorenstein, S. Girshenko, Yu. Bashmet, J. Brett, A. Dmitriev, B. Tevlin, V. Chernushenko, S. Kalinin, J. Oktors, E. Gunter. Belgialainen yritys Pavane julkaisi levyn "Petuhov soittaa Petukhovia".

Napoli Cultural Classic 2009 -palkinnon voittaja kategoriassa "Vuoden paras muusikko".

Lähde: pianistin virallinen verkkosivusto