Robert Casadesus |

Robert Casadesus

Viime vuosisadan aikana useat Casadesus-sukunimeä kantavien muusikoiden sukupolvet ovat moninkertaistaneet ranskalaisen kulttuurin loiston. Artikkelit ja jopa tutkimukset on omistettu monille tämän perheen edustajille, heidän nimensä löytyvät kaikista tietosanakirjajulkaisuista, historiallisista teoksista. Pääsääntöisesti mainitaan myös perheperinteen perustaja – katalaani kitaristi Louis Casadesus, joka muutti Ranskaan viime vuosisadan puolivälissä, meni naimisiin ranskalaisen naisen kanssa ja asettui Pariisiin. Täällä syntyi vuonna 1870 hänen ensimmäinen poikansa Francois Louis, joka saavutti huomattavan mainetta säveltäjänä ja kapellimestarina, publicistina ja musiikillisena hahmona; hän oli yhden pariisilaisen oopperatalon johtaja ja Fontainebleaun ns. amerikkalaisen konservatorion perustaja, jossa opiskeli lahjakkaita nuoria meren takaa. Hänen jälkeensä hänen nuoremmat veljensä saavuttivat tunnustusta: Henri, erinomainen alttoviulisti, vanhan musiikin edistäjä (hän ​​soitti myös loistavasti viola d'amourilla), viulisti Marius, harvinaisen quinton-instrumentin soittamisen virtuoosi; samaan aikaan Ranskassa he tunnistivat kolmannen veljen – sellisti Lucien Casadesuksen ja hänen vaimonsa – pianisti Rosie Casadesuksen. Mutta perheen ja koko ranskalaisen kulttuurin todellinen ylpeys on tietysti Robert Casadesuksen, kolmen mainitun muusikon veljenpojan, työ. Hänen henkilössään Ranska ja koko maailma kunnioittivat yhtä vuosisadamme huippupianisteista, joka henkilöllisti ranskalaisen pianonsoiton koulukunnan parhaat ja tyypillisimmät piirteet.

• Pianomusiikkia Ozon-verkkokaupassa →

Edellä sanotusta käy selvästi ilmi, missä musiikin läpäisemässä ilmapiirissä Robert Casadesus varttui ja kasvatti. Jo 13-vuotiaana hänestä tuli Pariisin konservatorion opiskelija. Hän opiskeli pianoa (L. Diemairen kanssa) ja sävellystä (C. Leroux'n, N. Gallonin johdolla), vuosi pääsyn jälkeen, hän sai palkinnon G. Faurén teeman muunnelmilla esittämisestä, ja valmistuessaan konservatoriosta (vuonna 1921) oli kahden muun korkeamman tunnustuksen omistaja. Samana vuonna pianisti lähti ensimmäiselle Euroopan-kiertueelleen ja nousi nopeasti tunnetuksi maailman pianistisella horisontilla. Samaan aikaan syntyi Casadesuksen ystävyys Maurice Ravelin kanssa, joka kesti suuren säveltäjän elämän loppuun asti, samoin kuin Albert Rousselin kanssa. Kaikki tämä vaikutti hänen tyylinsä varhaiseen muodostumiseen, antoi selkeän ja selkeän suunnan hänen kehitykselleen.

Kaksi kertaa sotaa edeltävinä vuosina – 1929 ja 1936 – ranskalainen pianisti kiersi Neuvostoliittoa, ja hänen esiintymiskuvansa noilta vuosilta sai kriitikoiden monipuolisen, vaikkakaan ei täysin yksimielisen arvion. Näin G. Kogan kirjoitti silloin: ”Hänen esityksensä on aina täynnä halu paljastaa ja välittää teoksen runollista sisältöä. Hänen suuri ja vapaa virtuositeettinsa ei koskaan muutu itsetarkoitukseksi, se noudattaa aina tulkinnan ajatusta. Mutta Casadesuksen yksilöllinen vahvuus ja hänen valtavan menestyksensä salaisuus meillä… piilee siinä, että taiteelliset periaatteet, joista on tullut kuollut perinne muun muassa, säilyttävät hänessä – jos ei kokonaan, niin suurelta osin – välittömyytensä, tuoreus ja tehokkuus… Casadesus erottuu spontaanisuuden puuttumisesta, säännöllisyydestä ja tulkinnan jokseenkin rationaalisesta selkeydestä, mikä asettaa tiukat rajat hänen merkittävälle temperamentilleen, yksityiskohtaisemmalle ja aistillisemmalle musiikin havainnolle, mikä johtaa vauhdin hidastumiseen (Beethoven) ja suuren muodon tunteen huomattava heikkeneminen, usein hajoaminen taiteilijassa useiksi jaksoiksi (Lisztin sonaatti) … Kaiken kaikkiaan erittäin lahjakas taiteilija, joka ei tietenkään tuo mitään uutta eurooppalaisiin perinteisiin. pianistinen tulkinta, mutta kuuluu näiden perinteiden parhaisiin edustajiin tällä hetkellä.

Kunnioitellen Casadesusta hienovaraisena sanoittajana, fraseeroinnin ja äänivärityksen mestarina, joka on vieras ulkopuolisille vaikutuksille, neuvostolehdistö totesi myös pianistin tietyn taipumuksen läheisyyteen ja ilmaisun läheisyyteen. Hänen tulkinnoistaan ​​romantiikan teoksista – varsinkin parhaimpiin ja meille läheisimpiin esimerkkeihin verrattuna – puuttuikin mittakaava, draama ja sankarillinen innostus. Kuitenkin jo silloin hänet tunnustettiin oikeutetusti sekä maassamme että muissa maissa erinomaiseksi tulkiksi kahdella alueella – Mozartin musiikissa ja ranskalaisten impressionistien musiikissa. (Tässä suhteessa, kuten luovien perusperiaatteiden ja itse asiassa taiteellisen kehityksen osalta, Casadesuksella on paljon yhteistä Walter Giesekingin kanssa.)

Mitä on sanottu, ei missään nimessä pidä tulkita niin, että Debussy, Ravel ja Mozart muodostivat perustan Casadesuksen ohjelmistolle. Päinvastoin, tämä ohjelmisto oli todella valtava – Bachista ja cembalisteista nykykirjailijoihin, ja vuosien mittaan sen rajat ovat laajentuneet yhä enemmän. Ja samalla taiteilijan taiteen luonne muuttui tuntuvasti ja merkittävästi, ja lisäksi monet säveltäjät – klassikot ja romantikot – avasivat vähitellen hänelle ja hänen kuulijoilleen uusia näkökulmia. Tämä kehitys tuntui erityisen selvästi hänen konserttitoiminnan viimeisten 10-15 vuoden aikana, joka ei pysähtynyt hänen elämänsä loppuun asti. Vuosien varrella ei tullut vain elämänviisautta, vaan myös tunteiden teroitus, mikä muutti suurelta osin hänen pianismin luonnetta. Taiteilijan soitto on tiivistynyt, tiukempi, mutta samalla täyteläisempi, kirkkaampi, joskus dramaattisempi – maltilliset tempot vaihtuu yhtäkkiä pyörteisiin, kontrastit paljastuvat. Tämä näkyi jopa Haydnissa ja Mozartissa, mutta erityisesti Beethovenin, Schumannin, Brahmsin, Lisztin, Chopinin tulkinnassa. Tämä kehitys näkyy selvästi neljän suosituimman sonaatin, Beethovenin ensimmäisen ja neljännen konserton (julkaistu vasta 70-luvun alussa), sekä useiden Mozart-konserttojen (D. Sallin kanssa), Lisztin konserttojen ja monien Chopinin teosten äänityksistä. (mukaan lukien sonaatit h-molli), Schumannin sinfoniset etydit.

On korostettava, että tällaiset muutokset tapahtuivat Casadesuksen vahvan ja hyvin muodostuneen persoonallisuuden puitteissa. He rikastivat hänen taidettaan, mutta eivät tehneet siitä täysin uutta. Kuten ennenkin – ja aikojen loppuun asti – Casadesuksen pianismin tunnusmerkkejä säilyivät hämmästyttävä sormitekniikan sujuvuus, eleganssi, graceus, kyky esittää vaikeimmat kohdat ja ornamentit ehdottomalla tarkkuudella, mutta samalla joustava ja kimmoisa, muuttamatta rytmistä tasaisuutta yksitoikkoiseksi motorisoimiseksi. Ja ennen kaikkea hänen kuuluisa "jeu de perle" (kirjaimellisesti - "helmipeli"), josta on tullut eräänlainen synonyymi ranskalaiselle pianoestetiikalle. Kuten harvat muut, hän pystyi antamaan eloa ja vaihtelua näennäisesti täysin identtisille hahmoille ja lauseille esimerkiksi Mozartissa ja Beethovenissa. Ja silti – korkea äänikulttuuri, jatkuva huomio sen yksilölliseen "väriin" esitettävän musiikin luonteesta riippuen. On huomionarvoista, että hän aikoinaan konsertoi Pariisissa, joissa hän soitti eri kirjailijoiden teoksia eri soittimilla – Beethoven Steinwayllä, Schumann Bechsteinilla, Ravel Erarilla, Mozart Pleyelillä – ja pyrki näin löytämään kullekin sopivin "äänivastine".

Kaiken edellä mainitun avulla on mahdollista ymmärtää, miksi Casadesuksen peli oli vieras pakkomielle, töykeydelle, yksitoikkoisuudelle, rakenteiden epämääräisyydelle, niin viettelevä impressionistien musiikissa ja niin vaarallinen romanttisessa musiikissa. Jopa Debussyn ja Ravelin hienoimmassa äänimaalauksessa hänen tulkintansa hahmotteli selkeästi kokonaisuuden rakennetta, oli täysiverinen ja loogisesti harmoninen. Tästä vakuuttumiseen riittää, kun kuuntelet hänen esityksensä Ravelin konserton vasemmalle kädelle tai Debussyn preludit, jotka ovat säilyneet tallenteessa.

Mozart ja Haydn Casadesuksen myöhempinä vuosina kuulostivat vahvalta ja yksinkertaiselta, virtuoosilta; nopeat tempot eivät häirinneet fraseoinnin ja melodisuuden erottuvuutta. Tällaiset klassikot eivät olleet jo pelkästään tyylikkäitä, vaan myös inhimillisiä, rohkeita, inspiroituneita, "unohtaen tuomioistuimen etiketin käytännöt". Hänen tulkintansa Beethovenin musiikista veti puoleensa harmoniaa, täydellisyyttä, ja Schumannissa ja Chopinissa pianisti erottui toisinaan todella romanttisella kiihtyvyydellä. Mitä tulee muototajuun ja kehityslogiikkaan, sen todistaa vakuuttavasti hänen esittäessään Brahmsin konsertot, joista tuli myös taiteilijan ohjelmiston kulmakiviä. "Joku ehkä väittää", kriitikko kirjoitti, "että Casadesus on liian ankara sydän ja sallii logiikan pelotella tunteita täällä. Mutta hänen tulkintansa klassinen ryhti, dramaattisen kehityksen tasaisuus, vapaa kaikista tunne- tai tyylillisistä ylellisyyksistä, enemmän kuin kompensoi ne hetket, jolloin runous työnnetään taka-alalle tarkalla laskennalla. Ja tämä on sanottu Brahmsin toisesta konsertosta, jossa, kuten hyvin tiedetään, mikään runous ja äänekkäin paatos eivät pysty korvaamaan muototajua ja dramaattista konseptia, joita ilman tämän teoksen esittäminen muuttuu väistämättä surkeaksi kokeeksi. yleisölle ja täydellinen fiasko taiteilijalle!

Mutta kaikesta huolimatta Mozartin ja ranskalaisten säveltäjien (ei vain Debussyn ja Ravelin, vaan myös Faurén, Saint-Saensin, Chabrierin) musiikista tuli useimmiten hänen taiteellisten saavutustensa huippu. Hämmästyttävällä loistollaan ja intuitiolla hän loi uudelleen sen värikkään rikkauden ja tunnelmien vaihtelun, sen hengen. Ei ihme, että Casadesus oli ensimmäinen, jolla oli kunnia äänittää kaikki Debussyn ja Ravelin pianoteokset levyille. "Ranskalaisella musiikilla ei ole ollut häntä parempaa lähettilästä", kirjoitti musiikkitieteilijä Serge Berthomier.

Robert Casadesuksen toiminta hänen päiviensä loppuun asti oli erittäin intensiivistä. Hän ei ollut vain erinomainen pianisti ja opettaja, vaan myös tuottelias ja asiantuntijoiden mukaan edelleen aliarvioitu säveltäjä. Hän kirjoitti monia pianosävellyksiä, joita hän usein esittää, sekä kuusi sinfoniaa, useita instrumentaalikonserttoja (viululle, sellolle, yhdelle, kahdelle ja kolmelle pianolle orkesterilla), kamariyhtyeitä, romansseja. Vuodesta 1935 lähtien – debyyttistään Yhdysvalloissa – Casadesus työskenteli rinnakkain Euroopassa ja Amerikassa. Vuosina 1940-1946 hän asui Yhdysvalloissa, missä hän loi erityisen läheiset luovat kontaktit George Salliin ja johtamaansa Cleveland Orchestraan; Myöhemmin Casadesuksen parhaat äänitykset tehtiin tällä bändillä. Sotavuosina taiteilija perusti Clevelandiin ranskalaisen pianokoulun, jossa opiskeli monia lahjakkaita pianisteja. Casadesuksen ansioiden muistoksi pianotaiteen kehittämisessä Yhdysvalloissa hänen elinaikanaan perustettiin Clevelandiin R. Casadesus Society, ja vuodesta 1975 lähtien on järjestetty hänen mukaansa nimetty kansainvälinen pianokilpailu.

Sodan jälkeisinä vuosina hän asui nyt Pariisissa, nyt Yhdysvalloissa, ja jatkoi pianoluokan opettamista isoisänsä perustamassa Fontainebleaun amerikkalaisessa konservatoriossa ja toimi useiden vuosien ajan myös sen johtajana. Usein Casadesus esiintyi konserteissa ja yhtyeen soittajana; hänen vakituisia kumppaneitaan olivat viulisti Zino Francescatti ja hänen vaimonsa, lahjakas pianisti Gaby Casadesus, jonka kanssa hän esitti monia pianoduetteja sekä oman konserton kahdelle pianolle. Joskus heidän seuraansa liittyi heidän poikansa ja opiskelija Jean, upea pianisti, jossa he oikeutetusti näkivät Casadesuksen musikaaliperheen kelvollisen seuraajan. Jean Casadesus (1927-1972) oli jo kuuluisa loistavana virtuoosina, jota kutsuttiin "tulevaisuuden Gileliksi". Hän johti laajaa itsenäistä konserttitoimintaa ja johti pianokurssinsa samaan konservatorioon isänsä kanssa, kun traaginen kuolema auto-onnettomuudessa katkaisi hänen uransa ja esti häntä täyttämästä näitä toiveita. Näin Kazadezyus-musiikkidynastia keskeytettiin.

Grigoriev L., Platek Ya.