Gian Carlo Menotti |

Gian Carlo Menotti

G. Menottin teos on yksi merkittävimmistä ilmiöistä sodanjälkeisten vuosikymmenten amerikkalaisessa oopperassa. Tätä säveltäjää ei voi kutsua uusien musiikkimaailmojen löytäjäksi, hänen vahvuutensa on kyky tuntea, mitä vaatimuksia tämä tai tuo juoni asettaa musiikille ja mikä ehkä tärkeintä, miten ihmiset näkevät tämän musiikin. Menotti hallitsee mestarillisesti oopperateatterin taiteen kokonaisuutena: hän kirjoittaa aina itse oopperoidensa libreton, usein lavastaa ne ohjaajana ja ohjaa esityksen loistavana kapellimestarina.

Menotti syntyi Italiassa (han on kansallisuudeltaan italialainen). Hänen isänsä oli liikemies ja äitinsä amatööripianisti. 10-vuotiaana poika kirjoitti oopperan, ja 12-vuotiaana hän tuli Milanon konservatorioon (jossa hän opiskeli vuosina 1923–1927). Menottin (vuodesta 1928) myöhempi elämä liittyy Amerikkaan, vaikka säveltäjä säilytti Italian kansalaisuuden pitkään.

Vuodesta 1928 vuoteen 1933 hän kehitti sävellystekniikkaansa R. Scaleron ohjauksessa Philadelphian Curtis Institute of Musicissa. Sen seinien sisällä syntyi läheinen ystävyys S. Barberin, myöhemmin huomattavan amerikkalaisen säveltäjän (Menotista tuli yhden Barberin oopperan libreton kirjoittaja). Usein kesäloman aikana ystävät matkustivat yhdessä Eurooppaan vieraillessaan oopperataloissa Wienissä ja Italiassa. Vuonna 1941 Menotti tuli jälleen Curtis-instituuttiin – nyt sävellyksen ja musiikillisen dramaturgian opettajaksi. Yhteys Italian musiikkielämään ei katkennut myöskään, kun Menotti järjesti vuonna 1958 amerikkalaisille ja italialaisille laulajille "Kahden maailman festivaalin" (Spoletossa).

Menotti säveltäjänä debytoi vuonna 1936 oopperalla Amelia Goes to the Ball. Se kirjoitettiin alun perin italialaisen buffa-oopperan tyylilajiin ja käännettiin sitten englanniksi. Onnistunut debyytti johti toiseen tilaukseen, tällä kertaa NBC:ltä, radiooopperaan The Old Maid and the Thief (1938). Menotti, joka aloitti uransa oopperasäveltäjänä viihdyttävän anekdoottisen suunnitelman juoneilla, kääntyi pian dramaattisten teemojen pariin. Totta, hänen ensimmäinen tällainen yritys (ooppera The God of the Island, 1942) epäonnistui. Mutta jo vuonna 1946 ilmestyi ooppera-tragedia Medium (muutamaa vuotta myöhemmin se kuvattiin ja voitti palkinnon Cannesin elokuvajuhlilla).

Ja lopuksi, vuonna 1950, Menottin paras teos, musiikkidraama Konsuli, hänen ensimmäinen "suuri" oopperansa, näki päivänvalon. Sen toiminta tapahtuu meidän aikanamme yhdessä Euroopan maassa. Voimattomuus, yksinäisyys ja puolustuskyvyttömyys kaikkivoimaisen byrokraattisen koneiston edessä johtaa sankarittaren itsemurhaan. Toiminnan jännitys, melodioiden emotionaalinen täyteläisyys, musiikin kielen suhteellinen yksinkertaisuus ja saavutettavuus tuovat tämän oopperan lähemmäksi viimeisten suurten italialaisten (G. Verdi, G. Puccini) ja verististen säveltäjien (R. Leoncavallo) tuotantoa. , P. Mascagni). Myös M. Mussorgskin musiikillisen lausunnon vaikutus tuntuu, ja siellä täällä soivat jazzintonaatiot osoittavat musiikin kuuluvan vuosisadallemme. Oopperan eklektisyyttä (tyylien monimuotoisuutta) tasoittavat jossain määrin erinomainen teatteritaju (aina Menottille ominaista) ja ilmaisukeinojen taloudellinen käyttö: jopa orkesteri hänen oopperoissaan korvataan usean hengen kokoonpanolla. soittimia. Suurelta osin poliittisen teeman ansiosta Konsuli saavutti poikkeuksellisen suosion: se esitettiin Broadwaylla 8 kertaa viikossa, sitä esitettiin 20 maassa (mukaan lukien Neuvostoliitto) ja se käännettiin 12 kielelle.

Säveltäjä kääntyi jälleen tavallisten ihmisten tragediaan oopperoissa The Saint of Bleecker Street (1954) ja Maria Golovina (1958).

Oopperan The Most Important Man (1971) toiminta tapahtuu Etelä-Afrikassa, ja sen sankari, nuori neekeritieteilijä, kuolee rasistien käsiin. Ooppera Tamu-Tamu (1972), joka indonesiaksi tarkoittaa vieraita, päättyy väkivaltaiseen kuolemaan. Tämä ooppera on kirjoitettu kansainvälisen antropologien ja etnologien kongressin järjestäjien tilauksesta.

Traaginen teema ei kuitenkaan tyhjennä Menottin työtä. Välittömästi oopperan "Medium" jälkeen vuonna 1947 luotiin iloinen komedia "Puhelin". Tämä on hyvin lyhyt ooppera, jossa on vain kolme näyttelijää: Hän, Hän ja puhelin. Yleisesti ottaen Menottin oopperoiden juonet ovat poikkeuksellisen monipuolisia.

Teleooppera "Amal and the Night Guests" (1951) on kirjoitettu I. Boschin maalauksen "Maatien palvonta" pohjalta (sen perinne vuosittaisesta esittelystä jouluna on kehittynyt). Tämän oopperan musiikki on niin yksinkertaista, että se voidaan suunnitella amatööriesitykseen.

Oopperan, päägenrensä, lisäksi Menotti kirjoitti 3 balettia (mukaan lukien koominen baletti-madrigaali Unicorn, Gorgon ja Manticore, luotu renessanssiesitysten hengessä), kantaatin Piispan kuolema Brindisillä (1963), sinfonisen runon. orkesterille "Apocalypse" (1951), konsertot pianolle (1945), viululle (1952) orkesterilla ja kolmoiskonsertto kolmelle esiintyjälle (1970), kamariyhtyeille, seitsemän laulua omalla tekstillä erinomaiselle laulajalle E. Schwarzkopfille. Huomio henkilöön, luonnolliseen melodiseen lauluun, näyttävien teatteritilanteiden käyttö mahdollisti Menottin omaksumisen näkyvän paikan modernissa amerikkalaisessa musiikissa.

K. Zenkin

koostumukset:

oopperat – Vanha piika ja varas (The old maid and the thief, 1. painos radiolle, 1939; 1941, Philadelphia), Island God (The island God, 1942, New York), Medium (The medium, 1946, New York) ), Puhelin (The phone, New York, 1947), konsuli (The consul, 1950, New York, Pulitzer Ave.), Amal ja yövieraat (Amahl ja yövieraat, teleooppera, 1951), Holy with Bleecker Street ( Bleecker streetin pyhimys, 1954, New York), Maria Golovina (1958, Bryssel, kansainvälinen näyttely), viimeinen villi (The last villi, 1963), televisioooppera Labyrintti (Labyrintti, 1963), Martinin valhe ( Martinin valhe, 1964) , Bath, Englanti), tärkein mies (The most tärkein mies, New York, 1971); baletit – Sebastian (1943), Matka labyrinttiin (Errand in the maze, 1947, New York), baletti-madrigal Unicorn, Gorgon and Manticore (The Unicorn, the Gorgon and the Manticore, 1956, Washington); kantaatti — Brindisin piispan kuolema (1963); orkesterille – sinfoninen runo Apocalypse (Apocalypse, 1951); konsertteja orkesterin kanssa – piano (1945), viulu (1952); kolmoiskonsertto 3 esiintyjälle (1970); Pastoraali pianolle ja jousiorkesterille (1933); kamariinstrumentaaliset yhtyeet - 4 kpl jousille. kvartetti (1936), Trio kotibileisiin (Trio lämmittelyjuhliin; huilulle, vlch., kappale, 1936); pianolle – sykli lapsille "Pikku runoja Maria Rosalle" (Poemetti per Maria Rosa).

Kirjallisia kirjoituksia: En usko avantgardismiin, "MF", 1964, nro 4, s. 16.