VENÄJÄN MUSIIKKIKOULUTUKSEN UUDISTAMISEN ONGELMAT LASTEN MUSIIKKIKOULUN OPETTAJAN SILMIIN

     Musiikin maagiset äänet – siivekkäät keinut – ihmiskunnan nerouden ansiosta nousivat taivasta korkeammalle. Mutta onko taivas aina ollut pilvetön musiikille?  "Vain ilo edessä?", "Tietämättä mitään esteitä?"  Kasvaessamme musiikki, kuten ihmiselämä, kuten planeettamme kohtalo, näki erilaisia ​​asioita…

     Musiikki, ihmisen haurain luomus, on testattu useammin kuin kerran historiansa aikana. Hän kävi läpi keskiaikaisen obskurantismin, sotien, vuosisatoja vanhoja ja salamannopeita, paikallisia ja maailmanlaajuisia.  Se on voittanut vallankumoukset, pandemiat ja kylmän sodan. Maamme sorrot ovat murtaneet monien kohtalon  luovia ihmisiä, mutta myös hiljentänyt joitain soittimia. Kitara oli tukahdutettu.

     Ja silti musiikki säilyi, vaikkakin tappiolla.

     Musiikin jaksot eivät olleet yhtä vaikeita…  ihmiskunnan pilvetön, vauras olemassaolo. Näinä onnellisina vuosina, kuten monet kulttuuriasiantuntijat uskovat, vähemmän neroja "syntyy". Vähemmän kuin  yhteiskunnallisen ja poliittisen mullistuksen aikakaudella!  Tiedemiesten keskuudessa on mielipide  että neron syntymäilmiö on todellakin paradoksaalinen epälineaarisessa riippuvuudessaan aikakauden "laadusta", sen kulttuurin suosion asteesta.

      Kyllä, Beethovenin musiikkia  syntynyt traagisena aikana Euroopalle, syntyi "vastauksena"  Napoleonin kauhean veriseen aikakauteen, Ranskan vallankumouksen aikakauteen.  Venäjän kulttuurinen nousu  XIX vuosisata ei tapahtunut Eedenin paratiisissa.  Rahmaninov jatkoi luomista (vaikkakin suurilla keskeytyksellä) rakkaan Venäjän ulkopuolella. Vallankumous kohtasi hänen luovan kohtalonsa. Andres Segovia Torres pelasti ja korotti kitaraa vuosina, jolloin musiikki tukahdutti Espanjassa. Hänen kotimaansa menetti sodassa merivallan suuruuden. Kuninkaallinen valta järkkyi. Cervantesin, Velazquezin ja Goyan maa kärsi ensimmäisen kuolevaisen taistelun fasismin kanssa. Ja hävisi…

     Tietysti olisi julmaa edes puhua yhteiskunnallis-poliittisen katastrofin mallintamisesta, jolla on vain yksi tavoite: herättää nerokkuus, luoda sille kasvualusta, toimia periaatteella "mitä huonompi, sen parempi".  Mutta silti,  kulttuuriin voidaan vaikuttaa ilman veitsen käyttöä.  Ihminen on kykenevä  auttaa  musiikkia.

      Musiikki on lempeä ilmiö. Hän ei osaa taistella, vaikka hän pystyy taistelemaan Pimeyttä vastaan. Musiikki  tarvitsee meidän osallistumistamme. Hän reagoi hallitsijoiden hyvään tahtoon ja ihmisrakkauteen. Sen kohtalo riippuu muusikoiden ja monessa suhteessa musiikinopettajien omistautuneesta työstä.

     Nimetyn lastenmusiikkikoulun opettajana. Ivanov-Kramsky, minä, kuten monet kollegani, haaveilen auttaa lapsia menestymään musiikin parissa nykypäivän vaikeissa musiikkikasvatusjärjestelmän uudistamisen olosuhteissa. Musiikin ja lasten ja aikuistenkaan ei ole helppoa elää muutoksen aikakautta.

      Vallankumousten ja uudistusten aika...  Halusimme siitä tai emme, emme voi muuta kuin vastata aikamme haasteisiin.  Samaan aikaan kehitettäessä uusia lähestymistapoja ja mekanismeja globaaleihin ongelmiin vastaamiseksi on tärkeää paitsi ohjata ihmiskunnan ja suuren maamme etuja, myös olla unohtamatta "pienten" unelmia ja pyrkimyksiä. "nuori muusikko. Miten, jos mahdollista, voidaan kivuttomasti uudistaa musiikkikasvatusta, säilyttää vanhat hyödylliset tavarat ja hylätä (tai uudistaa) vanhentunut ja tarpeeton?  Ja tämä on tehtävä ottaen huomioon aikamme uudet vaatimukset.

     Ja miksi uudistuksia ylipäätään tarvitaan? Loppujen lopuksi monet asiantuntijat, vaikka eivät kaikki, pitävät musiikkikasvatusmalliamme  todella tehokas.

     Kaikki planeetallamme asuvat kohtaavat jossain määrin (ja kohtaavat varmasti myös tulevaisuudessa) ihmiskunnan globaalit ongelmat. Tämä  -  ja ongelma resurssien (teollisuus, vesi ja ruoka) tarjoamisesta ihmiskunnalle sekä väestörakenteen epätasapainoon liittyvä ongelma, joka voi johtaa "räjähdykseen", nälänhätään ja sotiin planeetalla. Ihmisyyden yli  lämpöydinsodan uhka uhkasi. Rauhan ylläpitämisen ongelma on akuutimpi kuin koskaan ennen. Ympäristökatastrofi on tulossa. Terrorismi. Parantumattomien sairauksien epidemiat. Pohjoinen-etelä -ongelma. Listaa voi jatkaa. Ranskalainen luonnontieteilijä JB Lemarque vitsaili 19-luvulla synkästi: "Ihminen on juuri se laji, joka tuhoaa itsensä."

      Monet kotimaiset ja ulkomaiset musiikillisen kulttuurin tutkimuksen asiantuntijat ovat jo havainneet joidenkin globaalien prosessien kasvavan negatiivisen vaikutuksen musiikin "laatuun", ihmisten "laatuun" ja musiikkikoulutuksen laatuun.

      Miten näihin haasteisiin vastataan? Vallankumouksellinen vai evoluutionaarinen?  Pitäisikö meidän yhdistää useiden valtioiden ponnistelut vai taistella erikseen?  Kulttuurinen itsemääräämisoikeus vai kulttuurinen kansainvälinen? Jotkut asiantuntijat näkevät ulospääsyn  talouden globalisaatiopolitiikassa, kansainvälisen työnjaon kehittämisessä ja maailmanlaajuisen yhteistyön syventämisessä. Tällä hetkellä -  Tämä on ehkä hallitseva, vaikkakaan ei kiistaton, maailmanjärjestyksen malli. On tärkeää huomata, että kaikki asiantuntijat eivät ole samaa mieltä globalisaation periaatteisiin perustuvista globaalien katastrofien ehkäisymenetelmistä. Monet asiantuntijat ennustavat, että se tulee esiin lähitulevaisuudessa.  uuskonservatiivinen rauhanrakentamisen malli. Joka tapauksessa ratkaisu moniin ongelmiin  on nähty  vastapuolen ponnistelujen yhdistämisessä tieteen periaatteiden, asteittaisten uudistusten, mielipiteiden ja näkemysten keskinäisen huomioimisen, erilaisten kokeiluun perustuvien lähestymistapojen testaamisen, rakentavan kilpailun periaatteiden pohjalta.  Ehkä esimerkiksi olisi suositeltavaa luoda vaihtoehtoisia malleja lasten musiikkikouluista, myös omavaraiselta pohjalta. "Kukkikoon sata kukkaa!"  On myös tärkeää etsiä kompromisseja prioriteeteista, tavoitteista ja uudistusvälineistä. On suositeltavaa vapauttaa uudistus mahdollisuuksien mukaan poliittisesta osasta, kun uudistuksia ei käytetä niin paljon  itse musiikki, kuinka monta maaryhmien edun mukaista  yritysten edut välineenä kilpailijoiden heikentämiseen.

     Uusia lähestymistapoja ihmiskunnan kohtaamien ongelmien ratkaisemiseen  tehtävät  sanelevat vaatimuksensa henkilöresursseille. Uusi moderni ihminen muuttuu. Hän  on vastattava uusia tuotantosuhteita. Nykyaikaisissa olosuhteissa ihmiselle asetetut kriteerit ja vaatimukset muuttuvat. Lapsetkin muuttuvat. Juuri lasten musiikkikoulut ovat musiikin koulutusjärjestelmän ensisijaisina lenkkeinä, joiden tehtävänä on tavata "muita", "uusia" poikia ja tyttöjä ja virittää heidät halutulle "sävellelle".

     Yllä esitettyyn kysymykseen,  tarvitaanko musiikinopetuksen uudistuksia, vastaus voitaisiin ehkä muotoilla seuraavasti. Uudet stereotypiat nuorten käyttäytymisessä, muuttuvat arvoorientaatiot, uudenlainen pragmatismin taso, rationalismi ja paljon muuta vaativat opettajilta asianmukaista vastausta, uusien lähestymistapojen ja menetelmien kehittämistä modernin opiskelijan sopeuttamiseksi ja sopeuttamiseksi perinteisiin, aika-ajoihin. testatut vaatimukset, jotka saavat suuret "menneisyyden" muusikot nousemaan tähtiin. Mutta aika ei tuo meille vain inhimilliseen tekijään liittyviä ongelmia. Nuori lahjakkuus huomaamattaan kokee seuraukset  vanhan taloudellisen ja poliittisen kehitysmallin rikkominen,  kansainvälinen paine...

     Viimeisen 25 vuoden aikana  Neuvostoliiton romahtamisesta ja uuden yhteiskunnan rakentamisen alkamisesta  Kotimaisen musiikkikasvatusjärjestelmän uudistamisen historiassa oli sekä valoisia että negatiivisia sivuja. 90-luvun vaikea aika vaihtui tasapainoisempien uudistusten vaiheeseen.

     Tärkeä ja välttämätön askel kotimaisen musiikkikoulutuksen järjestelmän uudelleenorganisoinnissa oli Venäjän federaation hallituksen hyväksymä "Käännös Venäjän federaation kulttuurin ja taiteen alan koulutuksen kehittämisestä vuosille 2008-2015". ” Tämän asiakirjan jokainen rivi osoittaa tekijöiden halun auttaa musiikkia selviytymään ja myös vauhdittaa  sen jatkokehitystä. On selvää, että "Konseptin" tekijöillä on sydänsuruja kulttuurimme ja taiteen puolesta. On aivan selvää, että on mahdotonta ratkaista välittömästi, yhdessä yössä, kaikkia ongelmia, jotka liittyvät musiikillisen infrastruktuurin mukauttamiseen uusiin todellisuuksiin. Tämä selittää mielestämme liian teknisen, ei täysin käsitteellisen lähestymistavan ajan uusien haasteiden voittamiseksi. Vaikka on tunnustettava, että huolellisesti harkitut erityispiirteet, hyvin (tosin epätäydellisesti) tunnistetut taidekasvatuksen ongelmat ohjaavat selvästi maan koulutusorganisaatioita pullonkaulojen poistamiseen. Samalla rehellisyyden nimissä on huomattava, että työkaluja, menetelmiä ja tekniikoita joidenkin ongelmien ratkaisemiseksi uusien markkinasuhteiden olosuhteissa ei ole täysin esitelty. Siirtymäkauden dualismi edellyttää moniselitteistä kaksijakoisuutta ratkaistavissa tehtävissä.

     Ilmeisistä syistä kirjoittajat joutuivat sivuuttamaan joitakin musiikkikasvatuksen uudistuksen olennaisia ​​osia. Kuvasta jäävät esimerkiksi koulutusjärjestelmän rahoitus- ja logistiikkakysymykset sekä uuden opettajien palkitsemisjärjestelmän luominen. Miten uusissa taloudellisissa olosuhteissa määrittää valtion ja markkinoiden välineiden suhde tarjonnassa  nuorten muusikoiden urakasvu (valtion tilaus tai markkinoiden tarpeet)? Miten vaikuttaa opiskelijoihin – koulutusprosessin vapauttaminen tai sen säätely, tiukka valvonta? Kuka hallitsee oppimisprosessia, opettaja vai opiskelija? Miten varmistetaan musiikkiinfrastruktuurin rakentaminen – julkisilla investoinneilla vai yksityisten organisaatioiden aloitteella? Kansallinen identiteetti vai "bolonisaatio"?  Hajautetaanko tämän alan hallintojärjestelmä vai pidetäänkö tiukkaa valtion valvontaa? Ja jos sääntelyä on tiukka, kuinka tehokas se on? Mikä on hyväksyttävä koulutuslaitosmuotojen suhde Venäjän olosuhteisiin - valtion, julkisen, yksityisen?    Liberaali vai uuskonservatiivinen lähestymistapa?

     Mielestämme yksi myönteisistä hetkistä uudistusprosessissa  valtion hallinnassa ja hallinnassa tapahtui osittainen (radikaalien uudistajien mukaan äärimmäisen merkityksetön) heikkeneminen  musiikin koulutusjärjestelmä. On tunnustettava, että järjestelmän hallintaa hajautettiin jonkin verran de facto eikä oikeudellisesti. Edes koulutuslain hyväksyminen vuonna 2013 ei ratkaissut tätä ongelmaa radikaalisti. Siitä huolimatta,  Tietenkin monet maamme musiikkipiireistä olivat positiivisia  julistus koulutusorganisaatioiden autonomiasta, opetushenkilöstön ja opiskelijoiden vanhempien vapaudesta koulutusorganisaatioiden johtamisessa hyväksyttiin (3.1.9). Jos aikaisemmin kaikki koulutus  ohjelmat hyväksyttiin kulttuuri- ja opetusministeriön tasolla, nyt musiikkilaitokset ovat tulleet hieman vapaammiksi opetussuunnitelmien laatimisessa, opiskelevien musiikkiteosten valikoiman laajentamisessa sekä suhteessa  opettaa moderneja musiikkitaiteen tyylejä, mukaan lukien jazz, avantgarde jne.

     Yleisesti ottaen Venäjän federaation kulttuuriministeriön hyväksymä "Venäläisen musiikkikoulutuksen järjestelmän kehittämisohjelma vuosille 2015-2020 ja toimintasuunnitelma sen toteuttamiseksi" ansaitsee korkean arvioinnin. Samaan aikaan,  Mielestäni tätä tärkeää asiakirjaa voitaisiin täydentää osittain. Verrataanpa siihen  hyväksyttiin Yhdysvalloissa vuonna 2007 Tanglewoodin (toisessa) symposiumissa  "Tulevaisuuden kartoitus"  ohjelma "Pääohjeet Yhdysvaltain musiikkikoulutuksen uudistamiseen seuraavien 40 vuoden aikana". Meidän  subjektiivinen mielipide, amerikkalainen asiakirja, toisin kuin venäläinen, on luonteeltaan liian yleinen, deklaratiivinen ja suositeltava. Sitä ei tueta erityisillä ehdotuksilla ja suosituksilla suunnitellun toteuttamistapaista ja menetelmistä. Jotkut asiantuntijat perustelevat amerikkalaisen liian laajan luonteen  Asiakirja on se tosiasia, että juuri silloin vuosien 2007–2008 akuutein finanssikriisi puhkesi Yhdysvalloissa.  Heidän mielestään tulevaisuuden suunnitelmien tekeminen tällaisissa olosuhteissa on erittäin vaikeaa. Meistä näyttää siltä, ​​että se on mahdollista  Pitkän aikavälin suunnitelmat (venäläiset ja amerikkalaiset) eivät riipu pelkästään suunnitelman kehittelyasteesta, vaan myös "huippujen" kyvystä kiinnostaa kahden maan musiikkiyhteisö tukemaan hyväksyttyjä ohjelmia. Lisäksi paljon riippuu ylimmän johdon kyvystä saavuttaa haluttu tulos, hallinnollisten resurssien saatavuudesta huipulla. Miten algoritmia ei voi vertailla?  päätöksentekoon ja toimeenpanoon Yhdysvalloissa, Kiinassa ja Venäjän federaatiossa.

       Monet asiantuntijat pitävät Venäjän varovaista suhtautumista musiikkikasvatuksen organisaatiorakenteen uudistamiseen myönteisenä ilmiönä. Monet ovat edelleen  He uskovat, että maassamme 20-luvun 30-XNUMX-luvuilla luotu eriytetyn kolmivaiheisen musiikkikasvatuksen malli on ainutlaatuinen ja erittäin tehokas. Muistakaamme, että se kaavamaisimmassa muodossaan sisältää musiikin perusopetuksen lasten musiikkikouluissa, toisen asteen erikoisopetuksen musiikkiopistoissa ja kouluissa.  musiikillinen korkeakoulutus yliopistoissa ja konservatorioissa. Vuonna 1935 konservatorioihin perustettiin myös musiikkikouluja lahjakkaille lapsille.  Ennen "perestroikkaa" Neuvostoliitossa oli yli 5 tuhatta lasten musiikkikoulua, 230 musiikkikoulua, 10 taidekoulua, 12 musiikkipedagogista koulua, 20 konservatoriota, 3 musiikkipedagogista instituuttia, yli 40 musiikkiosastoa pedagogisissa instituuteissa. Monet uskovat, että tämän järjestelmän vahvuus on kyvyssä yhdistää massaosallistumisen periaate yksilölliseen kunnioittavaan asenteeseen  kyvykkäitä opiskelijoita, jotka tarjoavat heille mahdollisuuksia ammatilliseen kasvuun. Joidenkin johtavien venäläisten musiikkitieteilijöiden (erityisesti Venäjän säveltäjäliiton jäsen, taidehistorian kandidaatti, professori LA Kupets) mukaan  Kolmitasoinen musiikkikoulutus on säilytettävä pintapuolisesti muutettuna erityisesti kotimaisten musiikkioppilaitosten tutkintotodistusten saattamiseksi johtavien ulkomaisten musiikkikoulutuskeskusten vaatimusten mukaisiksi.

     Erityistä huomiota ansaitsee amerikkalainen kokemus musiikkitaiteen korkean kilpailutason varmistamisesta maassa.

    Huomio musiikkiin on Yhdysvalloissa valtava. Hallituspiireissä ja tämän maan musiikkiyhteisössä keskustellaan laajasti sekä kansallisista saavutuksista että ongelmista musiikin maailmassa, myös musiikkikasvatuksen alalla. Laajat keskustelut ajoitetaan erityisesti samaan aikaan Yhdysvalloissa vietettävän vuosittaisen "Art Advocacy Dayn" kanssa, joka esimerkiksi osui maaliskuulle 2017-20 vuonna 21. Tämä huomio johtuu suurelta osin mm. toisaalta halulle säilyttää amerikkalaisen taiteen arvovalta ja toisaalta halulle käyttää  musiikin henkiset resurssit, musiikkikasvatus yhteiskunnan koskemattomuuden lisäämiseksi taistelussa amerikkalaisen teknologisen ja taloudellisen johtajuuden säilyttämiseksi maailmassa. Yhdysvaltain kongressin kuulemistilaisuudessa taiteen ja musiikin vaikutuksesta maan talouteen ("The Economic and Employment Impact of the Arts and Music Industry", Kuulemistilaisuus Yhdysvaltain edustajainhuoneessa, 26. maaliskuuta 2009)  edistää ajatusta aktiivisemmasta  Käyttämällä taiteen voimaa kansallisten ongelmien ratkaisemiseen käytettiin presidentti Obaman seuraavia sanoja:  "Taiteella ja musiikilla on erittäin tärkeä rooli maan työvoiman laadun parantamisessa, elämänlaadun parantamisessa, koulujen tilanteen parantamisessa."

     Kuuluisa amerikkalainen teollisuusmies Henry Ford puhui persoonallisuuden roolista, persoonallisuuden laadun tärkeydestä: ”Voit ottaa tehtaitani, rahani, polttaa rakennukseni, mutta jättää minulle kansani, ja ennen kuin tulet järkiisi, ennallistan kaiken ja uudelleen olen sinun edelläsi… »

      Useimmat amerikkalaiset asiantuntijat uskovat, että musiikin oppiminen aktivoi ihmisen henkistä toimintaa, parantaa hänen  Älykkyysosamäärä kehittää ihmisen luovuutta, mielikuvitusta, abstraktia ajattelua ja innovaatioita. Wisconsinin yliopiston tutkijat ovat tulleet siihen johtopäätökseen, että piano-opiskelijat ovat korkeampia  (34 % korkeampi verrattuna muihin lapsiin) niiden aivoalueiden aktiivisuus, joita ihminen eniten käyttää matematiikan, luonnontieteiden, tekniikan ja tekniikan ongelmien ratkaisemiseen.   

     Näyttää siltä, ​​että Yhdysvaltain musiikkipiireissä DK Kirnarskayan monografian ilmestyminen Amerikan kirjamarkkinoille olisi tervetullutta. "Klassista musiikkia kaikille." Amerikkalaisia ​​asiantuntijoita kiinnostaa erityisesti seuraava kirjailijan lausunto: ”Klassinen musiikki… on henkisen herkkyyden, älykkyyden, kulttuurin ja tunteiden suojelija ja kasvattaja… Jokainen, joka rakastuu klassiseen musiikkiin, muuttuu hetken kuluttua: hän tulee tulee herkemmäksi, älykkäämmäksi, ja hänen kurssi-ajatuksensa muuttuvat hienostuneemmiksi, hienovaraisemmiksi ja ei-triviaalisiksi."

     Muun muassa musiikki tuo johtavien amerikkalaisten politologien mukaan valtavia suoria taloudellisia hyötyjä yhteiskunnalle. Amerikkalaisen yhteiskunnan musiikillinen segmentti täydentää merkittävästi Yhdysvaltain budjettia. Siten kaikki Yhdysvaltojen kulttuurisektorilla toimivat yritykset ja organisaatiot tienaavat vuosittain 166 miljardia dollaria, työllistävät 5,7 miljoonaa amerikkalaista (1,01 % Yhdysvaltain talouden työllisistä) ja tuovat noin 30 miljardia maan budjettiin. Nukke.

    Kuinka voimme antaa rahallista arvoa sille tosiasialle, että koulumusiikkiohjelmiin osallistuvat opiskelijat joutuvat huomattavasti vähemmän todennäköisemmin sekaantumaan rikollisuuteen, huumeiden ja alkoholin käyttöön? Myönteisiä johtopäätöksiä musiikin roolista tällä alueella  tuli esimerkiksi Texas Drug and Alcohol Commission.

     Ja lopuksi, monet amerikkalaiset tiedemiehet ovat vakuuttuneita siitä, että musiikki ja taide pystyvät ratkaisemaan ihmiskunnan globaalin selviytymisen ongelmat uusissa sivilisaatioolosuhteissa. Amerikkalaisen musiikkiasiantuntijan Elliot Eisnerin (materiaalin "Implications of the New Educational Conservatism" kirjoittaja) mukaan  for the Future of the Art Education”, Hearing, USA:n kongressi, 1984), ”vain musiikinopettajat tietävät, että taiteet ja humanistiset tieteet ovat tärkein linkki menneisyyden ja tulevaisuuden välillä, mikä auttaa meitä säilyttämään inhimillisiä arvoja elektroniikan ja koneiden aikakausi”. John F. Kennedyn lausunto tästä aiheesta on mielenkiintoinen: ”Taide ei ole suinkaan toissijainen kansakunnan elämässä. Se on hyvin lähellä valtion päätarkoitusta ja on lakmustesti, jonka avulla voimme arvioida sen sivistyksen astetta."

     On tärkeää huomata, että venäläinen  koulutusmalli (erityisesti kehitetty lasten musiikkikoulujen järjestelmä  ja koulut lahjakkaille lapsille)  ei sovi suurimman osan ulkomaalaisten kanssa  järjestelmät muusikoiden valintaa ja koulutusta varten. Maamme ulkopuolella harvoja poikkeuksia lukuun ottamatta (Saksa, Kiina) venäläisen kaltaista kolmivaiheista muusikkojen koulutusjärjestelmää ei harjoiteta. Kuinka tehokas on kotimainen musiikkikasvatuksen malli? Paljon voidaan ymmärtää vertaamalla kokemuksiasi ulkomaiden käytäntöihin.

     Musiikkikoulutus Yhdysvalloissa on yksi maailman parhaista,  vaikka joidenkin kriteerien mukaan monien asiantuntijoiden mukaan se on edelleen huonompi kuin venäläinen.

     Esimerkiksi Pohjois-Atlantin malli (joidenkin olennaisten kriteerien mukaan sitä kutsuttiin "McDonaldisaatioksi"), jolla on jonkin verran ulkoista samankaltaisuutta meidän kanssamme, on enemmän  rakenteeltaan yksinkertainen ja ehkä hieman  vähemmän tehokas.

      Huolimatta siitä, että Yhdysvalloissa suositellaan ensimmäisiä musiikkitunteja (yksi tai kaksi oppituntia viikossa).  jo sisään  peruskoulussa, mutta käytännössä tämä ei aina toimi. Musiikkikoulutus ei ole pakollista. Todellisuudessa musiikkitunnit amerikkalaisissa julkisissa kouluissa  pakollisena, vain aloitus  с  kahdeksannella luokalla eli 13-14-vuotiaana. Tämä on jopa länsimaisten musiikkitieteilijöiden mukaan liian myöhäistä. Joidenkin arvioiden mukaan itse asiassa 1,3  Miljoonilla ala-asteen oppilailla ei ole mahdollisuutta oppia musiikkia. Yli 8000  Yhdysvaltojen julkiset koulut eivät tarjoa musiikkitunteja. Kuten tiedätte, tilanne Venäjällä on myös tällä musiikkikasvatuksen segmentillä erittäin epäsuotuisa.

       Musiikkikoulutusta Yhdysvalloissa voi hankkia osoitteessa  konservatoriot, instituutit, musiikkiyliopistot,  yliopistojen musiikin osastoilla sekä musiikkikouluissa (opistoissa), joista monet  liitetty yliopistoihin ja instituutteihin. On syytä selventää, että nämä koulut/opistot eivät ole venäläisten lasten musiikkikoulujen analogeja.  Arvostetuin niistä  Amerikkalaiset musiikkioppilaitokset ovat Curtis Institute of Music, Julliard School, Berklee College of Music, New England Conservatory, Eastman School of Music, San Francisco Conservatory of Music ja muut. Yhdysvalloissa on yli 20 konservatoriota (nimi "konservatorio" on liian mielivaltainen amerikkalaisille; joitain instituutteja ja jopa korkeakouluja voidaan kutsua tällä tavalla).  Useimmat konservatoriot perustavat koulutuksensa klassiseen musiikkiin. Vähintään seitsemän  konservatorioita  opiskella nykymusiikkia. Maksu (vain lukukausimaksu) yhdessä arvostetuimmista  Amerikan yliopistot  Julliard School ylittää  40 tuhatta dollaria vuodessa. Tämä on kaksi tai kolme kertaa tavallista suurempi  musiikkiyliopistoissa Yhdysvalloissa. On huomionarvoista, että  ensimmäistä kertaa Yhdysvaltain historiassa Julliard School  perustaa oman sivuliikkeen Yhdysvaltojen ulkopuolelle Tianjinissa (Kiina).

     Lasten musiikin erityisopetuksen markkinarako Yhdysvalloissa täytetään osittain valmistavilla kouluilla, jotka toimivat lähes kaikissa suurimmissa konservatorioissa ja ”musiikkikouluissa”  USA. De jure 6-vuotiaat lapset voivat opiskella valmistavassa koulussa. Valmistuvan koulun opintojensa jälkeen opiskelija voi siirtyä musiikkiyliopistoon ja hakea tutkintoa "Musiikkikasvatuksen kandidaatti" (vastaa tietotasoa kolmen vuoden opiskelun jälkeen yliopistoissamme), "Musiikkikasvatuksen maisteri ( samanlainen kuin maisteriohjelmamme), "Doctor Ph . D in Music” (muistuttaa hämärästi tutkijakouluamme).

     Tulevaisuudessa on teoriassa mahdollista perustaa Yhdysvaltoihin perusopetukseen erikoistuneita musiikkikouluja yleissivistävän "Magnet schools" (lahjakkaiden lasten koulujen) pohjalta.

     Tällä hetkellä  Yhdysvalloissa on 94 tuhatta musiikinopettajaa (0,003 % maan koko väestöstä). Heidän keskipalkkansa on 65 tuhatta dollaria vuodessa (vaihtelee 33 tuhannesta dollarista 130 tuhanteen). Muiden tietojen mukaan heidän keskipalkkansa on hieman pienempi. Jos laskemme amerikkalaisen musiikinopettajan palkat opetustunnilta, keskipalkka on 28,43 dollaria per tunti.  tunnin.

     Ydin  Amerikkalainen opetusmenetelmä ("McDonaldization"), erityisesti  on koulutuksen maksimaalinen yhtenäistäminen, virallistaminen ja standardointi.  Joillakin venäläisillä on erityinen vastenmielisyys  muusikoita ja tiedemiehiä motivoi se tosiasia  tämä menetelmä johtaa opiskelijan luovuuden laskuun. Samaan aikaan Pohjois-Atlantin mallilla on monia etuja.  Se on erittäin toimiva ja laadukas. Mahdollistaa opiskelijan suhteellisen nopeasti korkean ammattitaidon saavuttamisen. Muuten, esimerkki amerikkalaisesta pragmatismista ja yrittäjyydestä on se, että  Amerikkalaiset onnistuivat perustamaan musiikin hoitojärjestelmän lyhyessä ajassa ja kasvattamaan musiikkiterapeuttien määrän Yhdysvalloissa 7 tuhanteen.

      Edellä mainitun suuntauksen, jonka mukaan opiskelijoiden luovuus vähenee ja yläkoulujen musiikkikasvatuksen ongelmat kasvavat, amerikkalainen musiikkiyhteisö on huolissaan musiikkikasvatusklusterin budjettirahoituksen vähenemisestä. Monet ihmiset ovat huolissaan siitä, että maan paikallis- ja keskushallitukset eivät täysin ymmärrä nuorten amerikkalaisten taiteen ja musiikin koulutuksen tärkeyttä. Myös opettajien valinnan, koulutuksen ja henkilöstön vaihtuvuuden ongelma on akuutti. Professori Paul R. Layman, Michiganin yliopiston musiikkikorkeakoulun dekaani, käsitteli joitakin näistä ongelmista raportissaan Yhdysvaltain kongressin kuulemistilaisuudessa peruskoulutuksen, toisen asteen ja ammatillisen koulutuksen alakomiteassa.

      Viime vuosisadan 80-luvulta lähtien kysymys kansallisen musiikkihenkilöstön koulutusjärjestelmän uudistamisesta on ollut akuutti Yhdysvalloissa. Vuonna 1967 ensimmäinen Tanglewood Symposium kehitti suosituksia musiikkikasvatuksen tehostamiseksi. Tällä alueella on laadittu uudistussuunnitelmia  on  40 vuoden ajanjakso. Vuonna 2007, tämän ajanjakson jälkeen, pidettiin toinen tunnustettujen musiikinopettajien, esiintyjien, tutkijoiden ja asiantuntijoiden tapaaminen. Uusi symposium, "Tanglewood II: Charting for the Future", hyväksyi julistuksen koulutusuudistuksen pääsuunnista seuraaville 40 vuodelle.

       Tieteellinen konferenssi pidettiin vuonna 1999  ”The Housewright Symposium/Vision 2020”, jossa yritettiin kehittää lähestymistapoja musiikkikasvatukseen 20 vuoden aikana. Vastaava julistus hyväksyttiin.

      Keskustelemaan Yhdysvaltojen ala- ja yläkoulujen musiikkikasvatukseen liittyvistä kysymyksistä perustettiin vuonna 2012 kokoamerikkalainen järjestö "The Music Education Policy Roundtable". Seuraavat amerikkalaiset musiikkiyhdistykset ovat hyödyllisiä:  Amerikkalainen  String Teachers Association, International Society for Music Education, International Society for Philosophy of Music Education, National Association for Music Education, Music Teachers National Association.

      Vuonna 1994 hyväksyttiin (ja täydennettiin vuonna 2014) musiikkikasvatuksen kansalliset standardit. Jotkut asiantuntijat uskovat siihen  standardit on esitetty liian yleisessä muodossa. Lisäksi vain osa valtioista hyväksyi nämä standardit, koska niillä on suuri riippumattomuus tällaisten päätösten tekemisessä. Jotkut valtiot kehittivät omat standardinsa, kun taas toiset eivät tukeneet tätä aloitetta ollenkaan. Tämä vahvistaa sitä seikkaa, että amerikkalaisessa koulutusjärjestelmässä yksityinen sektori, ei opetusministeriö, asettaa musiikkikoulutuksen standardit.

      Yhdysvalloista siirrymme Eurooppaan, Venäjälle. Euroopan Bolognan uudistus (ymmärretään keinona harmonisoida koulutusjärjestelmiä  Euroopan yhteisöön kuuluvien maiden kanssa), joka on ottanut ensimmäiset askeleensa maassamme vuonna 2003, on pysähtynyt. Hän kohtasi hylkäämisen merkittävältä osalta kotimaista musiikkiyhteisöä. Yritykset kohtasivat erityistä vastustusta  ylhäältä, ilman laajaa keskustelua,  säännellä musiikkilaitosten ja musiikinopettajien määrää Venäjän federaatiossa.

     Tähän asti Bolognese-järjestelmä on ollut musiikillisessa ympäristössämme käytännössä lepotilassa. Sen positiiviset puolet (asiantuntijakoulutuksen tasojen vertailukelpoisuus, opiskelijoiden ja opettajien liikkuvuus,  opiskelijoille asetettujen vaatimusten yhtenäistäminen jne.) tasoitetaan, kuten monet uskovat, moduulikoulutusjärjestelmät ja koulutuksen tulosten perusteella myönnettävien tieteellisten tutkintojen järjestelmän "epätäydellisyydet". Jotkut asiantuntijat uskovat, että merkittävästä edistymisestä huolimatta koulutustodistusten vastavuoroisen tunnustamisen järjestelmä on edelleen kehittymätön.  Nämä "epäjohdonmukaisuudet" ovat erityisen akuutteja  Euroopan yhteisön ulkopuoliset valtiot sekä Bolognan järjestelmään liittymisen ehdokasmaat Tähän järjestelmään liittyvät maat kohtaavat vaikean tehtävän mukauttaa opetussuunnitelmansa. Heidän on myös ratkaistava ongelma, joka syntyy tämän järjestelmän käyttöönoton seurauksena  lasku opiskelijoiden keskuudessa  analyyttisen ajattelun taso, kriittinen asenne  koulutusmateriaalia.

     Kotimaisen musiikkikasvatusjärjestelmän bolonisoinnin ongelman perustavanlaatuisemman ymmärtämiseksi on suositeltavaa kääntyä kuuluisan musiikkitieteilijän, pianistin, professorin teoksiin.  KV Zenkin ja muut erinomaiset taiteen asiantuntijat.

     Jossain vaiheessa olisi mahdollista (tietyin varauksin) lähestyä Euroopan yhteisöä, joka suhtautuu intohimoisesti ajatukseen Euroopan musiikkikoulutusjärjestelmien yhdistämisestä, aloitteella tämän idean maantieteellisen ulottuvuuden laajentamiseksi ensin Euraasiaan, ja lopulta maailmanlaajuisesti.

      Isossa-Britanniassa muusikoiden valinnainen koulutusjärjestelmä on juurtunut. Yksityiskoulun opettajat ovat suosittuja. Siellä on pieni  useita lasten lauantaimusiikkikouluja ja useita erikoistuneita musiikkikouluja, kuten Purcell School, Walesin prinssin suojeluksessa. Englannin korkeimmalla musiikillisen koulutuksen tasolla, kuten useimmissa maailman maissa, on paljon yhteistä muodoltaan ja rakenteeltaan. Erot liittyvät opetuksen laatuun, menetelmiin ja muotoihin  koulutus, tietokoneistuksen taso, opiskelijoiden motivaatiojärjestelmät, kunkin opiskelijan valvonnan ja arvioinnin aste jne. 

      Musiikkikasvatuksessa Saksa erottuu jonkin verran useimmista länsimaista runsaalla musiikkikasvatuksen kokemuksellaan. Muuten, saksalaisilla ja venäläisillä järjestelmillä on paljon yhteistä. Kuten tiedetään, XIX  luvulla lainasimme paljon saksalaiselta musiikkikoululta.

     Tällä hetkellä Saksassa on laaja musiikkikouluverkosto. SISÄÄN  980-luvun alussa heidän lukumääränsä nousi XNUMX:iin (vertailun vuoksi Venäjällä on lähes kuusi tuhatta lasten musiikkikoulua). Suuri osa niistä on kaupungin viranomaisten ja kuntien hallinnoimia julkisia (valtion) laitoksia. Niiden opetussuunnitelma ja rakenne on tiukasti säännelty. Valtion osallistuminen niiden hallintaan on vähäistä ja symbolista. suunnilleen  Näiden koulujen 35 tuhatta opettajaa opettaa lähes 900 tuhatta opiskelijaa (Venäjän federaatiossa ammatillisessa korkea-asteen koulutuksessa opetushenkilöstön suhde opiskelijamäärään on 1:10). Saksassa  Siellä on myös yksityisiä (yli 300) ja kaupallisia musiikkikouluja. Saksalaisissa musiikkikouluissa on neljä koulutustasoa: peruskoulutus (4-6-vuotiaille), alempi keskitaso, keskitaso ja edistynyt (ylempi – ilmainen). Jokaisessa niistä koulutus kestää 2-4 vuotta. Enemmän tai vähemmän täydellinen musiikkikoulutus maksaa vanhemmille noin 30-50 tuhatta euroa.

     Tavallisissa lukioissa (Gymnasium) ja yleiskouluissa (Gesamtschule) musiikin peruskurssi (opiskelija voi valita joko opiskeleeko musiikkia tai hallita kuvataiteita)  tai teatteritaide) on 2-3 tuntia viikossa. Valinnainen, intensiivisempi musiikkikurssi tarjoaa oppitunteja 5-6 tuntia viikossa.  Opetussuunnitelma sisältää yleisen musiikin teorian, nuotinkirjoituksen,  harmonian perusteet. Lähes jokaisessa lukiossa ja lukiossa  Se on  ääni- ja videolaitteilla varustettu toimisto (joka viides musiikinopettaja Saksassa on koulutettu työskentelemään MIDI-laitteiden kanssa). Musiikki-instrumentteja on useita. Koulutus toteutetaan yleensä viiden hengen ryhmissä  soittimesi kanssa. Pienten orkesterien perustamista harjoitellaan.

      On tärkeää huomata, että saksalaisilla musiikkikouluilla (paitsi julkisilla) ei ole yhtenäistä opetussuunnitelmaa.

     Korkein koulutustaso (konservatoriot, yliopistot) tarjoaa 4-5 vuoden koulutusta.  Yliopistot ovat erikoistuneet  musiikinopettajien koulutus, konservatorio – esiintyjät, kapellimestarit. Valmistuneet puolustavat tutkielmansa (tai väitöskirjansa) ja saavat maisterin tutkinnon. Jatkossa on mahdollista puolustaa väitöskirjaa. Saksassa on 17 korkeampaa musiikkioppilaitosta, mukaan lukien neljä konservatoriota ja 13 niitä vastaavaa korkeakoulua (lukuun ottamatta yliopistojen erikoistuneita tiedekuntia ja osastoja).

       Yksityiset opettajat ovat myös kysyttyjä Saksassa. Saksan itsenäisten opettajien ammattiliiton mukaan pelkästään virallisesti rekisteröityjen yksityisten musiikinopettajien määrä ylittää 6 tuhatta henkilöä.

     Saksalaisten musiikkiyliopistojen erottuva piirre on opiskelijoiden erittäin korkea autonomia ja riippumattomuus. He laativat itsenäisesti oman opetussuunnitelmansa, valitsevat, mihin luentoihin ja seminaareihin osallistuvat (ei vähemmän, ja ehkä jopa enemmän vapautta opetusmenetelmien valinnassa, suoritusten arviointijärjestelmä, laatiminen  Temaattinen opetussuunnitelma eroaa Australian musiikkikoulutuksesta). Saksassa pääasiallinen opetusaika kuluu yksittäisille tunneille opettajan kanssa. Hyvin kehittynyt  näyttämö- ja kiertueharjoituksia. Maassa on noin 150 ei-ammattimaista orkesteria. Musiikkiesitykset kirkoissa ovat suosittuja.

     Saksalaiset taidevirkailijat kannustavat tulevaisuuteen katsovaa, innovatiivista kehitystä musiikin ja musiikkikasvatuksen edelleen kehittämisessä. Esimerkiksi he reagoivat myönteisesti  ajatukseen musiikillisten kykyjen tuki- ja tutkimusinstituutin avaamisesta Paterbornin yliopistoon.

     On tärkeää korostaa, että Saksassa panostetaan paljon väestön yleisen musiikillisen lukutaidon erittäin korkean tason ylläpitämiseen.

       Palataanpa venäläiseen musiikkijärjestelmään  koulutus. Alkaa kovaa kritiikkiä, mutta toistaiseksi kotimainen musiikkijärjestelmä on säilynyt ennallaan  vospitania  koulutukseen.  Tämän järjestelmän tavoitteena on valmistaa muusikko niin ammattilaiseksi kuin korkeakulttuuriseksikin  henkilö, joka on kasvatettu humanismin ja maansa palvelemisen ihanteista.

      Tämä järjestelmä perustui joihinkin Venäjältä 19-luvulla lainatun saksalaisen yksilön kansalais- ja sosiaalisesti hyödyllisten ominaisuuksien kasvattamismallin elementteihin, jota Saksassa kutsuttiin Bildungiksi (muodostaminen, valaistuminen). Alkuperäinen vuonna  Tästä koulutusjärjestelmästä tuli 18-luvulla Saksan henkisen kulttuurin elpymisen perusta.  "Konsertti", tällaisten kulttuuripersoonallisuuksien liitto, saksalaisen järjestelmän ideologien mukaan, "pystyy luomaan  terve, vahva kansakunta, valtio."

     Kiistanalaisen itävaltalaisen säveltäjän ehdottama kokemus musiikillisen koulutusjärjestelmän luomisesta jo 20-luvun XNUMX-luvulla ansaitsee huomion.  opettaja Carl Orff.  Perustuen omaan kokemukseensa lasten kanssa työskentelystä Günterschulen voimistelu-, musiikki- ja tanssikoulussa, jonka hän loi, Orff kehotti kehittämään poikkeuksetta kaikkien lasten luovia kykyjä ja opettamaan heitä.  lähestyä luovasti minkä tahansa tehtävän ja ongelman ratkaisua kaikilla ihmistoiminnan aloilla. Kuinka sopusoinnussa tämä on kuuluisan musiikinopettajamme AD:n ajatusten kanssa  Artobolevskaja! Hänen musiikkiluokassaan ei ollut käytännössä yhtään opiskelijoiden keskeyttämistä. Ja pointti ei ole vain siinä, että hän kunnioitti oppilaitaan ("pedagogia, kuten hän usein sanoi, on  hypertrofoitunut äitiys"). Hänelle ei ollut lahjattomia lapsia. Hänen pedagogiikkansa – ”pitkän aikavälin tulosten pedagogiikka” – muokkaa paitsi muusikkoa, ei vain yksilöä, vaan myös yhteiskuntaa…  И  Miten ei voi muistaa Aristoteleen lausuntoa, jonka mukaan musiikin opetuksen "pitäisi pyrkiä esteettisiin, moraalisiin ja älyllisiin tavoitteisiin"?  sekä "yhdenmukaistaa yksilön ja yhteiskunnan välistä suhdetta".

     Myös mielenkiintoinen  Kuuluisten muusikoiden BL Yavorsky tieteellinen ja pedagoginen kokemus (musiikkiajattelun teoria, opiskelijoiden assosiatiivisen ajattelun käsite)  и  BV Asafieva  (kiinnostuksen ja rakkauden kasvattaminen musiikkitaidetta kohtaan).

     Monet venäläiset muusikot ja opettajat pitävät ajatuksia yhteiskunnan humanisoimisesta, opiskelijoiden eettisestä, henkisestä ja moraalisesta kasvatuksesta tärkeänä osana venäläisen musiikin ja taiteen kehitystä. Musiikinopettaja G. Neuhaus totesi: "Pianistia koulutuksessa hierarkkinen tehtäväjärjestys on seuraava: ensimmäinen on henkilö, toinen on taiteilija, kolmas on muusikko ja vasta neljäs on pianisti."

     RџСўРё  Kun tarkastellaan Venäjän musiikkikoulutusjärjestelmän uudistamiseen liittyviä kysymyksiä, ei voi olla koskematta asiaan  sitoutumisesta akateemisen huippuosaamisen periaatteisiin  muusikoiden koulutus. Tietyillä varauksilla voidaan todeta, että musiikkikoulutusjärjestelmämme ei ole menettänyt akateemisia perinteitään kuluneiden myrskyisten vuosikymmenten aikana. Näyttää siltä, ​​että yleisesti ottaen onnistuimme olemaan menettämättä vuosisatojen aikana kertynyttä ja ajan koettua potentiaalia ja säilyttämään klassisten perinteiden ja arvojen noudattamisen.  Ja lopuksi, maan koko henkinen luova potentiaali on säilytetty täyttääkseen kulttuuritehtävänsä musiikin kautta. Haluaisin uskoa, että myös akateemisen koulutuksen heuristinen komponentti kehittyy edelleen. 

     Akateemisuus ja musiikkikasvatuksen perusluonne, kuten käytäntö on osoittanut, osoittautui hyväksi rokotteeksi huolimatonta, testaamatonta vastaan  siirtää osa maaperään  Länsimaiset musiikkikasvatuksen lajikkeet.

     Vaikuttaa siltä, ​​että kulttuurin perustamisen kannalta  yhteyksiä ulkomaihin, kokemusten vaihtoa muusikoiden kouluttamisesta, musiikillisia minitunteja olisi suositeltavaa luoda kokeellisesti esim. USA:n ja Saksan suurlähetystöissä Moskovassa (tai muussa muodossa). Näistä maista kutsutut musiikinopettajat voisivat osoittaa hyödyt  Amerikkalainen, saksalainen ja yleensäkin  Bolognan koulutusjärjestelmät. Siellä on mahdollisuuksia tutustua toisiinsa paremmin  joillakin ulkomaisilla musiikin opetuksen menetelmillä (ja niiden tulkinnalla) (menetelmiä  Dalcroze,  Kodaya, Carla Orfa, Suzuki, O'Connor,  Gordonin teoria musiikin oppimisesta, "keskustelusolfee", "Simply music" -ohjelma, M. Karabo-Konen metodologia ja muut). Esimerkiksi venäläisten ja ulkomaisten musiikkikoulujen opiskelijoille - ystäville - järjestetty "lepo/tunnit" eteläisillä lomakohteillamme voisi olla hyödyllistä musiikille ja lapsille. Tällaiset kansainväliset kulttuurisiteet luovat ulkomaisen kokemuksen opiskelun (ja oman edistämisen) etujen lisäksi ei-politisoituneita yhteistyökanavia, jotka voisivat vaikuttaa.   panos Venäjän välisten suhteiden purkamiseen ja kehittämiseen  ja länsimaissa.

     Suuren osan venäläisen musiikillisen laitoksen sitoutuminen musiikkikasvatuksen perusperiaatteisiin keskipitkällä aikavälillä voi pelastaa venäläisen musiikin. Tosiasia on, että 10-15 vuoden kuluttua maassamme voi tapahtua demografinen romahdus. Nuorten venäläisten tulva kansantalouteen, tieteeseen ja taiteeseen vähenee jyrkästi. Pessimististen ennusteiden mukaan vuoteen 2030 mennessä 5-7-vuotiaiden poikien ja tyttöjen määrä vähenee noin 40 % nykyisestä. Lasten musiikkikoulut kohtaavat tämän ongelman ensimmäisinä musiikkikoulutusjärjestelmässä. Lyhyen ajan kuluttua demografisten "epäonnistumisen" aalto saavuttaa koulutusjärjestelmän korkeimman tason. Vaikka venäläinen musiikkikoulu häviää määrällisesti, se voi ja sen pitäisi kompensoida tätä laadullista potentiaaliaan ja  jokaisen nuoren muusikon taidot.  Kenties,   Vain akateemisen koulutuksen perinteitä noudattaen käytän maamme musiikkiklusterin täyden voiman  Voit parantaa järjestelmää musiikillisten timanttien löytämiseen ja niiden muuttamiseen timanteiksi.

     Käsitteellinen (tai ehkä  ja käytännön) kokemus demografisten vaikutusten ennakoimisesta musiikkitilassa voisi olla  hyödyllinen vastaavien ongelmien ratkaisemisessa Venäjän kansantalouden tietointensiivisillä, innovatiivisilla alueilla.

     Valmistelun laatu  lasten musiikkikouluissa voitaisiin lisätä mm. järjestämällä avoimia oppitunteja erityisen ansioituneille lastenmusiikkikoulujen opiskelijoille, esimerkiksi Venäjän akatemiassa  Gnessinien mukaan nimettyä musiikkia. Siitä olisi silloin tällöin paljon hyötyä  musiikkiyliopiston professorien osallistuminen nuorten muusikoiden koulutukseen. Mielestämme myös muita hyödyllisiä ehdotuksia olisi  esitellään tämän artikkelin viimeisessä osassa.

     Analysoidessamme Venäjän koulutusjärjestelmän tilannetta meidän on todettava pahoitellen  se tosiasia, että viimeisen 25 vuoden aikana  uusia ongelmia ja uudistustehtäviä lisättiin aiempiin. Ne syntyivät tällä siirtymäkaudella suunnitelmataloudesta markkinatalouteen pitkittyneen järjestelmäkriisin seurauksena  maamme talous ja poliittinen ylärakenne,  ja olivat   Sitä pahentaa Venäjän kansainvälinen eristyneisyys johtavien länsimaiden taholta. Tällaisia ​​vaikeuksia ovat mm  musiikkikasvatuksen rahoituksen väheneminen, luovan itsensä toteuttamisen ongelmat ja  muusikoiden työllistyminen, lisääntynyt sosiaalinen väsymys, apatia,  intohimoisuuden osittainen menetys  ja jotkut muut.

     Ja silti, meidän  musiikillinen perintö, ainutlaatuinen kokemus kykyjen kasvattamisesta antaa meille mahdollisuuden kilpailla vaikutuksesta maailmassa  voittamaan musiikillisen "rautaesiripun". Ja tämä ei ole vain venäläisten kykyjen suihku  läntisellä taivaalla. Kotimaiset musiikkikasvatuksen menetelmät ovat yleistymässä joissakin Aasian maissa, jopa Kaakkois-Aasiassa, missä sotilaspoliittiset ryhmittymät SEATO ja CENTO estivät viime aikoihin asti kaiken tunkeutumisen, jopa kulttuurisen.

         Kiinan kokemus uudistuksista ansaitsee huomion. Sille on ominaista huolellisesti harkitut uudistukset, ulkomaisten, myös venäläisten, kokemusten tutkiminen, suunnitelmien toteuttamisen tiukka valvonta sekä toimenpiteet aloitettujen uudistusten sopeuttamiseksi ja parantamiseksi.

       Siihen panostetaan paljon  Muinaisen kiinalaisen sivilisaation muovaaman ainutlaatuisen kulttuurimaiseman säilyttämiseksi mahdollisimman pitkälle.

     Kiinalainen käsitys musiikillisesta ja esteettisestä kasvatuksesta perustui Kungfutsen ajatuksiin kansakunnan kulttuurin rakentamisesta, yksilön parantamisesta, henkisestä rikastumisesta ja hyveen kasvattamisesta. Lisäksi julistetaan tavoitteita aktiivisen elämänasennon, isänmaan rakkauden, käyttäytymisnormien noudattamisen sekä kyvyn havaita ja rakastaa ympäröivän maailman kauneuden kehittäminen.

     Muuten, käyttämällä esimerkkiä kiinalaisen kulttuurin kehityksestä, voidaan tietyin varauksin arvioida kuuluisan amerikkalaisen taloustieteilijän Milton Friedmanin väitteen (yleensä erittäin oikeutetun) yleismaailmallisuutta, jonka mukaan "vain rikkailla mailla on varaa ylläpitää kehittynyt kulttuuri."

     Musiikkikoulutusjärjestelmän uudistus  Kiinassa aloitettiin 80-luvun puolivälissä sen jälkeen, kun kävi selväksi, että Kiinan uudistusten patriarkan Deng Xiaopingin suunnittelema suunnitelma maan siirtymisestä markkinatalouteen oli yleisesti ottaen pantu täytäntöön.

     Jo vuonna 1979 korkeampien musiikillisten ja pedagogisten instituutioiden kokouksessa Kiinassa  uudistuksen valmistelu päätettiin aloittaa. Vuonna 1980 laadittiin "Musiikkiasiantuntijoiden koulutussuunnitelma korkeakouluille" (tällä hetkellä kiinalaisissa kouluissa on noin 294 tuhatta ammattimusiikinopettajaa, joista 179 tuhatta peruskouluissa, 87 tuhatta lukioissa ja 27 tuhatta lukioissa). Samalla hyväksyttiin päätös opetuskirjallisuuden (kotimaisen ja ulkomaisen käännöskirjan) valmistelusta ja julkaisemisesta, mukaan lukien musiikkipedagogista koulutusta koskevat kysymykset. Lyhyessä ajassa valmistettiin ja julkaistiin akateemista tutkimusta aiheista "Musiikkikasvatuksen käsite" (kirjoittaja Cao Li), "Musiikin muodostuminen"  koulutus" (Liao Jiahua), "Esteettinen koulutus tulevaisuudessa" (Wang Yuequan),  "Johdatus musiikkikasvatuksen ulkomaiseen tieteeseen" (Wang Qinghua), "Musiikkikasvatus ja -pedagogiikka" (Yu Wenwu). Vuonna 1986 pidettiin laaja koko Kiinan kattava musiikkikasvatuksen konferenssi. Etukäteen perustettiin musiikkikasvatusasioita käsitteleviä järjestöjä, mukaan lukien Musiikkikasvatuksen tutkimustoimikunta, Musiikkikasvatuksen muusikkoyhdistys, Musiikkikasvatustoimikunta jne.

     Jo uudistuksen aikana on ryhdytty toimenpiteisiin valitun kurssin oikeellisuuden arvioimiseksi ja mukauttamiseksi. Siis vain vuosina 2004-2009 Kiinassa  pidettiin neljä edustavaa musiikkikasvatuksen konferenssia ja seminaaria, joista kolme  Kansainvälinen.

     Edellä mainittu kiinalainen koulujärjestelmä määrää sen  Ala-asteella ensimmäisestä neljänteen luokalle musiikkitunteja pidetään kahdesti viikossa, viidenneltä luokalta alkaen kerran viikossa. Tunnilla opetetaan laulua, kykyä kuunnella musiikkia,  soittimien soittaminen (piano, viulu, huilu, saksofoni, lyömäsoittimet), nuottikirjoituksen opiskelu. Kouluopetusta täydentävät musiikkikerhot pioneeripalatseissa, kulttuurikeskuksissa ja muissa lisäoppilaitoksissa.

     Kiinassa on monia yksityisiä lasten musiikkikouluja ja kursseja.  Niiden avaamiseen on yksinkertaistettu järjestelmä. Riittää, että sinulla on korkeampi musiikillinen koulutus ja lisenssi musiikinopetustoimintaan. Näissä kouluissa perustetaan koetoimikunta  muiden musiikkikoulujen edustajien kanssa. Toisin kuin meidän, kiinalaiset lasten musiikkikoulut houkuttelevat aktiivisesti  konservatorioiden ja pedagogisten yliopistojen professoreita ja opettajia. Tämä on esim.  Jilin Institute of Arts Children's Art School ja Liu Shikun Children's Center.

     Musiikkikouluihin otetaan kuusi- ja jopa viisivuotiaita lapsia (tavallisissa kiinalaisissa kouluissa koulutus alkaa kuuden vuoden iässä).

     Joissakin kiinalaisissa yliopistoissa (konservatorioissa, nyt niitä on kahdeksan)  Lahjakkaiden lasten intensiivistä koulutusta varten on perus- ja keskiasteen musiikkikoulut – ns. 1. ja 2. tason koulut.  Siellä pojat ja tytöt valitaan opiskelemaan jo viiden tai kuuden vuoden iässä. Kilpailu erikoistuneiden musiikkikoulujen pääsystä on valtava  Tämä -  luotettava tapa tulla ammattimuusikoksi. Sisäänpääsyn yhteydessä ei arvioida pelkästään musiikillisia kykyjä (kuulo, muisti, rytmi), vaan myös tehokkuutta ja kovaa työtä –  ominaisuuksia, jotka ovat erittäin kehittyneitä kiinalaisten keskuudessa.

     Kuten edellä todettiin, musiikkilaitosten teknisten välineiden ja tietokoneiden varustetaso Kiinassa on yksi maailman korkeimmista.

                                                          ZAKLU CHE NIE

     Tarkastellaan joitain tärkeitä innovaatioita  Venäläinen musiikkikasvatus, on silti huomattava, että tällä alueella ei ole pääsääntöisesti vielä tapahtunut järjestelmällistä uudistusta. Syyttääkö uudistajiamme vai kiittää heitä korvaamattoman arvokkaan järjestelmän pelastamisesta?  Aika antaa vastauksen tähän kysymykseen. Jotkut kotimaiset asiantuntijat uskovat, että jotain, joka toimii tehokkaasti, ei pitäisi muuttaa ollenkaan (pääasia on säilyttää kulttuuriperintö eikä menetä muusikoiden korkeaa laatua). Heidän näkökulmastaan ​​ei ole suinkaan sattumaa, että Van Cliburnin opettaja oli venäläinen muusikko, joka oli koulutettu maassamme. Radikaalien toimenpiteiden kannattajat lähtevät täysin vastakkaisista väitteistä.  Heidän näkökulmastaan ​​uudistuksia tarvitaan, mutta niitä ei ole vielä edes aloitettu. Näemme vain kosmeettisia toimenpiteitä.

      Voidaan olettaa, että  äärimmäistä varovaisuutta uudistuksessa  joitain musiikkikasvatuksen perustavanlaatuisia elementtejä sekä  Maailman velvoitteiden huomiotta jättäminen ja laiminlyönti uhkaa jäädä jälkeen. Samalla herkkä lähestymistapa kohtaamiemme ongelmien ratkaisemiseen  oberegaet  (kuten ensimmäinen italialainen konservatorio kerran teki) mitä  yhteiskuntamme arvot.

     Ratsuväki yrittää muutosta 90-luvulla  liian vallankumoukselliset iskulauseet ja "sapeli piirretty" (mikä silmiinpistävä ero "Kabalevskin uudistukseen"!)  korvattiin tämän vuosisadan alussa varovaisemmilla johdonmukaisemmilla askelilla kohti olennaisesti samoja tavoitteita. Edellytyksiä luodaan  yhtenäistää erilaisia ​​uudistustapoja, löytää yhteisiä ja sovittuja ratkaisuja, varmistaa historiallinen jatkuvuus,  vaihtelevan koulutusjärjestelmän huolellinen kehittäminen.

    Venäjän federaatiossa musikaalin muokkaamiseksi tehdyn suuren työn tulokset  Mielestämme klusterit uusiin todellisuuksiin eivät ole täysin tietoisia maan musiikkiyhteisölle. Tämän seurauksena kaikki kiinnostuneet osapuolet – muusikot, opettajat, opiskelijat – eivät  syntyy kattava, monimutkainen vaikutelma  meneillään olevan musiikkikasvatuksen uudistuksen tavoitteista, muodoista, menetelmistä ja ajoituksesta, ja mikä tärkeintä – sen vektorista…  Palapeli ei sovi.

    Tämän alan käytännön toimien analyysin perusteella voimme tietyin varauksin päätellä tämän  paljon on vielä ymmärrettävää. Välttämätön  Ei vain  jatkaa aloitettua, mutta myös etsiä uusia mahdollisuuksia parantaa olemassa olevaa mekanismia.

      Tärkeimmät mielestämme  uudistussuunnat lähitulevaisuudessa  voisi olla seuraava:

   1. Tarkennus perustuu laajaan  julkinen  keskustelu konseptista ja ohjelmasta  musiikkikoulutuksen edelleen kehittäminen keskipitkällä ja pitkällä aikavälillä pitkälle kehittynyt ulkomainen kokemus huomioon ottaen.  Olisi hyvä ottaa huomioon  Itse musiikin vaatimuksista ja logiikasta, ymmärtää kuinka sovittaa ne markkinasuhteisiin.

     Ehkä on järkevää laajentaa älyllisen, tieteellisen ja analyyttisen tuen alaa uudistuksen teoreettisten ja käytännön kysymysten tutkimiseen, mukaan lukien asianmukaisten  kansainvälisiä konferensseja. Niitä voidaan järjestää esimerkiksi Valdaissa, samoin kuin Kiinassa (yllätyin uudistusten vauhdista, monimutkaisuudesta ja kehittelystä), USA:ssa (klassinen esimerkki länsimaisesta innovaatiosta)  tai Italiassa (tarve koulutusjärjestelmän uudelleenjärjestelylle on erittäin suuri, koska roomalaisen musiikin uudistus on yksi tuottavimmista ja myöhästyneimmistä).  Kehitetään edustajien näkemysten ja arvioiden seurantajärjestelmää  kaikilla tasoilla musiikkiyhteisön musiikkikoulutuksen parantamiseksi.

      Vielä suurempi rooli koulutusjärjestelmän uudistamisessa  Maan musiikillinen eliitti, julkiset organisaatiot, Säveltäjäliitto, konservatorioiden, musiikkiakatemioiden ja -koulujen analyyttinen potentiaali sekä Venäjän asiaankuuluvat ministeriöt ja osastot kutsutaan soittamaan.  Venäjän federaation presidentin alainen kulttuuri- ja taideneuvosto, Venäjän talousakatemian täydennyskoulutuksen talouskeskus ja valtionyliopisto,  Nykymusiikkikasvatuksen kansallinen neuvosto, Musiikkikasvatuksen historian tieteellinen neuvosto  ja muut. Uudistusprosessin demokratisoiminen  olisi hyödyllistä luoda  Venäläinen  Muusikoiden yhdistys musiikkikasvatuksen edistyneen uudistuksen kysymyksistä (lisäksi äskettäin perustetun musiikkikasvatuksen ongelmia käsittelevän tieteellisen neuvoston).

   2. Etsi mahdollisuuksia tukea taloudellisesti musiikkialan uudistuksia markkinataloudessa. Kiinan kokemus valtiosta riippumattomien toimijoiden houkuttelemisesta voisi olla hyödyllinen tässä.  rahoituslähteitä.  Emmekä tietenkään tule toimeen ilman johtavan kapitalistisen maan, Yhdysvaltojen, rikasta kokemusta. Lopulta meidän on vielä päätettävä, kuinka paljon voimme luottaa hyväntekeväisyyssäätiöiden käteisavustukseen ja yksityisiin lahjoituksiin. Ja missä määrin valtion budjettirahoitusta voidaan vähentää?

     Amerikkalainen kokemus on osoittanut, että 2007-2008 kriisin aikana Yhdysvaltain musiikkisektori kärsi huomattavasti enemmän kuin useimmat  muilla talouden aloilla (ja tämä huolimatta siitä, että presidentti Obama myönsi kertaluonteisen 50 miljoonan dollarin työpaikkojen säilyttämiseen  taiteen ala). Silti taiteilijoiden työttömyys kasvoi kaksi kertaa nopeammin kuin koko talous. Vuonna 2008 129 tuhatta taiteilijaa menetti työpaikkansa Yhdysvalloissa. Ja ne, joita ei irtisanottu  koki merkittäviä vaikeuksia, koska he saivat vähemmän palkkaa puheohjelmien vähentymisen vuoksi. Esimerkiksi yhden maailman parhaista amerikkalaisista orkestereista, Cincinnati Symphonysta, muusikoiden palkat laskivat 2006 % vuonna 11, ja Baltimore Opera Company joutui aloittamaan konkurssimenettelyn. Broadwaylla jotkut muusikot ovat kärsineet, kun elävää musiikkia on yhä enemmän korvattu äänitetyllä musiikilla.

       Yksi syy USA:n epäsuotuisaan musiikillisten rakenteiden rahoituksen tilanteeseen on ollut valtion rahoituslähteiden osuuden merkittävä lasku viime vuosikymmeninä: 50 prosentista musiikin kokonaisrahoitusmäärästä. tällä hetkellä 10 prosenttiin. Kriisin aikana kärsineen yksityisen hyväntekeväisyyden investointien osuus oli perinteisesti 40 prosenttia kaikista rahoitusinjektioista. Kriisin alusta lähtien  Hyväntekeväisyyssäätiöiden varat laskivat lyhyessä ajassa 20-45 %. Omista pääomatuloistamme (pääasiassa lipunmyynnistä ja mainonnasta), joiden osuus ennen kriisiä oli lähes 50 % johtuen kulutuskysynnän vähenemisestä.  ne myös kavenivat merkittävästi.  Kansainvälisen sinfonia- ja oopperamuusikoiden konferenssin puheenjohtaja Bruce Ridge ja monet hänen kollegansa joutuivat vetoamaan Yhdysvaltain kongressiin vaatimalla toimenpiteitä yksityisten säätiöiden verotaakan keventämiseksi. Alan valtion rahoituksen lisäämistä puoltavat äänet alkoivat kuulua useammin.

    Ensin talouskasvu ja sitten kulttuurirahoitus?

     3.  Venäjän arvostuksen lisääminen  musiikkikoulutukseen, muun muassa korottamalla muusikoiden palkkatasoa. Myös opettajien palkkauskysymys on akuutti. Varsinkin kontekstissa  monimutkaisten tehtävien kokonaisuus, jotka heidän on ratkaistava ilmeisen kilpailukyvyttömissä asemissa (otetaan esimerkiksi turvallisuustaso  apuvälineet ja varusteet). Ajattele kasvavaa ongelmaa ”pienten” oppilaiden motivoimisessa opiskelemaan lasten musiikkikouluissa, vain 2 %  (muiden lähteiden mukaan tämä luku on hieman korkeampi), josta he yhdistävät ammatillisen tulevaisuutensa musiikkiin!

      4. Koulutusprosessin logistisen tuen ongelman ratkaiseminen (luokkien varustaminen video- ja äänilaitteilla, musiikkikeskukset,  MIDI-laitteet). Järjestä koulutusta ja uudelleenkoulutusta  musiikinopettajat kurssilla "Musiikin luovuus tietokoneen avulla", "Tietokone sävellys", "Musiikin tietokoneohjelmien taitojen opetusmenetelmät". Samalla on otettava huomioon, että vaikka tietokone ratkaisee monia käytännön koulutusongelmia nopeasti ja melko tehokkaasti, se ei vielä pysty korvaamaan luovaa komponenttia muusikon työssä.

     Kehitä tietokoneohjelma vammaisten soittimien soittamiseen.

    5. Yleisön kiinnostuksen lisääminen musiikkia kohtaan ("kysynnän" muodostaminen, joka markkinatalouden lakien mukaan stimuloi musiikkiyhteisön "tarjontaa"). Tässä ei ole vain muusikon taso tärkeää. Tarvitaan myös  aktiivisempia toimia musiikinkuuntelijoiden ja siten koko yhteiskunnan kulttuuritason parantamiseksi. Muistutetaan, että yhteiskunnan laatutaso on myös niiden lasten laatu, jotka avaavat oven musiikkikouluun. Erityisesti lasten musiikkikoulussamme käytössä olevaa käytäntöä voitaisiin hyödyntää entistä laajemmin siten, että koko perhe osallistuu retkille, tunneille ja taideteosten näkemisen taitojen kehittämiseen perheessä.

      6. Musiikkikasvatuksen kehittämisen ja konserttisalien yleisön (laadullisen ja määrällisen) "kapenemisen" estämiseksi olisi voinut olla suositeltavaa kehittää musiikkikasvatusta ala- ja yläkouluissa. Lastenmusiikkikouluilla voisi olla tässä toteuttamiskelpoinen rooli (nuorten muusikoiden kokemus, henkilöstö, konsertti- ja koulutustoiminta).

     Ottamalla käyttöön musiikin opetuksen lukioissa,  On suositeltavaa ottaa huomioon Yhdysvaltojen negatiiviset kokemukset. Amerikkalainen asiantuntija Laura Chapman totesi kirjassaan "Instant Art, Instant Culture" huonon tilan.  musiikin opetuksen kanssa tavallisissa kouluissa. Hänen mielestään suurin syy tähän on akuutti pula ammattimusiikinopettajista. Chapman uskoo siihen  vain 1 % kaikista tämän aiheen tunneista Yhdysvaltain julkisissa kouluissa pidetään oikealla tasolla. Henkilöstön vaihtuvuus on korkea. Hän huomauttaa myös, että 53% amerikkalaisista ei ole saanut musiikkikoulutusta ollenkaan…

      7. Popularisointiinfrastruktuurin kehittäminen  klassista musiikkia, "tuomalla" sen "kuluttajalle" (klubit, kulttuurikeskukset, konserttipaikat). ”Elävän” musiikin ja Goliath-äänityksen vastakkainasettelun loppua ei ole vielä saavutettu. Herätä henkiin vanha käytäntö järjestää minikonsertteja aulassa  elokuvateatterisaleissa, puistoissa, metroasemilla jne. Näissä ja muissa paikoissa voisi olla mieluiten perustettavia orkestereita, mukaan lukien lasten musiikkikoulujen opiskelijat ja erinomaiset valmistuneet. Tällaista kokemusta on nimetyssä lastenmusiikkikoulussamme. AM Ivanov-Kramsky. Mielenkiintoinen on kokemus Venezuelasta, jossa valtion ja julkisten rakenteiden tuella luotiin valtakunnallinen lasten- ja nuorisoorkesteriverkosto, johon osallistui kymmeniä tuhansia "katu"-teini-ikäisiä. Näin syntyi kokonainen sukupolvi musiikkiin intohimoisia ihmisiä. Myös akuutti sosiaalinen ongelma ratkesi.

     Keskustele mahdollisuudesta luoda "musiikin kaupunki" Uuteen Moskovaan tai Adleriin omalla konsertti-, koulutus- ja hotelliinfrastruktuurilla (samanlainen kuin Piilaaksossa, Las Vegasissa, Hollywoodissa, Broadwayssa, Montmartressa).

      8. Innovatiivisen ja kokeellisen toiminnan aktivointi  musiikin koulutusjärjestelmän nykyaikaistamiseksi. Kotimaista kehitystä tällä alueella kehitettäessä oli suositeltavaa hyödyntää Kiinan kokemusta. On tunnettu menetelmä, jota Kiina käytti toteuttaessaan laajaa poliittista uudistusta viime vuosisadan 70-luvun lopulla. Kuten tiedetään,  Deng Xiaoping testasi ensin uudistusta  yhden Kiinan maakunnan (Sichuan) alueella. Ja vasta sen jälkeen hän siirsi saadun kokemuksen koko maahan.

      Myös tieteellistä lähestymistapaa käytettiin  Kiinan musiikkikoulutuksen uudistuksessa.   Niin,  Kaikissa Kiinan kansantasavallan erikoistuneissa korkeakouluissa vahvistettiin opettajille tutkimustyön suorittamista koskevat standardit.

      9. Hyödynnetään television ja radion mahdollisuuksia musiikin popularisoimiseen, lasten musiikkikoulujen ja muiden musiikkioppilaitosten toiminnan edistämiseen.

      10. Populaaritieteen luominen ja  elokuvia, jotka herättävät kiinnostusta musiikkiin.  Elokuvan tekeminen aiheesta  muusikoiden epätavalliset legendaariset kohtalot: Beethoven, Mozart, Segovia, Rimski-Korsakov,  Borodino, Zimakov. Luo lasten elokuva musiikkikoulun elämästä.

       11. Julkaise lisää kirjoja, jotka herättävät yleisön kiinnostusta musiikkia kohtaan. Eräs lastenmusiikkikoulun opettaja yritti julkaista kirjan, joka auttaisi nuoria muusikoita kehittämään asennetta musiikkiin historiallisena ilmiönä. Kirja, joka asettaa opiskelijalle kysymyksen, kumpi on musiikin maailmassa ensimmäinen: musiikillinen nero vai historia? Onko muusikko taidehistorian tulkki vai luoja? Yritämme tuoda lastenmusiikkikoulun opiskelijoille (toistaiseksi onnistumatta) käsin kirjoitetun version kirjasta maailman suurten muusikoiden lapsuusvuosista. Olemme yrittäneet paitsi ymmärtää  ensimmäinen  suurten muusikoiden mestaruuden alkuperää, mutta myös näyttämään nerouden "synnyttäneen" aikakauden historiallista taustaa. Miksi Beethoven syntyi?  Mistä Rimski-Korsakov sai niin paljon upeaa musiikkia?  Takautuva katsaus ajankohtaisiin asioihin… 

       12. Kanavien monipuolistaminen ja nuorten muusikoiden itsensä toteuttamismahdollisuudet (pystyhissit). Matkailutoiminnan kehittäminen edelleen. Lisää sen rahoitusta. Riittämätön huomio itsetoteutusjärjestelmän nykyaikaistamiseen ja parantamiseen esimerkiksi Saksassa on johtanut siihen, että kilpailu  on  sija arvostetuissa orkestereissa  on kasvanut monta kertaa viimeisen kolmenkymmenen vuoden aikana ja saavuttanut noin kaksisataa ihmistä istuinta kohden.

        13. Lastenmusiikkikoulujen seurantatoiminnon kehittäminen. Seurata  alkuvaiheessa uusia hetkiä lasten käsityksissä musiikista, taiteesta ja tunnistaa myös merkkejä   positiivisia ja negatiivisia asenteita oppimista kohtaan.

        14. Kehitä aktiivisemmin musiikin rauhanturvatoimintoa. Korkea apoliittinen musiikki, sen suhteellinen irtautuminen  maailman hallitsijoiden poliittisista intresseistä on hyvä pohja maapallon vastakkainasettelun voittamiseksi. Uskomme, että ennemmin tai myöhemmin, evoluution keinoin tai kautta  katastrofien jälkeen ihmiskunta tulee ymmärtämään kaikkien planeetan ihmisten keskinäisen riippuvuuden. Ihmisen kehityksen nykyinen inertiapolku vajoaa unohduksiin. Ja kaikki ymmärtävät  "perhosefektin" allegorinen merkitys, joka muotoiltiin  Edward Lorenz, yhdysvaltalainen matemaatikko, luoja  kaaosteoria. Hän uskoi, että kaikki ihmiset ovat riippuvaisia ​​toisistaan. Ei hallitusta  rajat eivät voi taata yhtä maata  turvallisuus ulkoisilta uhilta (sotilas, ympäristö jne.).  Lorenzin mukaan merkityksettömältä vaikuttavat tapahtumat planeetan yhdessä osassa, kuten "kevyt tuuli" perhosen siipien räpyttelystä jossain Brasiliassa, antavat tietyissä olosuhteissa sysäyksen.  lumivyöryn kaltainen  prosessit, jotka johtavat "hurrikaaniin" Texasissa. Ratkaisu ehdottaa itseään: kaikki ihmiset maan päällä ovat yhtä perhettä. Tärkeä edellytys hänen hyvinvoinnille on rauha ja keskinäinen ymmärrys. Musiikki (ei vain inspiroi jokaisen yksilön elämää), vaan myös on  herkkä väline harmonisten kansainvälisten suhteiden luomiseen.

     Harkitse, onko suositeltavaa tarjota Rooman klubille raportti aiheesta: "Musiikki siltana maiden ja sivilisaatioiden välillä."

        15. Musiikista voi tulla luonnollinen alusta humanitaarisen kansainvälisen yhteistyön harmonisoinnissa. Humanitaarinen ala on erittäin herkkä moraaliselle ja eettiselle lähestymistavalle ongelmiensa ratkaisemisessa. Siksi kulttuurista ja musiikista voi tulla paitsi hyväksyttävä työkalu, myös muutosvektorin totuuden pääkriteeri.  humanitaarisessa kansainvälisessä vuoropuhelussa.

        Musiikki on "kriitikko", joka "osoittaa" ei-toivotun ilmiön ei suoraan, ei suoraan, vaan epäsuorasti, "vastakohtasta" (kuten matematiikassa todiste "ristiriidalla"; lat. "Contradictio in contrarium").  Amerikkalainen kulttuurikriitikko Edmund B. Feldman huomautti tämän musiikin ominaisuuden: "Kuinka voimme nähdä rumuuden, jos emme tiedä kauneutta?"

         16. Yhteyden tiivistäminen ulkomaisten kollegoiden kanssa. Vaihda kokemuksia heidän kanssaan, luo yhteisiä projekteja. Esimerkiksi orkesterin esitykset, jotka voitaisiin muodostaa kaikkien tärkeimpien maailmanuskon muusikoista, olisivat resonoivaa ja hyödyllistä. Sitä voitaisiin kutsua "tähdistöksi" tai "tähdistöksi"  uskonnot."  Tämän orkesterin konserteille olisi kysyntää  terroristien uhrien muistolle omistetuissa kansainvälisissä tapahtumissa, Unescon järjestämissä tapahtumissa sekä erilaisilla kansainvälisillä foorumeilla ja foorumeilla.  Tämän yhtyeen tärkeä tehtävä olisi edistää rauhan, suvaitsevaisuuden, monikulttuurisuuden ja jonkin ajan kuluttua ehkä ekumenian ja uskontojen lähentymisen ajatuksia.

          17.  Ajatus kansainvälisestä opetushenkilöstön vaihdosta kiertävästi ja jopa pysyvästi elää ja voi hyvin. Olisi aiheellista vetää historiallisia analogioita. Esimerkiksi 18-luvulla Euroopassa ja Venäjällä tuli kuuluisa henkisestä muuttoliikkeestä. Muistakaamme ainakin se tosiasia  Venäjän ensimmäinen musiikkiakatemia Kremenchugissa (perustettu  20-luvun lopulla konservatorion tapaan) johti italialainen säveltäjä ja kapellimestari Giuseppe Sarti, joka työskenteli maassamme noin XNUMX vuotta. Ja Carzellin veljekset  avasi musiikkikoulut Moskovaan, mukaan lukien Venäjän ensimmäisen orjakoulun (1783).

          18. Luominen yhdessä Venäjän kaupungeista  infrastruktuuri vuosittaisen nuorten esiintyjien kansainvälisen kilpailun "Music of the Young World" järjestämiseksi, joka on samanlainen kuin Eurovision laulukilpailu.

          19. Pystyy näkemään musiikin tulevaisuuden. Maan vakaan kehityksen ja kotimaisen musiikkikulttuurin korkean tason säilyttämiseksi tulee kiinnittää enemmän huomiota koulutusprosessin pitkän aikavälin suunnitteluun ottaen huomioon ennustetut sosioekonomiset ja poliittiset muutokset tulevaisuudessa. "Yliopiston käsitteen" aktiivisempi soveltaminen lieventää sisäisten ja ulkoisten uhkien negatiivista vaikutusta venäläiseen kulttuuriin. Valmistaudu demografiseen romahtamiseen. Suuntaa koulutusjärjestelmä oikea-aikaisesti kohti "älyllisesti kyvykkäiden" asiantuntijoiden muodostumista.

     20. Voidaan olettaa, että   1900-luvulla erityisen voimakkaasti ilmennyt teknologisen kehityksen vaikutus klassisen musiikin kehitykseen jatkuu. Tekoälyn tunkeutuminen taiteen kentälle kiihtyy. Ja vaikka musiikilla, erityisesti klassisella musiikilla, on valtava ”immuniteetti” monenlaisia ​​innovaatioita vastaan, säveltäjät kohtaavat silti vakavan ”älyllisen” haasteen. On mahdollista, että tässä vastakkainasettelussa syntyy  Tulevaisuuden musiikki. Siellä on paikka populaarimusiikin äärimmäiselle yksinkertaistamiselle ja musiikin tuomiselle mahdollisimman lähelle jokaisen yksilön tarpeita, musiikin luomiseen iloksi ja muodin hegemonialle musiikin yli.  Mutta monille taiteen ystäville heidän rakkautensa klassiseen musiikkiin säilyy. Ja siitä tulee kunnianosoitus muodille  hologr aph jää   osoitus siitä, mitä "tapahtui" Wienissä 18-luvun lopulla  vuosisatojen  sinfonisen musiikin konsertti Beethovenin johdolla!

      Etruskien musiikista uuden ulottuvuuden ääniin. Tie on enemmän kuin  yli kolme tuhatta vuotta...

          Uusi sivu musiikin maailmanhistoriassa avautuu silmiemme edessä. Millainen se tulee olemaan? Vastaus tähän kysymykseen riippuu monista tekijöistä ja ennen kaikkea huipulle poliittisesta tahdosta, musiikillisen eliitin aktiivisesta asemasta ja epäitsekkäästä omistautumisesta  musiikin opettajia.

Luettelo käytetystä kirjallisuudesta

1. Zenkin KV Konservatorion jatkokoulutuksen perinteet ja näkymät Venäjällä liittovaltion lakiehdotuksen "Koulutus Venäjän federaatiossa" valossa; nvmosconsv.ru>wp- content/media/02_ Zenkin Konstantin 1.pdf.
2. Rapatskaya LA Musiikkikasvatus Venäjällä kulttuuriperinteiden kontekstissa. – “Kansainvälisen tiedeakatemian tiedote” (Venäjän osio), ISSN: 1819-5733/
3. Kauppias  LA Musiikkikasvatus modernilla Venäjällä: globaliteetin ja kansallisen identiteetin välillä // Ihminen, kulttuuri ja yhteiskunta globalisaation kontekstissa. Kansainvälisen tieteellisen konferenssin materiaalit., M., 2007.
4. Bidenko VI Bolognan prosessin monipuolinen ja systeeminen luonne. www.misis.ru/ Portaalit/O/UMO/Bidenko_multifaceted.pdf.
5. Orlov V. www.Academia.edu/8013345/Russia_Music_Education/Vladimir Orlov/Academia.
6. Dolgushina M.Yu. Musiikki taiteellisen kulttuurin ilmiönä, https:// cyberleninka. Ru/article/v/muzika-kak-fenomen-hudozhestvennoy-kultury.
7. Venäjän musiikkikasvatusjärjestelmän kehittämisohjelma vuosille 2014–2020.natala.ukoz.ru/publ/stati/programmy/programma_razvitija_systemy_rossijskogo_muzykalnogo_obrazovaniya…
8. Musiikkikulttuuri ja koulutus: innovatiivisia kehitystapoja. II kansainvälisen tieteellisen ja käytännön konferenssin materiaalit 20.-21, Jaroslavl, 2017, tieteellisesti. Ed. OV Bochkareva. https://conf.yspu.org/wp-content/uploads/sites/12/2017/03/Muzikalnaya-kultura-i...
9. Tomchuk SA Musiikkiopetuksen modernisoinnin ongelmat nykyisessä vaiheessa. https://dokviewer.yandex.ru/view/0/.
10. Music of the United States 2007. Schools-wikipedia/wp/m/Music_of_the_United_States. Htm.
11. Taidekasvatuksen valvontakuuleminen. Kuuleminen koulutus- ja työvaliokunnan perusasteen, toisen asteen ja ammatillisen koulutuksen alivaliokunnassa. Edustajainhuone, yhdeksänkymmentäkahdeksas kongressi, toinen istunto (28. helmikuuta 1984). Yhdysvaltain kongressi, Washington, DC, Yhdysvallat; Hallituksen painotoimisto, Washington, 1984.
12. Musiikkiopetuksen kansalliset standardit. http://musicstandfoundation.org/images/National_Standarts_ _-_Music Education.pdf.

       13. Lakiehdotuksen teksti 7. maaliskuuta 2002; 107. kongressi 2. istunto H.CON.RES.343: Ilmaisee                 kongressi, joka tukee musiikkikasvatusta ja musiikkia koulujen kuukaudessa; Talo of       edustajat.

14. "Rakissa oleva kansakunta: koulutusuudistuksen välttämättömyys". National Commission on Excellence in Education, Raportti kansakunnalle ja opetusministerille, Yhdysvaltain opetusministeriö, huhtikuu 1983 https://www.maa.org/sites/default/files/pdf/CUPM/ ensimmäinen_40 vuotta/1983-Risk.pdf.

15. Elliot Eisner  "Taiteen rooli koko lapsen kouluttamisessa, GIA Reader, osa 12  N3 (syksy 2001) www/giarts.org/ article/Elliot-w- Eisner-role-arts-educating…

16. Liu Jing, Kiinan valtion politiikka musiikkikasvatuksen alalla. Musiikki- ja taidekasvatus modernissa muodossaan: perinteitä ja innovaatioita. Rostovin valtion talousyliopiston (RINH) AP Chekhovin (sivukonttori) nimetyn Taganrog-instituutin kansainvälisen tieteellisen ja käytännön konferenssin materiaalikokoelma, Taganrog, 14. huhtikuuta 2017.  Files.tgpi.ru/nauka/publictions/2017/2017_03.pdf.

17. Yang Bohua  Musiikkikasvatus nyky-Kiinan lukioissa, www.dissercat.com/…/muzykalnoe...

18. Mene Meng  Korkeamman musiikkikoulutuksen kehitys Kiinassa (2012-luvun toinen puolisko – XNUMX. vuosisadan alku, XNUMX, https://cyberberleninka.ru/…/razvitie-vysshego...

19. Hua Xianyu  Musiikkikoulutusjärjestelmä Kiinassa/   https://cyberleniika.ru/article/n/sistema-muzykalnogo-obrazovaniya-v-kitae.

20. Taide- ja musiikkiteollisuuden taloudellinen ja työllisyysvaikutus,  Kuulemistilaisuus koulutus- ja työvaliokunnassa, Yhdysvaltain edustajainhuone, 26,2009. kongressi, ensimmäinen istunto. Wash.DC, XNUMX. maaliskuuta XNUMX.

21. Ermilova AS Musiikkikoulutus Saksassa. htts:// infourok.ru/ issledovatelskaya-rabota-muzikalnoe-obrazovanie-v-germanii-784857.html.