Minor: Pienet asteikot ja rinnakkaisnäppäimet (Oppitunti 8)

Kävi niin, että sydäntäsärkevimmät sävellykset kirjoitettiin mollinäppäimillä. Uskotaan, että duuri kuulostaa iloiselta ja molli surulliselta. Valmistele siinä tapauksessa nenäliina: koko tämä oppitunti on omistettu "surullisille" sivumuodoille. Siinä opit – millaisia ​​näppäimiä ne ovat, miten ne eroavat päänäppäimistä ja miten niitä pelataan pieniä asteikkoja.

Musiikin luonteen perusteella uskon sinun erottavan erehtymättömästi iloisen, energisen duunin ja lempeän, usein surullisen, valitettavan ja joskus traagisen mollin välillä. Muista Mendelssohnin ”Wedding March” ja Chopinin ”Fueral March” musiikki, niin erot duurin ja mollin välillä tulevat sinulle enemmän kuin ilmeisiksi.

Toivottavasti et ole lopettanut asteikkojen soittamista? Muistutan teitä näiden näennäisesti tylsän toiminnan tärkeydestä. Kuvittele, että lopetat liikkumisen ja kehosi stressaamisen, mikä on seuraus? Rungosta tulee veltto, heikko, paikoin paksu :-). Näin on sormillasi: jos et harjoittele niitä joka päivä, heistä tulee heikkoja ja kömpelöitä, eivätkä he pysty soittamaan kappaleita, joita rakastat niin paljon. Toistaiseksi olet soittanut vain duuria.

Pienet mittakaavat

Kerron heti: molliasteikot eivät ole pienempiä (eikä vähemmän tärkeitä) kuin duuri. Heille vain annettiin niin epäreilu nimi.

Kuten duuriasteikot, molliasteikot koostuvat kahdeksasta nuotista, joista ensimmäinen ja viimeinen ovat samalla nimellä. Mutta intervallien järjestys niissä on erilainen. Sävyjen ja puolisävelten yhdistelmä molliasteikolla on seuraava:

Ääni – Puolisävy – Ääni – Ääni – Puolisävy – Ääni – Ääni

Muistutan, että duurissa se on: Ääni – Sävel – Puolisävel – Sävel – Sävel – Ääni – Puolisävel

Se voi näyttää duurien intervallien yhdistelmältä, mutta itse asiassa sävyt ja puolisävelet ovat tässä eri järjestyksessä. Paras tapa tuntea tämä ääniero on soittaa ja kuunnella duuria ja molliasteikkoja peräkkäin.

Kuten luultavasti huomasit, suurin ero pää- ja sivumoodien välillä on kolmannessa vaiheessa, ns se uppoaa kolmanteen: mollissa se lasketaan alas muodostaen molliterrenssin (mZ) välin tonikin kanssa.

Erona on myös se, että duurimoodissa intervallien koostumus on aina vakio, kun taas mollimoodissa se voi muuttua ylemmillä portailla, jolloin syntyy kolme erilaista mollityyppiä. Ehkä juuri tästä mollinäppäimen monipuolisuudesta syntyy loistavia teoksia?

Joten mitä nämä eri tyypit ovat, kysyt?

Alaikäisiä on kolmenlaisia:

1. luonnollinen
2. harmoninen
3. melodinen.

Jokaiselle mollityypille on ominaista sen intervallikoostumus. Viidenteen vaiheeseen asti ne ovat kaikissa kolmessa samat, ja kuudennessa ja seitsemännessä on muunnelmia.

luonnollinen alaikäinen — Ääni — Puolisävy — Ääni — Ääni — Puolisävy — Ääni — Ääni

harmoninen molli eroaa luonnollisesta kohotetulla seitsemännellä askeleella: puolisäveltä nostettuna se siirretään lähemmäs tonic-ainetta. Näin ollen kuudennen ja seitsemännen askeleen välinen intervalli levenee – se on nyt puolitoista sointia (kutsutaan pidennetyksi sekunniksi – uv.2), mikä antaa skaalalle varsinkin alaspäin suuntautuvassa liikkeessä eräänlaisen "idän" soundin.

Harmonisessa molli sävyjen kokoonpano on seuraava: Sävel – Puolisävel – Sävel – Sävel – Puolisävel – Puolitoista sävel – Puolisävel

Toinen alaikäinen - melodinen molli, joka tunnetaan myös jazz-mollina (se löytyy useimmista jazzmusiikista). Tietenkin jo kauan ennen jazzmusiikin tuloa säveltäjät, kuten Bach ja Mozart, käyttivät tämäntyyppistä molliä teostensa perustana.

Sekä jazzissa että klassisessa musiikissa (ja muissakin tyyleissä) melodinen molli eroaa siinä, että siinä on kaksi askelmaa korotettuna – kuudes ja seitsemäs. Tämän seurauksena intervallijärjestyksestä melodisessa molliasteikossa tulee:

Ääni — Puolisävy — Ääni — Ääni — Ääni — Ääni — Puolisävy.

Tykkään kutsua tätä asteikkoa epävakaaksi asteikoksi, koska se ei voi päättää, pitäisikö sen olla suuri vai molli. Katso uudelleen välien järjestystä siinä. Huomaa, että sen neljä ensimmäistä intervallia ovat samat kuin molliasteikossa ja viimeiset ovat samat kuin duurissa.

Tarkastellaan nyt kysymystä siitä, kuinka määrittää avainmerkkien lukumäärä tietyssä mollinäppäimessä.

Rinnakkaisnäppäimet

Ja tässä tulee konsepti rinnakkaisnäppäimet.

Duuri- ja mollinäppäimiä, joissa on sama määrä merkkejä (tai ilman niitä, kuten C-duuri ja a-molli), kutsutaan rinnakkaiksi.

Ne erotetaan toisistaan ​​aina pienellä tertsillä – molli rakennetaan aina duuriasteikon kuudenteen asteeseen.

Rinnakkaisten näppäinten toniikat ovat erilaisia, myös intervallien koostumus on erilainen, mutta valkoisten ja mustien näppäinten suhde on aina sama. Tämä todistaa jälleen kerran, että musiikki on tiukkojen matemaattisten lakien valtakuntaa, ja kun ne on ymmärretty, siinä voi liikkua helposti ja vapaasti.

Rinnakkaisnäppäimien suhteen ymmärtäminen ei ole niin vaikeaa: soita C-duuri asteikolla ja sitten se, mutta ei ensimmäisestä askeleesta, vaan kuudennesta, ja lopeta kuudenteen yläreunassa - soitit vain "luonnollista". molli” asteikolla a-mollin sävelessä.

Edessäsi luettelo rinnakkaisista näppäimistä latinalaisilla nimityksillä ja avainmerkkien lukumäärällä.

• C-duuri / a-molli – C-dur / a-moll
• G-duuri / E-molli – G-dur / e-moll (1 terävä)
• D-duuri / B-molli – D-dur / h-moll (2 terävää)
• A-duuri / F die-moll - A-dur / f: -moll (3 terävää)
• E-duuri / C-terävä molli – E-dur / cis-moll (4 terävää)
• B-duuri/G-terävä molli – H-dur/gis-moll (5 terävää)
• F-terävä duuri / D-terävä molli – Fis-dur / dis-moll (6 terävää)
• F-duuri D-molli – F-dur / d-moIl (1 flat)
• B-duuri / g-molli - B-dur / g-moll (2 sviittiä)
• E-moll / C-moll - E-dur / c-moll (3 asuntoa)
• As-duuri / f-molli – As-dur / f-moll (4 astetta)
• D-molli / B-molli – Des-dur / b-moll (5 asuntoa)
• G-molli / E-molli – Ges-dur / es-moll (6 asuntoa)

No, nyt sinulla on käsitys alaikäisestä, ja nyt kaikki tämä tieto voidaan soveltaa käytännössä. Ja sinun on aloitettava tietysti vaa'oista. Alla on taulukko kaikista olemassa olevista duuri- ja rinnakkaismollisasteikoista, joissa on kaikki sormet (sorminumerot). Ole kiireinen, älä kiirehdi.

Haluan muistuttaa sinua asteikkojen soittotekniikasta:

1. Pelaa hitaasti jokaisella kädellä 4 oktaavin asteikko ylös ja alas. Huomaa, että nuottisovelluksessa sormien numerot on annettu nuottien ylä- ja alapuolella. Nuottien yläpuolella olevat numerot viittaavat oikeaan käteen, alapuolella - vasempaan.
2. Huomaa, että melodinen molli, toisin kuin kaksi muuta molliasteikot, rakentuu eri tavalla liikkuessaan ylös ja alas. Tämä johtuu siitä, että alaspäin suuntautuvassa liikkeessä äkillinen siirtyminen duurista (jonka melodisen mollin välit osuvat ensimmäisestä vaiheesta neljänteen) molliin ei kuulosta riimimiellyttävältä. Ja tämän ongelman ratkaisemiseksi alaspäin suuntautuvassa liikkeessä käytetään luonnollista mollia – seitsemäs ja kuudes askelma palaavat alkuperäiseen molliasteikon asentoonsa.
3. Yhdistä kahdella kädellä.
4. Lisää asteittain pelin vauhtia, mutta varmista samalla, että peli on sujuvaa ja rytmistä.

Itse asiassa säveltäjällä ei ole velvollisuutta käyttää kaikkia säveliä miltä tahansa skaalalta melodiassaan. Säveltäjäasteikko on valikko, josta voit valita nuotteja.

Duuri- ja molliasteikot ovat epäilemättä suosituimpia, mutta ne eivät ole ainoita musiikissa esiintyviä asteikkoja. Älä pelkää kokeilla hieman vaihtuvien intervallien järjestystä duuri- ja molliasteikoissa. Korvaa ääni jossain puolisävyllä (ja päinvastoin) ja kuuntele mitä tapahtuu.

Ja käy ilmi, että luot uuden asteikon: ei duuria eikä molli. Jotkut näistä asteikoista kuulostavat hyvältä, toiset kuulostavat inhottavalta ja toiset kuulostavat erittäin eksoottisilta. Uusien asteikkojen luominen ei ole vain sallittua, vaan jopa suositeltavaa. Tuoreet uudet asteikot elävöittävät uusia raikkaita melodioita ja harmonioita.

Ihmiset ovat kokeilleet välisuhteita musiikin tulon jälkeen. Ja vaikka useimmat kokeelliset asteikot eivät ole saavuttaneet niin suurta suosiota kuin duuri ja molli, joissakin musiikkityyleissä näitä keksintöjä käytetään melodioiden perustana.

Ja lopuksi esitän sinulle mielenkiintoista musiikkia mollissa