Pierre Rode |
Pierre Rode
XNUMX.-XNUMX. vuosisadan vaihteessa Ranskassa, joka käy läpi väkivaltaisten sosiaalisten mullistusten aikakautta, muodostui merkittävä viulistien koulukunta, joka sai maailmanlaajuista tunnustusta. Sen loistavia edustajia olivat Pierre Rode, Pierre Baio ja Rodolphe Kreuzer.
Erilaisten taiteellisten persoonallisuuksien viulisteilla oli paljon yhteistä esteettisissä asemissa, minkä ansiosta historioitsijat saattoivat yhdistää heidät klassisen ranskalaisen viulukoulun alle. Vallankumousta edeltävän Ranskan ilmapiirissä varttuneina he aloittivat matkansa ihaillen tietosanakirjoja, Jean-Jacques Rousseaun filosofiaa, ja musiikissa he olivat Viottin intohimoisia kannattajia, jonka jaloin hillitty ja samalla oratorisesti pateettinen. pelissä he näkivät esimerkin esittävien taiteiden klassisesta tyylistä. He kokivat Viottin henkiseksi isäkseen ja opettajakseen, vaikka vain Rode oli hänen suora oppilaansa.
Kaikki tämä yhdisti heidät ranskalaisten kulttuurihahmojen demokraattisimman siiven kanssa. Ensyklopedistien ajatusten, vallankumouksen aatteiden vaikutus näkyy selvästi Bayotin, Roden ja Kreutzerin kehittämässä "Pariisin konservatorion metodologiassa", "jossa musiikillinen ja pedagoginen ajattelu havaitsee ja heijastaa ... maailmankuvan. nuoren ranskalaisen porvariston ideologit."
Heidän demokratisuutensa rajoittui kuitenkin pääasiassa estetiikan alaan, taiteen alaan, poliittisesti he olivat melko välinpitämättömiä. Heillä ei ollut sitä tulista innostusta vallankumouksen ideoihin, jotka erottivat Gossekin, Cherubinin, Daleyracin, Burtonin, ja siksi he pystyivät pysymään Ranskan musiikkielämän keskipisteessä kaikissa yhteiskunnallisissa muutoksissa. Luonnollisesti niiden estetiikka ei pysynyt ennallaan. Siirtyminen vuoden 1789 vallankumouksesta Napoleonin valtakuntaan, Bourbon-dynastian palauttaminen ja lopulta Louis Philippen porvarillinen monarkia muutti vastaavasti ranskalaisen kulttuurin henkeä, jolle sen johtajat eivät voineet jäädä välinpitämättömäksi. Noiden vuosien musiikkitaide kehittyi klassismista "imperiumiksi" ja edelleen romantiikkaksi. Napoleonin aikakauden entiset sankarillis-siviilivaltaiset tyranni-aiheet syrjäytettiin "imperiumin" mahtipontisella retoriikalla ja seremoniallisella loistolla, sisäisesti kylmällä ja rationalistisella, ja klassistiset perinteet saivat hyvän akateemisen luonteen. Sen puitteissa Bayo ja Kreutzer lopettavat taiteellisen uransa.
Kaiken kaikkiaan ne pysyvät uskollisina klassismille ja juuri sen akateemisessa muodossa, ja ovat vieraita nousevalle romanttiselle suunnalle. Heistä yksi Rode kosketti romantiikkaa musiikkinsa sentimentalistis-lyyrisillä puolilla. Mutta silti, sanoitusten luonteeltaan hän pysyi enemmän Rousseaun, Megulin, Grétryn ja Viottin seuraajana kuin uuden romanttisen herkkyyden saarnaajana. Loppujen lopuksi ei ole sattumaa, että kun romantiikan kukinta tuli, Roden teokset menettivät suosion. Romantikot eivät tunteneet heissä yhteensopivuutta tunnejärjestelmänsä kanssa. Kuten Bayo ja Kreutzer, Rode kuului täysin klassismin aikakauteen, joka määritti hänen taiteelliset ja esteettiset periaatteensa.
Rode syntyi Bordeaux'ssa 16. helmikuuta 1774. Kuuden vuoden iästä lähtien hän aloitti viulunsoiton opiskelun André Joseph Fauvelin (vanhempi) johdolla. On vaikea sanoa, oliko Fauvel hyvä opettaja. Roden nopea sukupuutto esiintyjänä, josta tuli hänen elämänsä tragedia, saattoi johtua alkuperäisen opetuksensa aiheuttamasta vahingosta hänen tekniikalleen. Tavalla tai toisella, Fauvel ei voinut tarjota Rodelle pitkää suorituskykyä.
Vuonna 1788 Rode matkusti Pariisiin, jossa hän soitti yhtä Viottin konsertoista tuolloin kuuluisalle viulisti Puntolle. Pojan lahjakkuuden vaikutuksesta Punto johdattaa hänet Viottin luo, joka ottaa Roden oppilaakseen. Heidän kurssinsa kestävät kaksi vuotta. Rode edistyy huimaavasti. Vuonna 1790 Viotti vapautti oppilaansa ensimmäisen kerran avoimessa konsertissa. Debyytti tapahtui Kuninkaan veljen teatterissa oopperaesityksen väliajalla. Rode soitti Viottin 16. konserton, ja hänen tulinen, loistava esitys kiehtoi yleisön. Poika on vasta XNUMX-vuotias, mutta kaiken kaikkiaan hän on Viottin jälkeen Ranskan paras viulisti.
Samana vuonna Rode aloitti työskentelyn Feydo-teatterin erinomaisessa orkesterissa toisen viulun säestäjänä. Samaan aikaan hänen konserttitoimintansa kehittyi: pääsiäisviikolla 1790 hän suoritti noille ajoille suurenmoisen kierroksen soittamalla 5 Viotti-konserttoa peräkkäin (kolmas, kolmastoista, neljästoista, seitsemästoista, kahdeksastoista).
Rode viettää kaikki vallankumouksen kauheat vuodet Pariisissa soittaen Feydon teatterissa. Vasta vuonna 1794 hän teki ensimmäisen konserttimatkansa kuuluisan laulajan Garatin kanssa. He menevät Saksaan ja esiintyvät Hampurissa Berliinissä. Rohden menestys on poikkeuksellinen, Berlin Musical Gazette kirjoitti innostuneesti: ”Hänen soittonsa täytti kaikki odotukset. Kaikki hänen kuuluisan opettajansa Viottin kuulleet väittävät yksimielisesti, että Rode on täysin hallinnut opettajan erinomaisen tavan, antaen sille vielä lisää pehmeyttä ja hellyyttä.
Arvostelu korostaa Roden tyylin lyyristä puolta. Tämä hänen soittonsa laatu korostuu poikkeuksetta hänen aikalaistensa arvioissa. "Charm, puhtaus, grace" - hänen ystävänsä Pierre Baio antaa Roden esitykselle tällaisia epiteettejä. Mutta tällä tavalla Roden soittotyyli erosi ilmeisesti selvästi Viottin tyylistä, koska siitä puuttui sankarillis-pateettisia, "oratorisia" ominaisuuksia. Ilmeisesti Rode valloitti kuulijat harmonialla, klassistisella selkeydellä ja lyyrisyydellä, ei Viottin erottavalla säälittävällä riemulla, maskuliinisella vahvuudella.
Menestyksestä huolimatta Rode kaipaa palata kotimaahansa. Lopetettuaan konsertit hän lähtee Bordeaux'hun meritse, sillä maalla matkustaminen on riskialtista. Hän ei kuitenkaan pääse Bordeaux'an. Myrsky puhkeaa ja ajaa aluksen, jolla hän matkustaa, Englannin rannoille. Ei ollenkaan masentunut. Rode ryntää Lontooseen tapaamaan siellä asuvaa Viottia. Samaan aikaan hän haluaa puhua Lontoon yleisölle, mutta valitettavasti Englannin pääkaupungin ranskalaiset ovat hyvin varovaisia, epäilevät kaikkia jakobiinilaisista tunteista. Rode joutuu rajoittumaan osallistumaan hyväntekeväisyyskonserttiin leskien ja orpojen hyväksi, ja siksi hän lähtee Lontoosta. Tie Ranskaan on suljettu; viulisti palaa Hampuriin ja lähtee täältä Hollannin kautta kotimaahansa.
Rode saapui Pariisiin vuonna 1795. Juuri tuolloin Sarret haki valmistelukunnalta lakia konservatorion avaamisesta – maailman ensimmäisen kansallisen laitoksen, jossa musiikillisesta koulutuksesta tulee julkinen asia. Konservatorion varjossa Sarret kokoaa kaikki parhaat musiikilliset voimat, jotka silloin olivat Pariisissa. Kutsun saavat Catel, Daleyrak, Cherubini, sellisti Bernard Romberg ja viulistien joukossa iäkäs Gavignier ja nuori Bayot, Rode, Kreutzer. Ilmapiiri konservatoriossa on luova ja innostunut. Eikä ole selvää miksi, kun olen ollut Pariisissa suhteellisen lyhyen ajan. Rode jättää kaiken ja lähtee Espanjaan.
Hänen elämänsä Madridissa on merkittävä hänen suuresta ystävyydestään Boccherinin kanssa. Suurella taiteilijalla ei ole sielua kuumassa nuoressa ranskalaisessa. Kiihkeä Rode rakastaa musiikin säveltämistä, mutta hänellä on huono instrumentointitaito. Boccherini tekee tämän työn mielellään hänen puolestaan. Hänen kätensä on selvästi aistittavissa useiden Roden konserttojen, mukaan lukien kuuluisan kuudennen konserton, eleganssista, keveydestä ja orkesterisäestyksen hienoudesta.
Rode palasi Pariisiin vuonna 1800. Hänen poissaolonsa aikana Ranskan pääkaupungissa tapahtui tärkeitä poliittisia muutoksia. Kenraali Bonapartesta tuli Ranskan tasavallan ensimmäinen konsuli. Uusi hallitsija, joka vähitellen hylkäsi tasavaltalaisen vaatimattomuuden ja demokratian, yritti "kalustaa" "tuomioistuimensa". Hänen "pihallaan" järjestetään instrumentaalikappeli ja orkesteri, johon Rode kutsutaan solistina. Hänelle avaa sydämellisesti ovensa myös Pariisin konservatorio, jossa yritetään luoda metodologisia koulukuntia musiikkikasvatuksen päähaareille. Viulukoulumenetelmän ovat kirjoittaneet Baio, Rode ja Kreutzer. Vuonna 1802 tämä koulu (Methode du violon) julkaistiin ja sai kansainvälisen tunnustuksen. Rode ei kuitenkaan ottanut niin suurta osaa sen luomiseen; Baio oli pääkirjailija.
Konservatorion ja Bonaparten kappelin lisäksi Rode on myös Pariisin suuren oopperan solisti. Tänä aikana hän oli yleisön suosikki, on kuuluisuuden huipulla ja nauttii Ranskan ensimmäisen viulistin kiistattomasta auktoriteetista. Ja jälleen kerran, levoton luonto ei salli hänen pysyä paikallaan. Ystävänsä, säveltäjä Boildieun, vietellyt Rode lähti vuonna 1803 Pietariin.
Roden menestys Venäjän pääkaupungissa on todella lumoava. Aleksanteri I:lle esitelty hänet nimitetään hovin solistiksi ennenkuulumattomalla palkalla 5000 hopearuplaa vuodessa. Hän on kuuma. Pietarin korkea seura kilpailee keskenään yrittäessään saada Roden salongiinsa; hän antaa soolokonsertteja, soittaa kvarteteissa, yhtyeissä, sooloa keisarilliseen oopperaan; hänen sävellyksensä tulevat arkeen, hänen musiikkiaan ihailevat rakastajat.
Vuonna 1804 Rode matkusti Moskovaan, jossa hän piti konsertin, mistä on osoituksena Moskovskie Vedomostin ilmoitus: "Mr. Hänen Keisarillisen Majesteettinsa ensimmäisellä viulistilla Rodella on kunnia ilmoittaa kunnioitetulle yleisölle, että hän antaa 10. huhtikuuta sunnuntaina konsertin hänen hyväkseen Petrovski-teatterin suuressa salissa, jossa hän soittaa erilaisia teoksia hänen sävellyksensä. Rode viipyi Moskovassa, ilmeisesti kohtuullisen ajan. Joten SP Zhikharevin "Notes" -kirjoista luemme, että kuuluisan Moskovan musiikin ystävän VA Vsevolozhskyn salongissa vuosina 1804-1805 oli kvartetti, jossa "viime vuonna Rode piti ensimmäistä viulua ja Batllo, alttoviulu Frenzel ja sello edelleen Lamar . Totta, Zhikharevin ilmoittamat tiedot eivät ole tarkkoja. J. Lamar vuonna 1804 ei voinut soittaa kvartetissa Roden kanssa, koska hän saapui Moskovaan vasta marraskuussa 1805 Bayon kanssa.
Moskovasta Rode lähti jälleen Pietariin, jossa hän asui vuoteen 1808 asti. Vuonna 1808 Rode joutui kaikesta huomiosta huolimatta lähtemään kotimaahansa: hänen terveytensä ei kestänyt ankaraa pohjoista ilmastoa. Matkalla hän vieraili jälleen Moskovassa, jossa tapasi vanhoja pariisilaisia ystäviä, jotka olivat asuneet siellä vuodesta 1805 lähtien – viulisti Bayon ja sellisti Lamarin. Moskovassa hän piti jäähyväiskonsertin. "Herra. Ulkomailla Moskovan kautta kulkevalla Hänen Majesteettinsa Koko Venäjän keisarin Kammeran esiviulisti Rode saa sunnuntaina 23. helmikuuta kunnian antaa konsertti edustuksensa puolesta Tanssiklubin salissa. Konsertin sisältö: 1. Mozartin sinfonia; 2. Mr. Rode soittaa konserton sävellyksestään; 3. Valtava alkusoitto, op. Cherubinin kaupunki; 4. Mr. Zoon soittaa huilukonserton op. Kapellmeister Mr. Miller; 5. Mr. Rode soittaa sävellyksensä konsertin, joka esitetään Hänen Majesteettinsa keisari Aleksanteri Pavlovichille. Rondo on enimmäkseen otettu monista venäläisistä kappaleista; 6. Lopullinen. Hinta on 5 ruplaa jokaisesta lipusta, jonka voi saada herra Rodelta, joka asuu Tverskajassa, herra Saltykovin talossa Madame Shiun kanssa, ja Tanssiakatemian taloudenhoitajalta.
Tällä konsertilla Rode jätti hyvästit Venäjälle. Saapuessaan Pariisiin hän piti pian konsertin Odeon-teatterin salissa. Hänen soittonsa ei kuitenkaan herättänyt yleisössä entistä innostusta. Saksan Musical Gazettessa ilmestyi masentava arvostelu: ”Palattuaan Venäjältä Rode halusi palkita maanmiehiään siitä, että he eivät nauttineet hänen upeasta lahjakkuudestaan niin pitkään. Mutta tällä kertaa hän ei ollut niin onnekas. Hän valitsi esitykselle konserton erittäin epäonnistuneesti. Hän kirjoitti sen Pietarissa, ja näyttää siltä, että Venäjän kylmä ei jäänyt ilman vaikutusta tähän sävellykseen. Rode teki liian vähän vaikutuksen. Hänen kykynsä, joka on täysin valmis kehityksessään, jättää vielä paljon toivomisen varaa tulen ja sisäisen elämän suhteen. Roda loukkaantui erityisesti siitä, että kuulimme Lafonin hänen edessään. Tämä on nyt yksi suosikkiviulisteista täällä."
Totta, takaisinkutsu ei vielä puhu Roden teknisen taidon heikkenemisestä. Arvioija ei ollut tyytyväinen "liian kylmän" konserton valintaan ja tulen puutteeseen taiteilijan esityksessä. Ilmeisesti pääasia oli pariisilaisten muuttuneet maut. Roden "klassinen" tyyli lakkasi vastaamasta yleisön tarpeisiin. Häneen teki nyt paljon enemmän vaikutuksen nuoren Lafontin siro virtuoosi. Intohimo instrumentaalista virtuositeettia kohtaan alkoi jo tuntua, josta tuli pian tulevan romantiikan tyypillisin merkki.
Konsertin epäonnistuminen iski Rodeen. Ehkä tämä esitys aiheutti hänelle korjaamattoman henkisen trauman, josta hän ei koskaan toipunut elämänsä loppuun asti. Roden entisestä sosiaalisuudesta ei ollut jälkeäkään. Hän vetäytyy itseensä ja lopettaa julkisen puhumisen vuoteen 1811 asti. Vain kotipiirissä vanhojen ystävien – Pierre Baion ja sellisti Lamarin – kanssa hän soittaa musiikkia, soittaa kvartettoja. Vuonna 1811 hän kuitenkin päättää jatkaa konserttitoimintaa. Mutta ei Pariisissa. Ei! Hän matkustaa Itävaltaan ja Saksaan. Konsertit ovat kipeitä. Rode on menettänyt itseluottamuksen: hän soittaa hermostuneesti, hänessä kehittyy "lavapelko". Kuultuaan hänet Wienissä vuonna 1813, Spohr kirjoittaa: ”Odotin melkein kuumeisen vapina Rode-pelin alkamista, jota pidin kymmenen vuotta sitten suurimpana esimerkkinäni. Kuitenkin aivan ensimmäisen soolon jälkeen minusta tuntui, että Rode oli ottanut askeleen taaksepäin tänä aikana. Minusta hänen leikkinsä oli kylmä ja leirillinen; häneltä puuttui entinen rohkeutensa vaikeissa paikoissa, ja tunsin tyytymättömyyttä jopa Cantabilen jälkeen. Häneltä kymmenen vuotta sitten kuulemiani E-dur-variaatioita tehdessäni sain lopulta vakuuttuneen, että hän oli menettänyt paljon teknisessä uskollisuudessa, koska hän ei vain yksinkertaistanut vaikeita kohtia, vaan suoritti vielä helpompiakin kohtia pelkurimaisesti ja väärin.
Ranskalaisen musiikkitieteilijä-historioitsija Fetis'in mukaan Rode tapasi Beethovenin Wienissä, ja Beethoven kirjoitti hänelle romanssin (F-dur, op. 50) viululle ja orkesterille, "eli tuon romanssin", lisää Fetis, "joka sitten Pierre Baio esitti niin menestyksekkäästi konservatorion konserteissa. Riemann ja hänen jälkeensä Bazilevsky kuitenkin kiistävät tämän tosiasian.
Rode päätti kiertueensa Berliinissä, jossa hän asui vuoteen 1814 asti. Hänet pidätettiin täällä henkilökohtaisen asian takia – hänen avioliitonsa nuoren italialaisen naisen kanssa.
Palattuaan Ranskaan Rode asettui Bordeaux'hun. Myöhemmät vuodet eivät tarjoa tutkijalle mitään elämäkertamateriaalia. Rode ei esiinty missään, mutta todennäköisesti hän työskentelee lujasti palauttaakseen menetetyt taitonsa. Ja vuonna 1828 uusi yritys esiintyä yleisön edessä – konsertti Pariisissa.
Se oli täydellinen epäonnistuminen. Rode ei kestänyt sitä. Hän sairastui ja kaksi vuotta kestäneen tuskallisen sairauden jälkeen hän kuoli 25. marraskuuta 1830 Château de Bourbonin kaupungissa lähellä Damazonia. Rode joi täysin taiteilijan katkeran kupin, jolta kohtalo otti pois elämän arvokkaimman asian - taiteen. Ja kuitenkin, huolimatta liian lyhyestä luovan kukinnan ajasta, hänen esiintymistoimintansa jätti syvän jäljen ranskalaiseen ja maailman musiikkitaiteeseen. Hän oli suosittu myös säveltäjänä, vaikka hänen mahdollisuutensa tässä suhteessa olivat rajalliset.
Hänen luovaan perintöönsä kuuluu 13 viulukonserttoa, jousikvartettoa, viuluduettoa, monia muunnelmia eri teemoista ja 24 sooloviulua. 1838-luvun puoliväliin asti Rohden teokset olivat yleisiä menestyksiä. On huomattava, että Paganini kirjoitti kuuluisan D-duurikonserton Roden ensimmäisen viulukonserton suunnitelman mukaan. Ludwig Spohr tuli Rodesta monella tapaa luoden konserttinsa. Rode itse konserttigenressä seurasi Viottia, jonka työ oli hänelle esimerkkiä. Roden konsertot toistavat Viottin teosten muodon lisäksi myös yleisen ulkoasun, jopa intonaatiorakenteen, eroten vain suurella lyyrisyydellä. Odojevski pani merkille heidän "yksinkertaisten, viattomien, mutta täynnä tunteita herättävien melodioiden" lyyriikan. Roden sävellysten lyyrinen kantileeni oli niin houkutteleva, että hänen muunnelmansa (G-dur) sisältyivät tuon aikakauden merkittävien vokalistien Catalanin, Sontagin, Viardotin ohjelmistoon. Vieuxtanin ensimmäisellä vierailulla Venäjälle vuonna 15, ensimmäisen konserttinsa ohjelmassa maaliskuussa XNUMX, Hoffmann lauloi muunnelmia Rodesta.
Roden teokset Venäjällä nauttivat suuresta rakkaudesta. Niitä esittivät lähes kaikki viulistit, ammattilaiset ja amatöörit; he tunkeutuivat Venäjän provinsseihin. Venevitinovien arkisto säilytti Vielgorskyjen Luizinon kartanolla pidettyjen kotikonserttien ohjelmat. Tänä iltana viulistit Teplov (maanomistaja, Vielgorskyjen naapuri) ja maaorja Antoine esittivät L. Maurerin, P. Roden (kahdeksas), R. Kreutzerin (yhdeksästoista) konserttoja.
40-luvun 24-luvulla Roden sävellykset alkoivat vähitellen kadota konserttiohjelmistosta. Vain kolme tai neljä konserttoa on säilynyt koulukauden viulistien koulutuskäytännössä, ja XNUMX capricseja pidetään nykyään etydigenren klassisena syklinä.
L. Raaben
