Semjon Stepanovitš Gulak-Artemovski |

Semen Hulak-Artemovski

Songs for Little Russia – kaikki; ja runoutta ja historiaa ja isän hautaa… Ne ovat kaikki harmonisia, tuoksuvia, äärimmäisen erilaisia. N. Gogol

Ukrainalaisen kansanmusiikin hedelmällisessä maaperässä kuuluisan säveltäjän ja laulajan S. Gulak-Artemovskin lahjakkuus kukoisti. Kyläpapin perheeseen syntyneen Gulak-Artemovskin piti seurata isänsä jalanjälkiä, mutta tämän perheen perinteen rikkoi pojan kaiken kaikkiaan vievä musiikinhimo. Tultuaan Kiovan teologiseen kouluun vuonna 1824 Semjon aloitti opiskelun menestyksekkäästi, mutta pian hän kyllästyi teologisiin aiheisiin, ja opiskelijan todistukseen ilmestyi seuraava merkintä: "hyvät kyvyt, laiska ja laiska, pienet onnistumiset." Vastaus on yksinkertainen: tuleva muusikko omisti kaiken huomionsa ja aikansa kuorossa laulamiseen, melkein koskaan esiintymättä koulun tunneilla ja myöhemmin seminaarissa. Pienen kantelijan soinnisen diskantin huomasi kuorolaulun tuntija, venäläisen laulukulttuurin asiantuntija metropoliita Jevgeni (Bolkhovitikov). Ja nyt Semjon on jo Kiovan Pyhän Sofian katedraalin suurkaupunkikuorossa, sitten – Mihailovski-luostarin kuorossa. Täällä nuori mies käytännössä ymmärsi vuosisatoja vanhan kuoromusiikin perinteen.

Vuonna 1838 M. Glinka kuuli Gulak-Artemovskin laulua, ja tämä tapaaminen muutti ratkaisevasti nuoren laulajan kohtalon: hän seurasi Glinkaa Pietariin, tästä lähtien kokonaan musiikille omistautuen. Vanhemman ystävän ja mentorin, Gulak-Artemovskin, ohjauksessa hän kävi lyhyessä ajassa läpi kokonaisvaltaisen musiikillisen kehityksen ja laulukoulutuksen koulun. Hänen edistyksellinen taiteellinen vakaumuksensa vahvistui luovassa vuorovaikutuksessa Glinkan ystäväpiirin – taiteilija K. Bryullovin, kirjailija N. Kukolnikin, muusikoiden G. Lomakinin, O. Petrovin ja A. Petrova-Vorobjevan – kanssa. Samaan aikaan tapahtui tutustuminen erinomaisen ukrainalaisen runoilija-vallankumouksellisen T. Shevchenkon kanssa, joka muuttui todelliseksi ystävyydeksi. Glinkan ohjauksessa tuleva säveltäjä ymmärsi sinnikkäästi laulutaidon salaisuudet ja musiikillisen logiikan lait. Ooppera "Ruslan ja Ljudmila" omisti tuolloin Glinkan ajatukset, joka kirjoitti luokista Gulak-Artemovskin kanssa: "Valmistan häntä teatterilaulajaksi ja toivon, että työni ei ole turhaa ..." Glinka näki nuoressa muusikossa Ruslanin osan esittäjä. Lavan hillinnän kehittämiseksi ja laulutavan puutteiden voittamiseksi Gulak-Artemovsky esiintyi vanhemman ystävän vaatimuksesta usein erilaisissa musiikki-iltoissa. Eräs aikalainen kuvaili hänen lauluaan seuraavasti: ”Ääni oli raikas ja valtava; mutta hän ei lausunut pienintäkään tapaa ja sanaa epätoivoisesti… Se oli ärsyttävää, halusin ihailla, mutta nauru tunkeutui.

Huolellinen, pitkäjänteinen opiskelu loistavan opettajan johdolla toi kuitenkin loistavia tuloksia: Gulak-Artemovskin ensimmäinen julkinen konsertti oli jo suuri menestys. Nuoren muusikon laulu- ja sävellyskyky kukoisti pitkän Pariisin ja Italian matkan ansiosta, joka toteutettiin Glinkan ponnisteluilla filantrooppi P. Demidovin taloudellisella tuella vuosina 1839-41. Onnistuneet esitykset Firenzen oopperalavalla avasivat Gulak-Artemovskille tien Pietarin keisarilliselle näyttämölle. Toukokuusta 1842 marraskuuhun 1865 laulaja oli pysyvästi oopperaryhmän jäsen. Hän esiintyi Pietarin lisäksi myös Moskovassa (1846-50, 1864-65), hän kiersi myös maakuntakaupungeissa – Tulassa, Harkovassa, Kurskissa, Voronezhissa. Gulak-Artemovskin lukuisista rooleista V. Bellinin, G. Donizettin, KM Weberin, G. Verdin ja muiden oopperoissa Ruslanin roolin upea suoritus erottuu. Kuultuaan oopperan "Ruslan ja Ljudmila", Shevchenko kirjoitti: "Mikä ooppera! Varsinkin kun Artemovski laulaa Ruslania, raaputtelet jopa päätäsi, se on totta! Upea laulaja – et sano mitään. Äänensä menettämisen vuoksi Gulak-Artemovski jätti lavan vuonna 1865 ja vietti viimeiset vuotensa Moskovassa, missä hänen elämänsä oli hyvin vaatimatonta ja yksinäistä.

Hienovarainen teatraalisuuden tunne ja uskollisuus alkuperäiselle musiikilliselle elementille – ukrainalaiselle kansanperinteelle – ovat ominaisia ​​Gulak-Artemovskin sävellyksistä. Suurin osa niistä liittyy suoraan kirjailijan teatteri- ja konserttitoimintaan. Näin ilmestyivät romansseja, ukrainalaisten laulujen sovituksia ja alkuperäisiä kansanhenkisiä lauluja sekä suuret musiikki- ja näyttämötokset – laulu- ja koreografinen divertismentti "Ukrainian Wedding" (1852), musiikki hänen omaan komedia-voidevilleen "The Night" juhannusaattona” (1852), musiikkia draamaan The Destroyers of Ships (1853). Gulak-Artemovskin merkittävin luomus – koominen puhekielellä vuoropuheluineen ”Kasakka Tonavan tuolla puolella” (1863) – yhdistää iloisesti hyväntahtoista kansanhuumoria ja sankarillis-isänmaallisia aiheita. Esitys paljasti kirjailijan lahjakkuuden eri puolia. Hän kirjoitti sekä libreton että musiikin ja näytteli myös nimiroolia. Pietarin kriitikot panivat merkille ensiesityksen menestyksen: "Mr. Artemovsky osoitti loistavan koomikkokykynsä. Hänen pelinsä oli täynnä komediaa: Karasin edessä hän osoitti oikean tyyppistä kasakkaa. Säveltäjä onnistui välittämään ukrainalaisen musiikin runsaan melodian ja syttyvän tanssimotoriikan niin elävästi, että toisinaan hänen melodiansa eivät erotu kansanmusiikista. Siksi ne ovat suosittuja Ukrainassa kansanperinteen ohella. Taitava kuuntelija aisti oopperan todellisen kansallisuuden jo ensi-illassa. "Isänmaan poika" -sanomalehden arvostelija kirjoitti: "Hra Artemovskin suurin ansio on se, että hän loi perustan koommalle oopperalle, mikä osoitti, kuinka hyvin se pystyi juurtumaan maassamme ja erityisesti kansanhengessä; hän oli ensimmäinen, joka esitteli meille kotoisin olevan sarjakuvan lavallamme… ja olen varma, että hänen menestys kasvaa jokaisen esityksen myötä.

Hulak-Artemovskin sävellykset säilyttävätkin edelleen merkityksensä paitsi ensimmäisenä ukrainalaisena oopperana myös elävänä, maisemallisesti houkuttelevana teoksena.

N. Zabolotnaja