Otto Klemperer |

Otto Klemperer

Otto Klemperer, yksi suurimmista johtamistaiteen mestareista, tunnetaan hyvin maassamme. Hän esiintyi ensimmäisen kerran Neuvostoliitossa XNUMX-luvun puolivälissä.

"Kun he ymmärsivät tai pikemminkin vaistomaisesti aistivat, mikä Klemperer oli, he alkoivat mennä hänen luokseen niin, että valtavaan filharmoniseen saliin ei enää mahtunut kaikkia, jotka halusivat kuunnella, ja mikä tärkeintä, katsella kuuluisaa kapellimestaria. Klempererin näkemättä jättäminen merkitsee suuren annoksen vaikutelman riistämistä. Siitä hetkestä lähtien, kun Klemperer astuu lavalle, hän hallitsee yleisön huomion. Hän seuraa hänen elettä kiihkeästi. Tyhjän konsolin takana seisova mies (pisteet ovat hänen päässään) kasvaa vähitellen ja täyttää koko salin. Kaikki sulautuu yhdeksi luomistoimeksi, johon kaikki läsnä olevat näyttävät osallistuvan. Klemperer imee yksittäisten yksilöiden tahdonvoimaiset lataukset purkaakseen kertyneen psykologisen energian voimakkaassa, kiehtovassa ja jännittävässä luovassa impulssissa, joka ei tunne esteitä... Tässä pysäyttämättömässä kaikkien kuulijoiden osallistumisessa hänen taiteeseensa, menettäen rajan itsensä ja kapellimestari välillä. nousemalla luovaan tietoisuuteen suurimmista musiikkisävellyksistä, piilee sen valtavan menestyksen salaisuus, josta Klemperer ansaitusti nauttii maassamme.

Näin yksi Leningradin kriitikoista kirjoitti vaikutelmansa ensimmäisistä tapaamisista taiteilijan kanssa. Näitä hyvin kohdistettuja sanoja voi jatkaa samana vuosina kirjoittaneen toisen arvostelijan lausunnolla: "Optimismia, poikkeuksellista iloa läpäisee Klempererin taiteen. Hänen täydellinen ja mestarillinen esityksensä on aina ollut elävää luovaa musiikkia, vailla skolastiikkaa ja dogmia. Poikkeuksellisen rohkealla Klemperer iski kirjaimellisesti pedanttisella ja tiukalla asenteella musiikillisen tekstin, kirjoittajan ohjeiden ja huomautusten täsmälliseen toistoon. Kuinka usein hänen tulkintansa, kaukana tavallisesta, aiheutti protestia ja erimielisyyttä. I. Klemperer voitti aina.”

Sellaista oli ja on edelleen Klempererin taide. Tämä teki hänestä läheisen ja ymmärrettävän kuuntelijoille kaikkialla maailmassa, juuri tästä syystä kapellimestaria rakastettiin maassamme erityisen lämpimästi. "Klemperer Major" (kuuluisan kriitikon M. Sokolskyn tarkka määritelmä), hänen taiteensa mahtava dynaamisuus on aina ollut sopusoinnussa tulevaisuuteen pyrkivien ihmisten pulssin kanssa, ihmisten, joita suuri taide auttaa rakentamaan uutta elämää.

Tämän lahjakkuuden keskittymisen ansiosta Klempereristä tuli Beethovenin työn vertaansa vailla oleva tulkki. Jokainen, joka on kuullut, millä intohimolla ja inspiraatiolla hän luo uudelleen Beethovenin sinfonioiden monumentaalisia rakennuksia, ymmärtää, miksi kuuntelijoista aina näyttää siltä, ​​että Klempererin lahjakkuus on luotu vain ilmentämään Beethovenin humanistisia käsitteitä. Eikä turhaan yksi englantilaisista kriitikoista nimesi kapellimestarin seuraavaa konserttia koskevan arvostelunsa seuraavasti: ”Ludwig van Klemperer”.

Beethoven ei tietenkään ole Klempererin ainoa huippu. Spontaani temperamenttivoima ja tahdonvoimainen pyrkimys voittaa hänen tulkintansa Mahlerin sinfonioista, joissa hän myös aina korostaa valonhalua, hyvyyden ajatuksia ja ihmisten veljeyttä. Klempererin laajassa ohjelmistossa monet sivut klassikoita heräävät henkiin uudella tavalla, joihin hän osaa hengittää erityistä tuoreutta. Bachin ja Händelin suuruus, Schubertin ja Schumannin romanttinen jännitys, Brahmsin ja Tšaikovskin filosofiset syvyydet, Debussyn ja Stravinskyn loisto – kaikki tämä löytää hänestä ainutlaatuisen ja täydellisen tulkin.

Ja jos muistamme, että Klemperer johtaa yhtä innostuneesti oopperatalossa antaen loistavia esimerkkejä Mozartin, Beethovenin, Wagnerin, Bizet'n oopperoiden esityksestä, taiteilijan mittakaava ja rajattomat luovat horisontit selviävät.

Kapellimestari koko elämä ja luova polku on esimerkki epäitsekkäästä, epäitsekkäästä taiteen palvelemisesta. Hän syntyi Breslaussa kauppiaan pojaksi ja sai ensimmäiset musiikkituntinsa äidiltään, amatööripianistiltaan. Lukion valmistuttuaan nuoresta miehestä oli tulossa pianisti, samalla kun hän opiskeli sävellysteoriaa. ”Koko tämän ajan”, Klemperer muistelee, ”minulla ei ollut aavistustakaan, että minulla voisi olla kyky johtamaan. Pääsin kapellimestari polulle sattuman ansiosta, kun tapasin vuonna 1906 Max Reinhardtin, joka tarjoutui johtamaan esityksiä Offenbachin Orfeus helvetissä, jonka hän oli juuri lavastanut. Hyväksyttyäni tämän tarjouksen voitin heti niin suuren menestyksen, että se herätti Gustav Mahlerin huomion. Tämä oli käännekohta elämässäni. Mahler neuvoi minua omistautumaan kokonaan kapellimestarina, ja vuonna 1907 hän suositteli minua Prahan saksalaisen oopperatalon ylikapellimestariksi.

Tuolloin Hampurin, Strasbourgin, Kölnin ja Berliinin oopperatalojen suunnassa, monissa maissa kiertueella Klemperer tunnustettiin yhdeksi maailman parhaista kapellimestareista jo XNUMX-luvulla. Hänen nimestään muodostui lippu, jonka ympärille kokoontuivat sekä parhaat nykymuusikot että klassisen taiteen suurten perinteiden kannattajat.

Berliinin Kroll-teatterissa Klemperer esitti klassikoiden lisäksi monia uusia teoksia – Hindemithin Cardillacin ja Päivän uutiset, Stravinskyn Oidipus Rexin, Prokofjevin Rakkaus kolmeen appelsiiniin ja muita.

Natsien valtaantulo pakotti Klempererin lähtemään Saksasta ja vaeltamaan monta vuotta. Sveitsissä, Itävallassa, Yhdysvalloissa, Kanadassa, Etelä-Amerikassa – kaikkialla hänen konserttinsa ja esityksensä pidettiin voitolla. Pian sodan päätyttyä hän palasi Eurooppaan. Aluksi Klemperer työskenteli Budapestin valtionoopperassa, jossa hän esitti useita loistavia tuotantoja Beethovenin, Wagnerin, Mozartin oopperoista, sitten asui pitkään Sveitsissä, ja viime vuosina Lontoosta on tullut hänen asuinpaikkansa. Täällä hän esiintyy konserteilla, levyttelee levyille, täältä hän tekee ja vieläkin lukuisia konserttimatkojaan.

Klemperer on taipumattoman tahdon ja rohkeuden mies. Useita kertoja vakava sairaus repi hänet pois lavalta. Vuonna 1939 hänelle tehtiin aivokasvainleikkaus ja hän oli melkein halvaantunut, mutta vastoin lääkäreiden oletuksia hän seisoi konsolin ääressä. Myöhemmin kaatumisen ja selkärangan murtuman seurauksena taiteilija joutui jälleen viettämään useita kuukausia sairaalassa, mutta voitti taas sairauden. Muutamaa vuotta myöhemmin Klemperer nukahti vahingossa klinikalla makaaessaan sängyssä. Hänen käsistään pudonnut sikari sytytti peiton tuleen, ja kapellimestari sai vakavia palovammoja. Ja jälleen kerran tahdonvoima ja rakkaus taiteeseen auttoivat häntä palaamaan elämään, luovuuteen.

Vuodet ovat muuttaneet Klempererin ulkonäköä. Kerran hän lumoitsi yleisön ja orkesterin pelkällä ulkonäöllään. Hänen majesteettinen hahmonsa kohotti salin ylle, vaikka kapellimestari ei käyttänyt telinettä. Nykyään Klemperer johtaa istuessaan. Mutta ajalla ei ole valtaa lahjakkuuteen ja taitoon. ”Voit johtaa yhdellä kädellä. Useimmiten sen voi päätellä vain katsomalla. Ja tuoliin – niin, luoja, koska oopperassa kaikki kapellimestarit istuvat johtaessaan! Se ei vain ole niin yleistä konserttisalissa – siinä kaikki”, Klemperer sanoo rauhallisesti.

Ja kuten aina, hän voittaa. Sillä kun kuuntelet orkesterin soittoa hänen ohjauksessaan, lakkaat huomaamasta tuolia, kipeitä käsiä ja ryppyisiä kasvoja. Vain musiikki on jäljellä, ja se on silti täydellistä ja inspiroivaa.

L. Grigoriev, J. Platek, 1969