Mikrokromaattinen

Mikä mielenkiintoinen piirre on ollut musiikissa antiikin Kreikasta lähtien, mutta se ei ole kaikkien tiedossa?

Mikrokromaattinen  on musiikin erityinen intervallijärjestelmä. Sen esitti ja kuvasi kuuluisa venäläinen teoreettinen muusikko ja erinomainen musiikkitieteilijä Juri Kholopov. Mikrokromatiikan avainkäsite on mikrointervalli, eli intervalli, jonka koko on pienempi kuin puolisävel. Siten on olemassa mikrointervalleja kvartaaliääni, tretetone, kuusisävy jne. On huomionarvoista, että ne ovat vakaita äänijärjestelmän elementtejä. Vasta nyt kouluttamaton korva ei käytännössä pysty erottamaan niitä, joten se näkee ne väärinä tai epäharmonisena muodon rakenteen muutoksina.

Mikrointervalli: asteikon vaikea askel

Mielenkiintoista on, että mikrointervallit voidaan mitata tarkasti ja ne voidaan esittää numeroina. Ja jos puhumme mikrokromatiikan korkeusvarmuudesta, niin sen elementit, kuten diatoniset ja kromaattiset intervallit, muodostavat täysimittaisen harmonian kohteen.

Yleistä merkintäjärjestelmää ei kuitenkaan ole vielä keksitty mikrointervalleille tähän päivään mennessä. Samaan aikaan yksittäiset säveltäjät yrittivät edelleen äänittää mikrokromaattisesti luotuja melodioita viisiriviselle sauvalle. On huomionarvoista, että mikrointervalleja ei kuvattu itsenäisiksi vaiheiksi, vaan mikrotonaalisiksi muutoksiksi, joita voidaan yksinkertaisesti kuvata lisääntyneiksi teräviksi tai vähentyneiksi litteiksi.

Hieman historiaa

Tiedetään, että antiikin kreikkalaisessa musiikissa käytettiin mikrokromaattisia intervalleja. Kuitenkin jo Ptolemaioksen ja Nikomakoksen musiikillisissa tutkielmissa Rooman valtakunnan kukoistuskauden alussa niiden kuvaus ei toteutettu ymmärtämisen vuoksi, vaan kunnianosoituksena perinteelle, ilman käytännön käyttöä. Keskiajalla intervallijärjestelmää yksinkertaistettiin entisestään, vaikka jotkut teoreetikot kuvasivatkin melodisia sarjoja antiikin kreikkalaisen perinteen mukaisesti.

Käytännössä mikrokromatiikkaa alettiin käyttää uudelleen renessanssin aikana, erityisesti sellaiset muusikot kuin John Hotby, Marchetto of Padova ja Nicola Vicentino. Niiden vaikutus eurooppalaiseen musiikkitieteeseen oli kuitenkin merkityksetön. On myös muita yksittäisiä kokeita mikrointervalleilla. Yksi silmiinpistävimmistä esimerkeistä on Guillaume Coteletin vuonna 1558 kirjoitettu teos ”Seigneur Dieu ta pitié”, joka osoittaa mikrokromatiikan todella kolossaalisia mahdollisuuksia.

Valtavan panoksen mikrokromatiikan kehitykseen antoi italialainen säveltäjä Ascanio Maione, joka luonnontieteilijä Fabio Colonnan tilauksesta kirjoitti useita enharmonisia näytelmiä. Näiden Napolissa vuonna 1618 julkaistujen teosten oli tarkoitus osoittaa Colonnan kehittämän Lynche sambuca -kosketinsoittimen ominaisuudet.

Mikrokromatiikka 20-luvulla – 21-luvun alussa

20-luvulla mikrokromatiikka herätti monien muusikoiden ja säveltäjien kiinnostuksen. Heidän joukossaan ovat A. Lurie, A. Ogolevets, A. Khaba, A. Fokker jne. Mutta venäläinen säveltäjä Arseniy Avraamov onnistui ensimmäistä kertaa historiassa yhdistämään mikrokromaattisen ja elektronisen musiikin käytännössä. Uutta teoriaa kutsuttiin ultrakromaattiseksi.

Mutta yksi aktiivisimmista mikrokromaateista oli Ivan Vyshnegradsky. Hänen lahjakkuutensa kuuluu useisiin pianoduettigenren teoksiin, jolloin yksi soitin soi neljännessäveltä toista matalammalla. Tšekkiläinen säveltäjä A. Haba sovelsi myös aktiivisesti mikrokromatiikan teoriaa. Vuonna 1931 hän loi maailmankuulun oopperan "Äiti", joka on täysi neljännessävel.

Venäläinen insinööri E. Murzin loi 1950-luvulla optoelektronisen ANS-syntetisaattorin, jossa jokainen oktaavi jaettiin 72 (!) yhtä suureen mikrointervalliin. Kymmenen vuotta myöhemmin A. Volokonsky, A. Schnittke, S. Gubaidulina, E. Denisov, S. Kreichi ja muut tutkivat intensiivisesti tämän hämmästyttävän instrumentin mahdollisuuksia. E. Artemjev löysi hänelle käyttöä – hän kirjoitti "avaruus"-musiikin ääniraidat maailmankuuluun Solaris-elokuvaan.

Uusin akateeminen musiikki käyttää mikrokromatiikkaa erittäin aktiivisesti. Mutta vain harvat kirjoittajista soveltavat mikrointervallien teoriaa käytännössä – nämä ovat M. Levinas, T. Murai, R. Mazhulis, Br. Ferneyhoy jne. On myös mielenkiintoista, että uusien soittotekniikoiden kehittyessä ja muinaisten soittimien koulujen elpyessä kiinnitetään aina eniten huomiota mikrokromatiikkaan.

tulokset

Nyt tiedät mikrokromatiikasta – mitä se on, milloin se ilmestyi ja kuinka se "selviytyi" musiikin historiassa.