Viulu – soitin

Viulu on soikea jousikielinen soitin, jonka rungon sivuilla on tasaiset syvennykset. Soittimen soidessa säteilevään ääneen (voimakkuuteen ja sointiin) vaikuttavat: viulun rungon muoto, materiaali, josta soitin on valmistettu, sekä sen lakan laatu ja koostumus, jolla soitin on päällystetty.

Viulun muodot olivat perustettu 16-luvulla; kuuluisat viulujen valmistajat, Amati-suku, kuuluvat tälle vuosisadalle ja 17-luvun alkuun. Italia oli kuuluisa viulujen tuotannosta. Viulu on ollut soolosoitin XVII-luvulta lähtien

Malli

Viulu koostuu kahdesta pääosasta: rungosta ja kaulasta, joita pitkin kielet venytetään. Täysviulun koko on 60 cm, paino 300-400 grammaa, vaikka pienempiäkin viuluja on.

kehys

Viulun rungolla on erityinen pyöristetty muoto. Toisin kuin kotelon klassinen muoto, puolisuunnikkaan suuntaviivan muoto on matemaattisesti optimaalinen, ja sivuilla on pyöristetyt lovet, jotka muodostavat "vyötärön". Ulkoääriviivojen pyöreys ja "vyötärön" linjat takaavat Playn mukavuuden erityisesti korkeissa asennoissa. Rungon ala- ja ylätaso – kannet – on yhdistetty toisiinsa puukaistaleilla – kuorilla. Niillä on kupera muoto, jotka muodostavat "holveja". Holvien geometria sekä paksuus, sen jakautuminen astetta tai toista määräävät äänen voimakkuuden ja sointin. Kotelon sisään on sijoitettu kulta, joka välittää tärinää telineestä - yläkannen kautta - alakannelle. Ilman sitä viulun sävy menettää eloisuutensa ja täyteläisyytensä.

Viulun äänen voimakkuuteen ja sointiin vaikuttavat suuresti materiaali, josta se on valmistettu, ja vähäisemmässä määrin myös lakan koostumus. Tunnetaan kokeilu, jossa Stradivarius-viulusta on poistettu lakka kokonaan kemiallisesti, minkä jälkeen sen ääni ei muuttunut. Lakka suojaa viulua puun laadun muuttamiselta ympäristön vaikutuksesta ja tahraa viulun läpinäkyvällä värillä vaaleankultaisesta tummanpunaiseen tai ruskeaan.

Alataso on valmistettu massiivivaahterapuusta (muista lehtipuusta) tai kahdesta symmetrisestä puolikkaasta.

Ylin kansi on valmistettu resonoivasta kuusesta. Siinä on kaksi resonaattorireikää - effs (pienen latinalaisen F-kirjaimen nimestä, jolta ne näyttävät). Yläkannen keskellä lepää jalusta, johon lepäävät nauhanpitimeen (otelaudan alle) kiinnitetyt kielet. Ylääänitauluun on kiinnitetty yksittäinen jousi telineen jalan alle G-kielen puolelle — pitkittäin sijoitettu puinen lankku, joka pitkälti varmistaa ylääänilaudan lujuuden ja sen resonanssiominaisuudet.

Kuoret yhdistävät ala- ja yläkannet muodostaen viulun rungon sivupinnan. Niiden korkeus määrää viulun äänenvoimakkuuden ja sointisävyn, mikä vaikuttaa olennaisesti äänenlaatuun: mitä korkeammat kuoret, sitä vaimeampi ja pehmeämpi ääni, mitä matalampi, sitä lävistävämpi ja läpinäkyvämpi yläsävel. Kuoret on tehty kansien tapaan vaahterapuusta.

Kulmat sivuilla on tarkoitus asettaa jousi pelaamisen aikana. Kun jousi osoitetaan johonkin kulmaan, ääni syntyy vastaavasta kielestä. Jos jousi on kahden kulman välissä, ääni soitetaan kahdella kielellä samanaikaisesti. On esiintyjiä, jotka voivat tuottaa ääntä kolmella kielellä kerralla, mutta tätä varten sinun täytyy poiketa säännöstä sijoittaa jousi kulmiin ja muuttaa stand.ad.

Rakas  on kuusipuusta valmistettu pyöreä välikappale, joka yhdistää äänilaudat mekaanisesti ja välittää kielten jännitystä ja korkeataajuista tärinää pohjaäänilevyyn. Sen ihanteellinen sijainti löytyy kokeellisesti, pääsääntöisesti homien pää sijaitsee telineen jalan alla E-nauhan puolella tai sen vieressä. Vain mestari järjestää Dushkan uudelleen, koska sen pieninkin liike vaikuttaa merkittävästi soittimen ääneen.

Niska tai loppuvinjetti , käytetään nauhojen kiinnittämiseen. Aiemmin valmistettu eebenpuusta tai mahonkista (yleensä eebenpuusta tai ruusupuusta). Nykyään se on usein valmistettu muovista tai kevyistä seoksista. Yhtäältä kaulassa on lenkki, toisaalta neljä reikää, joissa on kiila narujen kiinnitystä varten. Narun nappipää (mi ja la) pujotetaan pyöreään reikään, jonka jälkeen narua kaulaa kohti vetämällä se painetaan koloon. D- ja G-kielet kiinnitetään usein kaulaan reiän läpi kulkevalla silmukalla. Tällä hetkellä kaulan reikiin asennetaan usein vipuruuvikoneita, jotka helpottavat viritystä huomattavasti. Sarjavalmisteiset kevytmetallikaulat rakenteellisesti integroiduilla koneilla.

Silmukka valmistettu paksusta narusta tai teräslangasta. Kun halkaisijaltaan yli 2.2 mm:n säikeen silmukka vaihdetaan synteettiseen (halkaisija 2.2 mm), siihen on asetettava kiila ja reikä, jonka halkaisija on 2.2, on porattava uudelleen, muuten synteettisen langan pistepaine voi vaurioitua. puinen alakaula.

Nappi  on kaulan vastakkaisella puolella sijaitsevan rungon reikään työnnetyn puisen tapin pää, jota käytetään niskan kiinnittämiseen. Kiila työnnetään sen kokoa ja muotoa vastaavaan kartiomaiseen reikään kokonaan ja tiiviisti, muuten renkaan ja kuoren halkeilu on mahdollista. Painikkeen kuormitus on erittäin suuri, noin 24 kg.

Jalusta on tuki kieleille vartalon sivulta ja välittää niistä tärinää äänilaudoille, suoraan yläpuolelle ja rakkaan kautta alimmalle. Siksi jalustan asento vaikuttaa soittimen sointiin. Kokeellisesti on todettu, että pienikin telineen siirtyminen johtaa soittimen virityksen merkittävään muutokseen skaalan muutoksesta johtuen ja jonkinlaiseen sointimuutokseen – otelaudalle siirrettynä ääni vaimenee, siitä – kirkkaampi. Teline nostaa kielet ylemmän kaikulaudan yläpuolelle eri korkeuksille, jotta jokaisella niistä voi soittaa jousella, jakaa ne suuremmalle etäisyydelle toisistaan ​​kaarelle, jonka säde on suurempi kuin mutteri, niin että soitettaessa yhdellä kielellä jousi ei tarttuisi viereisiin.

Korppikotka

Viulun kaula  on pitkä umpipuusta (musta eebenpuu tai ruusupuu) valmistettu lankku, jonka poikkileikkaus on kaareva niin, että yhdellä kielellä soitettaessa jousi ei tartu viereisiin kieleihin. Kaulan alaosa on liimattu päähän menevään kaulaan, joka koostuu tappilaatikosta ja kiharasta.

Pähkinä  on eebenpuulevy, joka sijaitsee kaulan ja pään välissä ja jossa on aukot naruille. Mutterissa olevat urat jakavat kielet tasaisesti toisistaan ​​ja jättävät välyksen kielten ja kaulan väliin.

Niska  on puoliympyrän muotoinen yksityiskohta, jonka esiintyjä peittää kädellä Näytelmän aikana, yhdistää rakenteellisesti viulun rungon, kaulan ja pään. Mutterilla varustettu kaula on kiinnitetty kaulaan ylhäältä.

Kiinnityslaatikko  on kaulan osa, johon on tehty ura, kaksi viritysparia tapit on asetettu molemmille puolille, joiden avulla kielet viritetään. Tapit ovat kartiomaisia ​​tankoja. Tanko työnnetään tappilaatikon kartiomaiseen reikään ja säädetään siihen – tämän ehdon noudattamatta jättäminen voi johtaa rakenteen tuhoutumiseen. Tiukempaa tai tasaisempaa pyörimistä varten tapit painetaan sisään tai vedetään ulos laatikosta, ja tasaista pyörimistä varten ne on voideltava läppäustahnalla (tai liidulla ja saippualla). Tapit eivät saa työntyä paljoa ulos tappilaatikosta. Viritystapit on yleensä valmistettu eebenpuusta, ja ne on usein koristeltu helmiäis- tai metalli- (hopea, kulta) upotuksilla.

Kihara on aina toiminut jonkinlaisena yritysbrändinä – todiste luojan mausta ja taidosta. Aluksi kihara muistutti naisjalkaa kengässä, ajan myötä samankaltaisuus väheni - vain "kantapää" on tunnistettavissa, "varvas" on muuttunut tuntemattomaksi. Jotkut käsityöläiset korvasivat kiharan veistoksella, kuten viululla, esimerkiksi veistetyllä leijonanpäällä, kuten teki Giovanni Paolo Magini (1580-1632). Muinaisten viulujen otelautaa pidentäneet XIX vuosisadan mestarit pyrkivät säilyttämään pään ja kiharan etuoikeutettuna "syntymätodistuksena".

Viulun kielet, viritys ja viritys

Kielet kulkevat kaulasta sillan läpi, kaulan pinnan yli ja mutterin kautta tappeihin, jotka on kierretty päätuen ympärille. Sävelen kokoonpano:

• 1st - Mi toisesta oktaavista. Kieli on koostumukseltaan homogeeninen, soinnillinen loistava sointi.
• 2nd - La ensimmäisestä oktaavista. Jousi, jossa on ydin ja punos, joskus koostumukseltaan homogeeninen ("Thomastik"), pehmeä matta sointi.
• 3rd - D ensimmäisestä oktaavista. Lanka, jossa on ydin ja punos, pehmeä mattasävy.
• 4th - Suolaa pienen oktaavin. Jousi, jossa on ydin ja punos, kova ja paksu sointi.

Viulun pystyttäminen

O A kieli viritetään A-äänihaarukalla or piano. Loput kielet viritetään korvalla puhtaissa kvinteissä: the Mi ja Re merkkijonoja La merkkijono, Aurinko merkkijono Re merkkijono.

Viulun rakenne:

Kihara on aina toiminut jonkinlaisena yritysbrändinä – todiste luojan mausta ja taidosta. Aluksi kihara oli enemmän kuin naisten jalka kengässä, ajan myötä samankaltaisuus väheni.

Jotkut mestarit korvasivat kiharan veistoksella, kuten alttoviululla leijonanpäällä, kuten teki Giovanni Paolo Magini (1580-1632).

Viritystapit or tappimekaniikka ovat viulun osien osia, jotka on asennettu kielten kiristämiseen ja viulun virittämiseen.

Otelauta – pitkänomainen puuosa, johon kielet painetaan soitettaessa nuotin vaihtamiseksi.

Pähkinä on jousisoittimien yksityiskohta, joka rajoittaa kielen soivaa osaa ja nostaa kielen otelaudan yläpuolelle vaaditulle korkeudelle. Kielien siirtymisen estämiseksi mutterissa on narujen paksuutta vastaavat urat.

Kuori on musiikin kehon sivuosa (taivutettu tai komposiitti). työkaluja.

Resonaattori F – reikiä latinalaisen kirjaimen "f" muodossa, jotka vahvistavat ääntä.

Viulun historia

Viulun edelläkävijöitä olivat arabialainen rebab, kazakstanilainen kobyz, espanjalainen fidel, brittiläinen crotta, joiden sulautuessa syntyi alttoviulu. Tästä johtuu viulun italialainen nimi violino , sekä slaavilainen viidennen asteen jigi-nelikielinen soitin (siis viulun saksalainen nimi – viulu ).

Useita vuosisatoja kestänyt taistelu aristokraattisen alttoviulun ja kansanviulun välillä päättyi jälkimmäisen voittoon. Kansansoittimena viulu yleistyi erityisen laajalti Valko-Venäjällä, Puolassa, Ukrainassa, Romaniassa, Istriassa ja Dalmatiassa. 19-luvun toisesta puoliskosta lähtien se on yleistynyt tataarien keskuudessa ^[3] . 20-luvulta lähtien se on löydetty baškiirien musiikillisesta elämästä ^[4] .

16-luvun puolivälissä viulun moderni muotoilu kehittyi Pohjois-Italiassa. Brescin kaupungista kotoisin oleva Gasparo da Salo (k. 1609) ja Andrea Amati kiistävät oikeuden tulla pidetyksi "aristokraattisen" viulun keksijänä. ^[Fi] (k. 1577) – Cremonese-koulun perustaja ^[5] . 17-luvulta säilyneet Cremonese Amati -viulut erottuvat erinomaisesta muodostaan ​​ja erinomaisesta materiaalistaan. Lombardia oli kuuluisa viulujen tuotannosta 18-luvulla; Stradivarin ja Guarnerin tuottamat viulut ovat erittäin arvostettuja. ^[6]Viulut ovat viulunvalmistajien valmistamia.

Modernin viulun alkuperän "sukupuu".

Viulu on ollut soolosoitin 17-luvulta lähtien. Ensimmäiset teokset viululle ovat: Biagio Marinin "Romanesca per violino solo e basso" (1620) ja hänen aikalaisensa Carlo Farinan "Capriccio stravagante". Arcangelo Corellia pidetään taiteellisen viulunsoiton perustajana; sitten seuraa Torelli ja Tartini sekä Locatelli (Corellin oppilas, joka kehitti viulunsoiton bravuurisen tekniikan), hänen oppilaansa Magdalena Laura Sirmen (Lombardini), Nicola Matthijs, joka loi viulukoulun Isossa-Britanniassa, Giovanni Antonio Piani.

Tarvikkeet ja lisävarusteet

He soittavat viulua jousella, joka perustuu puiseen keppiin, joka kulkee yhdeltä puolelta päähän, toiselle on kiinnitetty lohko. Poninhäntähiukset vedetään pään ja lohkon väliin. Hiuksissa on keratiinisuomut, joiden väliin hierottaessa hartsi kyllästyy (impregnoituu), se antaa hiuksen takertua lankaan ja tuottaa ääntä.

Muita, vähemmän pakollisia lisävarusteita on:

• Leukatuki on suunniteltu helpottamaan viulun painamista leualla. Sivu-, keski- ja väliasennot valitaan viulistin ergonomisten mieltymysten mukaan.
• Silta on suunniteltu helpottamaan viulun asettamista solisluun päälle. Asennettu alatasolle. Se on levy, suora tai kaareva, kova tai päällystetty pehmeällä materiaalilla, puulla, metallilla tai muovilla, jonka molemmilla puolilla on kiinnikkeet.
• Poimintalaitteita tarvitaan viulun mekaanisten värähtelyjen muuttamiseksi sähköisiksi (tallennukseen, viulun äänen vahvistamiseen tai muuntamiseen erityisillä laitteilla). Jos viulun ääni muodostuu sen rungon elementtien akustisten ominaisuuksien vuoksi, viulu on akustinen, jos äänen muodostavat elektroniset ja sähkömekaaniset komponentit, se on sähköviulu, jos äänen muodostavat molemmat komponentit vastaavassa määrin viulu on luokiteltu puoliakustiseksi.
• Mykistys on pieni puinen tai kuminen "kampa", jossa on kaksi tai kolme hammasta pitkittäisuralla. Se asetetaan jalustan päälle ja se vähentää sen tärinää, jolloin ääni vaimenee, "sukkaiseksi". Mykistystä käytetään useammin orkesteri- ja yhtyemusiikissa.
• "Jammer" - raskas kumi- tai metallimykistys, jota käytetään kotitehtäviin sekä tunneille paikoissa, jotka eivät siedä melua. Jammeria käytettäessä instrumentti käytännössä lakkaa soimasta ja lähettää tuskin erottuvia säveliä, jotka riittävät esiintyjän havaitsemiseen ja hallintaan.
• Kirjoituskone  – metallilaite, joka koostuu kaula-aukkoon työnnetystä ruuvista ja toisella puolella olevasta vivusta, jossa on koukku, joka kiinnittää narun. Kone mahdollistaa hienosäädön, mikä on kriittisintä monometallisille kieleille, joilla on alhainen venytys. Jokaiselle viulun koolle on tarkoitettu tietty koneen koko, on myös universaaleja. Ne ovat yleensä mustaa, kultaa, nikkeliä tai kromia tai niiden yhdistelmää. Malleja on saatavana erityisesti suolen kielelle, E-kielelle. Soittimessa ei välttämättä ole lainkaan koneita: tässä tapauksessa kielet työnnetään kaulan reikiin. Koneiden asentaminen ei ole mahdollista kaikille sarjoille. Yleensä tässä tapauksessa kone sijoitetaan ensimmäiselle merkkijonolle.
• Toinen viulun lisävaruste on kotelo tai vaatekaappi, jossa soitinta, jousia ja lisätarvikkeita säilytetään ja kuljetetaan.

Viulunsoittotekniikka

Kielet painetaan vasemman käden neljällä sormella otelautaan (peukalo ei sisällä). Jouset johdetaan jousella pelaajan oikeassa kädessä.

Sormen painaminen otelautaa vasten lyhentää lankaa ja nostaa siten nauhan korkeutta. Merkkijonoja, joita ei paineta sormella, kutsutaan avoimiksi merkkijonoiksi ja niitä merkitään nollalla.

Viulu osa on kirjoitettu diskanttiavaimella.

Viulun alue on pienen oktaavin suolasta neljänteen oktaaviin. Korkeammat äänet ovat vaikeita.

Joidenkin paikkojen merkkijonon puolipuristamisesta, harmoniset saadaan. Jotkut harmoniset äänet ylittävät yllä mainitun viulualueen.

Vasemman käden sormien sovellus on ns sormitus . Käden etusormi kutsutaan ensimmäiseksi, keskisormi on toinen, nimetön sormi on kolmas ja pikkusormi on neljäs. Sijainti on neljän vierekkäisen sormen sormitus, jotka ovat yhden sävyn tai puolisävelen välein. Jokaisella merkkijonolla voi olla seitsemän tai useampia paikkoja. Mitä korkeampi asema, sitä vaikeampaa se on. Jokaisella merkkijonolla, lukuun ottamatta kviestejä, ne menevät pääasiassa vain viidenteen asemaan asti; mutta viidennessä tai ensimmäisessä merkkijonossa ja joskus toisessa käytetään korkeampia paikkoja - kuudennesta kahdestoista.

Jousen johtamistavat niillä on suuri vaikutus äänen luonteeseen, vahvuuteen, sointiin ja jopa fraseointiin.

Viululla voit tavallisesti soittaa kaksi nuottia samanaikaisesti vierekkäisillä kieleillä ( kaksoiskieliä ), poikkeustapauksissa – kolme (voimakas keulapaine vaaditaan), eikä samanaikaisesti, vaan hyvin nopeasti – kolme ( kolminkertaiset kielet ) ja neljä. Tällaisia, enimmäkseen harmonisia yhdistelmiä on helpompi esittää tyhjillä kieleillä ja vaikeampaa ilman niitä, ja niitä käytetään yleensä sooloteoksissa.

Hyvin yleinen orkesteri tremolo tekniikka on kahden äänen nopeaa vuorottelua tai saman äänen toistoa, jolloin syntyy vapina, vapina, välkkyminen.

- tekniikka col legno, joka tarkoittaa kielen lyömistä jousen varrella, aiheuttaa koputtavan, tappavan äänen, jota myös säveltäjät käyttävät suurella menestyksellä sinfonisessa musiikissa.

Jousella soittamisen lisäksi he koskettavat jousia yhdellä oikean käden sormesta – pizzicato (pizzicato).

He käyttävät äänen heikentämiseen tai vaimentamiseen mykkä – metalli-, kumi-, kumi-, luu- tai puulevy, jonka alaosassa on syvennykset naruja varten, joka kiinnitetään jalustan tai täytteen yläosaan.

Viulua on helpompi soittaa niillä koskettimilla, jotka mahdollistavat suurimman mahdollisen tyhjien kielten käytön. Kätevimmät kohdat ovat ne, jotka koostuvat asteikoista tai niiden osista sekä luonnollisten avainten arpeggioista.

Viulisiksi on vaikea tulla aikuisena (mutta mahdollista!), koska sormien herkkyys ja lihasmuisti ovat näille muusikoille erittäin tärkeitä. Aikuisen sormien herkkyys on paljon pienempi kuin nuoren ja lihasmuistin kehittyminen kestää kauemmin. Viulunsoittoa kannattaa opetella viidestä, kuudesta seitsemästä, ehkä jopa varhaisemmasta iästä lähtien.

10 kuuluisaa viulistia

• Arcangelo Corelli
• Antonio Vivaldi
• Giuseppe Tartini
• Jean-Marie Leclerc
• Giovanni Batista Viotti
• Ivan Evstafievich Khandoshkin
• Niccolo Paganini
• Ludwig Spohr
• Charles-Auguste Bériot
• Henri Vietin

Tallennus ja esitys

merkintätapa

Viulun osa on kirjoitettu diskanttiavaimella. Viulun standardisäde on pienen oktaavin suolasta neljänteen oktaaviin. Korkeampia soundeja on vaikea esittää, ja niitä käytetään pääsääntöisesti vain soolovirtuoosikirjallisuudessa, mutta ei orkesteriosissa.

Käden asento

Kielet painetaan vasemman käden neljällä sormella otelautaan (peukalo ei sisällä). Jouset johdetaan jousella pelaajan oikeassa kädessä.

Sormella painalluksella kielen värähtelevän alueen pituus pienenee, minkä seurauksena taajuus kasvaa, eli saadaan korkeampi ääni. Kielet, joita ei paineta sormella, kutsutaan avata merkkijonot ja ilmaistaan ​​nollalla sormitusta osoittaessa.

Koskettamalla merkkijonoa lähes ilman painetta monijakopisteissä saadaan harmonisia. Monet harmoniset yliaallot ovat kaukana tavallisen viulun äänenkorkeudesta.

Vasemman käden sormien sijoittelua otelaudalle kutsutaan sormitus . Käden etusormi kutsutaan ensimmäiseksi, keskisormi on toinen, nimetön sormi on kolmas ja pikkusormi on neljäs. Sijainti on neljän vierekkäisen sormen sormitus, jotka ovat yhden sävyn tai puolisävelen välein. Jokaisella merkkijonolla voi olla seitsemän tai useampia paikkoja. Mitä korkeampi sijoitus, sitä vaikeampaa on pelata siinä puhtaasti. Jokaisessa merkkijonossa, lukuun ottamatta viidettä (ensimmäistä merkkijonoa), ne menevät pääasiassa vain viidenteen asemaan asti; mutta ensimmäisessä merkkijonossa ja joskus toisessakin he käyttävät korkeampia asentoja – kahdestoista.

On ainakin kolme tapaa pitää keula ^[7] :

• Vanhalla ("saksalaisella") tavalla , jossa etusormi koskettaa keulakeppiä sen alapinnalla, suunnilleen kynnen phalanxin ja keskiosan välistä poimua vasten; sormet tiukasti kiinni; peukalo on keskellä; keulan hiukset ovat kohtalaisen kireät.
• Uusi ("ranskalais-belgialainen") tapa , jossa etusormi koskettaa keppiä kulmassa sen keskimmäisen sormen pään kanssa; etusormen ja keskisormen välillä on suuri rako; peukalo on keskellä; tiukasti kireät rusetit; kepin kalteva asento.
• Uusin ("venäläinen") menetelmä , jossa etusormi koskettaa keppiä sivulta taitteessa keskimmäisen sormen ja kämmenten välillä; peittämällä kepin syvästi kynnen phalanxin keskellä ja muodostamalla sen kanssa terävän kulman, se näyttää ohjaavan keulan kulkua; etusormen ja keskisormen välillä on suuri rako; peukalo on keskellä; löyhästi kireät rusetit; kepin suora (ei kalteva) asento. Tämä jousen pitotapa on sopivin parhaiden äänitulosten saavuttamiseen vähimmällä energiankulutuksella.

Jousen pitämisellä on suuri vaikutus äänen luonteeseen, voimakkuuteen, sointiin ja ylipäätään fraseointiin. Viululla voit tavallisesti soittaa kaksi nuottia samanaikaisesti vierekkäisillä kieleillä ( kaksinkertaiset nuotit ), poikkeustapauksissa – kolme (voimakas keulapaine vaaditaan), eikä samanaikaisesti, vaan hyvin nopeasti – kolme ( kolminkertaiset nuotit ) ja neljä. Tällaisia, enimmäkseen harmonisia yhdistelmiä on helpompi esittää avoimilla kieleillä, ja niitä käytetään yleensä sooloteoksissa.

Vasemman käden asento

• ”Avoimet kielet” – vasemman käden sormet eivät purista jousia, eli viulu poimii neljä kvinteillä erotettua nuottia: g, d ¹ , The ¹ Ja ² (pienen oktaavin suola, ensimmäisen oktaavin re, la, toisen oktaavin mi).
• Ensimmäinen asento – vasemman käden sormet, peukaloa lukuun ottamatta, voivat puristaa kielen neljään kohtaan, jotka on erotettu toisistaan ​​ja avoimesta kielestä diatonisella äänellä. Yhdessä avoimien kielten kanssa ne muodostavat 20 tonnin äänialueen pienen oktaavin Solin nuotista toisen oktaavin C:hen.

Ensimmäinen paikka

Peukalo on suunnattu pelaajaan muodostaen "hyllyn", jolla viulun kaula lepää - se suorittaa vain tukitoimintoa. Vasemman käden muut sormet sijaitsevat ylhäällä ja painavat naruja pitämättä niskasta kiinni. Vasemmalla kädellä on yhteensä seitsemän "perusasentoa", jotka perustuvat seuraaviin:

• Sormet sijaitsevat asennossa, joka vastaa pianon valkoisia näppäimiä;
• Sormet eivät liiku kaulaa pitkin;
• Saman merkkijonon vierekkäisten sormien välinen etäisyys on ääni tai puolisävel;
• Suuremman kielen neljännen sormen ja pienemmän kielen ensimmäisen sormen (äärityöntekijät) välinen etäisyys on yksi ääni.

Tarkemmin sanottuna ensimmäinen sijainti näyttää tältä:

Perustemppuja:

• Détaché – jokainen nuotti soitetaan erillisellä jousen liikkeellä sen suuntaa muuttamalla;
• Martelé – jousen painalluksella suoritettu isku, jossa itse äänen pituus on paljon lyhyempi kuin soinon vaimennusjakso;
• Staccato alas ja ylös jousen kanssa – jousen liike pysäytyksellä;
• Staccato volant on eräänlainen staccato. Soitettaessa jousi hyppää irti jousista;
• Spiccato – nykivä ja pomppiva veto, painotettu staccato ylimääräisellä olkapääliikkeellä;
• Sautllé – elpyvä kosketus, Spiccaton keventämä ja kiihdytetty;
• Ricochet-saltato – lyönti, joka suoritetaan lyömällä kohotetun jousen hiuksiin narulla, pääsääntöisesti sen suorittaa jatkuva ryhmä;
• Tremolo – yhden äänen useita nopea toisto tai kahden vierekkäisen äänen nopea vuorottelu, kaksi konsonanssia (intervallit, sointu), yksi ääni ja konsonanssi.
• Legato – yhdistetty ääniesitys, jossa siirtyminen soundista toiseen tapahtuu tasaisesti, äänien välillä ei ole taukoa.
• Col legno – jousen varrella lyöminen lankaan. Aiheuttaa jyskyttävän, kuolleen äänen, jota myös säveltäjät käyttävät suurella menestyksellä sinfonisessa musiikissa.

Jousella soittamisen lisäksi he koskettavat jousia yhdellä oikean käden sormesta ( pizzicato ). Mukana on myös vasemmalla kädellä tehty pizzicato, jota käytetään pääasiassa soolokirjallisuudessa.

On myös erityinen tapa eristää ylisävy soivan kielen sointisävelestä – huuliharppu. Luonnolliset yliaallot suoritetaan koskettamalla kielen pituuden moninkertaisen jaon kohdissa – kahdella (kielen sävelkorkeus nousee oktaavin verran), 2:lla, 3:llä (kaksi oktaavia) jne. Keinotekoiset, kielessä jaa samalla tavalla alla painettu ensimmäisellä sormella tavalliseen merkkijonoon. Vasemman käden 4. ja 1. sormen asennosta riippuen flageoletit voivat olla neljäs, viides.

Erot

Viulu on jaettu klassiseen ja kansanmusiikkiin (ihmisistä ja heidän kulttuurisista ja musiikillisista perinteistä ja mieltymyksistä riippuen). Klassiset ja kansanmusiikkiviulut eroavat vähän toisistaan ​​eivätkä ole vieraita soittimia. Erot klassisen viulun ja kansanviulun välillä ovat ehkä vain sovellusalueella (akateeminen ja kansanperinne) sekä niiden kulttuurisissa mieltymyksissä ja perinteissä.

Viulun tehtävät soolo-instrumenttina musiikkiryhmissä

Barokkikausi on viulun aamunkoitto ammattisoittimena. Äänen läheisyyden ja ihmisäänen läheisyyden ja voimakkaan emotionaalisen vaikutuksen ansiosta viulusta tuli johtava instrumentti. Viulun ääni oli asetettu korkeammalle kuin muiden soittimien, mikä teki siitä sopivamman instrumentin melodisen linjan soittamiseen. Viulua soittaessaan virtuoosimuusikko pystyy esittämään nopeita ja vaikeita kappaleita teoksista (osia).

Viulut muodostavat myös merkittävän osan orkesterista, jossa muusikot on jaettu kahteen ryhmään, jotka tunnetaan nimellä ensimmäinen ja toinen viulu. Useimmiten melodinen linja on omistettu ensimmäisille viuluille, kun taas toisten viulujen ryhmä suorittaa säestävän tai jäljittelevän toiminnon.

Joskus melodiaa ei uskota koko viuluryhmälle, vaan sooloviululle. Sitten ensimmäinen viulisti, säestäjä, soittaa melodiaa. Useimmiten tämä on välttämätöntä melodialle erityisen värin, herkän ja hauraan, saamiseksi. Sooloviulu yhdistetään useimmiten lyyriseen kuvaan.

Alkuperäisessä muodossaan jousikvartetto koostuu kahdesta viulusta (muusikot soittavat ensimmäistä ja toista viulun osaa), alttoviulusta ja sellosta. Kuten orkesteri, useimmiten ensimmäinen viulu on pääroolissa, mutta yleensä jokaisella instrumentilla voi olla soolohetkiä.

Viulunsoitto on yksi tärkeimmistä ehdokkaista Venäjän Delphic Plays of Russia -nuorten kilpailuohjelmassa.

Lähteet

• Viulu // Encyclopedic Dictionary of Brockhaus and Efron : 86 osassa (82 osaa ja 4 lisäosaa). - Pietari. , 1890-1907.
• K. Flesh, The Viulunsoiton taide (osa 1)  – Musiikki, M., 1964.
• K. Flesh, Viulunsoiton taito (osa 2)  – Classics-XXI, M., 2007.
• L. Auer, Viulunsoitto kuten minä opetan (1920); venäjäksi per. – Viulunsoiton kouluni , L., 1933;
• V. Mazel, Viulisti ja hänen kätensä (oikealla)  – Säveltäjä, Pietari, 2006.
• V. Mazel, Viulisti ja hänen kätensä (vas.)  – Säveltäjä, Pietari, 2008.
• A. Tsitsikyan "Armenian jousitaide", Jerevan, 2004.
• Banin AA Folklooriperinteen venäläinen instrumentaalimusiikki . Moskova, 1997.

UKK Viulusta

Miten viulu vaikuttaa ihmiskehoon?

Viulu antaa ihmiselle voimakkaan mielikuvituksen ja mielen joustavuuden, lisää kykyä luoviin oivalluksiin ja kehittää intuitiota. Tämä ei ole mystiikkaa, tämä tosiasia on tieteellisesti selitetty.

Miksi viulun soittaminen on niin vaikeaa?

Viulussa ei ole nauhoja, kuten muissakin jousityökaluissa, joten sellainen itseluottamus haihtuu. Vasemman käden on toimittava luottaen vain muusikkoon itseensä. Viulu ei siedä kiirettä, joten ennen musiikkiteoksen ensimmäistä esitystä voi kulua paljon aikaa.

Kuinka paljon viulu maksaa keskimäärin?

Hinnat vaihtelevat 70 dollarista 15000 500 dollariin. Kuinka paljon aloittelijoille tarkoitettu viulu maksaa, jotta se ei pilaa kuuloasi ja opiskelee normaalisti? Ensinnäkin arvioi budjettisi. Jos sinulla on helposti varaa ostaa työkalu hintaan XNUMX $.