Lopullinen |

ital. finaali, lat. finis – loppu, johtopäätös

1) Instr. musiikki – syklin viimeinen osa. prod. – sonaatti-sinfonia, sarja, joskus myös variaatiosyklin viimeinen osa. Kaikenlaisella sisällöllä ja musiikilla. loppuosien muodot, useimmilla niistä on myös tiettyjä yhteisiä piirteitä, kuten nopea tahti (usein syklin nopein), liikkeen vauhti, folk-genren luonne, melodian ja rytmin yksinkertaisuus ja yleistyminen (verrattuna edelliseen) osat), rakenteen rondaliteetti (ainakin toisen suunnitelman muodossa tai "kaltevuuden" muodossa rondoon, VV Protopopovin terminologiassa), eli mikä kuuluu historiallisesti kehittyneisiin muusoihin. tekniikoita, jotka aiheuttavat suuren syklin lopun tunteen. toimii.

Sonaatti-sinfoniassa. sykli, jonka osat ovat yhden ideologisen taiteen vaiheita. käsite, F., joka on tuloksena oleva vaihe, on varustettu erityisellä, koko syklin puitteissa toimivalla, semanttisella valmistumisen funktiolla, joka määrittää draaman ratkaisun F.. törmäysten päätehtävänä mielekkäänä tehtävänä, ja spesifinen. . hänen musiikkinsa periaatteita. järjestöt, jotka pyrkivät yleistämään musiikkia. teemat ja musiikki. koko syklin kehitystä. Tämä näytelmäkirjailijatoiminto tekee sonaatti-sinfoniaa. F. erittäin tärkeä lenkki syklissä. prod. – linkki, joka paljastaa koko sonaattisinfonian syvyyden ja orgaanisen luonteen. käsitteitä.

Sonaatti-sinfonian ongelma. F. herättää poikkeuksetta muusikoiden huomion. Orgaanisen F.:n tarvetta koko syklille korosti toistuvasti AN Serov, joka arvosti suuresti Beethovenin finaalia. BV Asafjev katsoi F.:n ongelman syyksi sinfonian tärkeimpien kappaleiden lukumäärään. art-ve, korostaen erityisesti sen dramaattisia ja rakentavia puolia ("ensinnäkin… kuinka keskittyä lopussa, sinfonian viimeisessä vaiheessa, sanotun orgaaniseen tulokseen, ja toiseksi kuinka täydentää ja sulkea ajatuksen juoksu ja pysäyttää liike sen nopeutuvassa nopeudessa).

Sonaatti-sinfonia. F. päänäytelmäkirjailijassaan. funktio muodostui wieniläisten klassikoiden teoksissa. Jotkut sen yksilöllisistä piirteistä kuitenkin kiteytyivät aikaisemman aikakauden musiikkiin. Joten jo JS Bachin sonaattisykleissä tyypillinen figuratiivinen, temaattinen. ja F.:n tonaalinen suhde edellisiin osiin, erityisesti syklin ensimmäiseen osaan: hidasta lyriikkaa seuraten. osa, F. palauttaa ensimmäisen osan (syklin "painopisteen") tehokkuuden. Ensimmäiseen osaan verrattuna Bachin moottori F. erottuu suhteellisen yksinkertaisesta teemasta; F.:ssa 1. osan tonaliteetti palautetaan (sen jälkeen, kun siitä poikkeaa syklin keskellä); F. voi sisältää myös intonaatioyhteyksiä 1. osaan. Bachin aikana (ja myöhemmin, varhaiseen wieniläiseen klassismiin asti) sonaattisyklistä. F. koki usein F. sarjasyklin – gigi – vaikutuksen.

Mannheim-koulukunnan säveltäjien sinfonioissa, jotka on historiallisesti liitetty alkusoittoa suorittaviin oopperasinfonioihin, F. sai ensimmäistä kertaa erityisen merkityksen syklin erikoisosalle, jolla on oma tyypillinen figuratiivisensa sisältö (kuvat juhlahälinästä jne.) ja tyypillinen musiikki. temaattisuus, joka on lähellä wokin temaattisuutta. F. Opera buffa ja gigi. Mannheim F., kuten tuon ajan sinfoniat, ovat yleensä lähellä arkigenrejä, mikä vaikutti niiden sisällön ja muusojen yksinkertaisuuteen. lomakkeita. Mannheimin sinfonian käsite. sykli, jonka ydin oli tärkeimpien muusojen yleistäminen. silloisessa taiteessa löydetyt tilat-kuvat määrittelivät sekä F.:n tyypistyksen että sen semanttisen yhteyden luonteen aikaisempien, sarjaa lähellä olevien osien kanssa.

F. Wieniläiset klassikot heijastivat täysin muusoissa tapahtuneita muutoksia. art-ve – sonaatti-sinfonian yksilöllistymisen halu. käsitteitä monialaiseen kehitykseen ja dramaturgiaan. syklin yhtenäisyyttä muusojen arsenaalin intensiiviseen kehittämiseen ja laajentamiseen. varoja. Finaalissa J. Haydn on luonteeltaan yhä määrätietoisempi, ja se liittyy yleisen joukkoliikkeen (jossain määrin jo Mannheim F.:lle ominaisen) ruumiillistumaan, jonka lähde on buffa-oopperan viimeisissä kohtauksissa. Yritetään konkretisoida musiikkia. kuvia, Haydn turvautui ohjelmointiin (esimerkiksi "Myrsky" F. Sinfonia nro 8), käytti teatteria. musiikki (F. sinfonia nro 77, joka oli aiemmin kuva metsästyksestä 3. näytöksessä. hänen oopperansa "Rewarded Fidelity"), kehitti Nar. teemat – kroatia, serbia (F. sinfoniat nro 103, 104, 97), mikä joskus saa kuuntelijat aivan lopullisesti. kuvaassosiaatiot (esimerkiksi F. sinfonia nro. 82 – "karhu, jota johdetaan ja näytetään ympäri kyliä", minkä vuoksi koko sinfonia sai nimen "Karhu"). Haydnin finaalit pyrkivät yhä enemmän vangitsemaan objektiivista maailmaa folk-genre-periaatteella. Yleisin muoto Haydnian F. muuttuu rondoksi (myös rondosonaattiksi), joka nousee Nariin. pyöreitä tansseja ja ilmaista ajatusta ympyräliikkeestä. Huomautukset. rondosonaatin ominaisuus, joka kiteytyi ensimmäisen kerran juuri Haydnin finaalissa, on intonaatio. sen muodostavien osien yhteisyys (joskus ns. Herra. monoteemaattinen tai yhden demonin rondosonaatti; katso esimerkiksi sinfoniat nro 99, 103). Rondo-muoto liittyy myös Haydnin käyttämiin kaksoismuunnelmiin F. (fp. sonaatti e-molli, Hob. XVI, nro 34). Vetoutuminen variaatiomuotoon on sonaatti-sinfonian historian kannalta merkittävä tosiasia. F., t. koska tämä muoto Asafjevin mukaan yhtä menestyksekkäästi kuin rondo paljastaa lopullisuuden yhden idean tai tunteen "heijastusten" muutoksena (esiklassisen musiikin variaatiomuodoissa F. syklit olivat ominaisia ​​G:lle. F. Händel; cm. Concerto grosso op. 6 nro 5). Haydnin käyttö F. fuuga (kvartetti tai. 20 nro 2, 5, 6, op. 50 nro 4), joka sisältää rondaliteettielementtejä (ilmevä esimerkki on fuuga kvartetista op. 20 nro 5) ja variaatio, herättää henkiin F:n perinteen. vanhoja sonaatteja da chiesa. Varmaa Haydnin lopullisten muotojen omaperäisyyden antaa muusojen kehittämismenetelmä. materiaali, alkuperäiset sävellykset. löydöt (esim 3 toistoa kvarteton fuugassa op. 20 nro 5, "hyväiset" Adagio sinfoniassa nro 45, jossa orkesterin instrumentit vuorotellen hiljenevät), ilmaisee. polyfonian käyttö, ch. arr., keinona luoda tyypillinen lopullinen "turhamaisuus", iloinen herätys (Sinfonia nro. 103), toisinaan herättää vaikutelman jokapäiväisestä kohtauksesta (jotain "katukiistaa" tai "raivokasta kiistaa" F.:n kehityksessä. Sinfonia nro 99). T. o., Haydn F. erityisillä temaattisilla kehittämismenetelmillään. materiaali nousee 1. osan sonaattiallegron tasolle luoden sonaatti-sinfonian. koostumuksen tasapaino. Kuvateemaattinen ongelma. Syklin yhtenäisyydestä päättää Haydn pääasiassa edeltäjiensä perinteen mukaisesti. Uusi sana tällä alueella kuuluu V:lle. A. Mozart. Mozart F. löytää sonaattien ja sinfonioiden semanttisen yhtenäisyyden, joka on aikansa harvinainen. käsitteet, syklin kuvaannollinen sisältö – esimerkiksi kiihtyneen lyyrinen. g-moll-sinfoniassa (nro 41), surullinen d-moll-kvartetissa (K.-V. 421), sankarillinen sinfoniassa "Jupiter". Mozartin finaalien teemat yleistävät ja syntetisoivat aikaisempien osien intonaatioita. Mozartin intonaatiotekniikan erikoisuus. yleistys on, että F. erilliset melodiset kappaleet hajallaan edellisten osien päälle kerätään. laulu, intonaatiot, moodin tiettyjen vaiheiden korostaminen, rytminen. ja harmoninen. käännöksiä, jotka eivät ole vain teemojen alussa, helposti tunnistettavissa osissa, vaan myös niiden jatko-osissa, ei vain päämelodiassa. ääniä, mutta myös säestäviä – sanalla sanoen tuo kompleksi on temaattinen. elementit, to-ry, siirtyminen osasta osaan, määrittää ominaisen intonaation. tämän teoksen ulkonäkö, sen "äänenilmapiirin" yhtenäisyys (määritelmän V.

Myöhäisessä sonaattisinfoniassa. Mozart F.:n syklit ovat yhtä ainutlaatuisia kuin tulkinnat yleisistä syklien käsitteistä, joihin ne kuuluvat (esim. g-moll- ja C-dur-sinfonioiden yhteydessä TN Livanova huomaa, että ne ovat yksilöllisempiä suunnitelmia kuin kaikki muut 18-luvun sinfoniat). Ajatus figuratiivisesta kehityksestä, joka määritti syklin mozartilaisen käsitteen uutuuden, heijastui selvästi F:n rakenteeseen. Ne huomioidaan. ominaisuus on vetovoima sonaattiin, joka heijastuu sekä varsinaisen sonaattimuodon (g-mollin sinfonia), rondosonaatin (fp. concerto A-dur, K.-V. 488) käytössä omituinen "sonaattitunnelma" ei-sonaattityypin muodoissa, esim. rondossa (huilukvartetti, K.-V. 285). Luovuuden myöhäiseen vaiheeseen liittyvässä F.-tuotannossa on suuri paikka kehitysjaksoilla ja musiikkiteemaattisten tärkeimmillä välineillä. kehityksestä tulee polyfoniaa, jota Mozart käytti poikkeuksellisen virtuoosisti (jousikvintetti g-mollissa, K.-V. 516, sinfonia g-mollissa, kvartetti nro 21). Vaikka fuuga on itsenäinen. muoto ei ole tyypillinen Mozartin finaalille (kvartetti F-dur, K.-V. 168), niiden spesifinen. ominaisuus on fuugan sisällyttäminen (yleensä hajautetussa muodossa) homofonisten muotojen - sonaatti, rondosonaatti (jonokvintettit D-dur, K.-V. 593, Es-dur, K.-) koostumukseen. V. 164) formaatiomusiikkiin asti fuugan ja sonaatin piirteitä syntetisoiva muoto (jousikvartetti G-dur No1, K.-V. 387), joka historiallisesti osoittautui erittäin lupaavalta (F. fp Schumannin kvartetto Es-dur op. 47, Regerin jousikvartetto G-dur op.54 nro 1). Tällaisen synteettisen muotojen tärkeä piirre Op. Mozart – hajallaan olevan polyfoniikan liitto. jaksot yhdellä kehityslinjalla, pyrkien kulminaatioon ("suuri polyfoninen muoto", termi VV Protopopov). Huippuesimerkki tällaisesta on F.-sinfonia "Jupiter", jossa sonaattimuoto (muodostaen oman vuorovaikutussuunnitelmansa osioiden välillä) sisältää monimutkaisen järjestelmän sisäisiä yhteyksiä hajallaan polyfonisten välillä. DOS:n kehittyessä syntyneitä jaksoja. sonaattimuototeemoja. Jokainen temaattisista riveistä (pääosan 1. ja 2. teema, yhdistävä ja toissijainen) saa polyfonisuutensa. kehitys - toteutetaan jäljitelmän avulla - kanoninen. moniäänisyys. Temaatismin systemaattinen synteesi vastakkaisen polyfonian avulla huipentuu koodaan, jossa koko pääteema yhdistyy viiden pimeän fugatoon. materiaali ja yleistetyt polyfoniset menetelmät. kehitystä (jäljitelmän ja kontrastiteemaattisen polyfonian yhdistelmä).

Näytelmäkirjailija Beethovenin teoksessa. F:n rooli. lisääntynyt suunnattomasti; Juuri hänen musiikkinsa ansiosta musiikkitieteessä tietoisuus F. sonaatti-sinfonialle. sykli "kruununa", tavoitteeksi, tulokseksi (A. N. Serov), roolissa F. syklin luomisprosessissa (N. L. Fishman tuli kolmannen sinfonian luonnosten tutkimisen tuloksena siihen johtopäätökseen, että "suuri osa Eroican alkuosista johtuu alkuperästään sen finaalista" sekä teoreettisen tarpeen. kokonaisvaltaisen sinfonian periaatteiden kehittäminen. sävellyksiä. Kypsässä op. Beethoven F. siitä tulee vähitellen syklin "painopiste", sen huippu, johon kaikki aikaisempi kehitys on suunnattu, joissain tapauksissa se liittyy edelliseen osaan (attacca-periaatteen mukaisesti), muodostaen yhdessä sen kanssa toisella puoliskolla syklistä kontrastikomposiittimuotoa. Taipumus suurentaa kontrastia johtaa F:ssä käytetyn uudelleenjärjestelyyn. muotoja, rukiista tulee temaattisesti ja rakenteellisesti monoliittisempia. Niinpä esimerkiksi Beethovenin finaalien sonaattimuotoa leimaa sujuvuus, pää- ja sivuosien välisten kadenssirajojen pyyhkiminen intonaatioineen. läheisyys (feat. sonaatti nro 23 ”Appassionata”), viimeisessä rondossa elvytettiin vanhan yksipimeän rakenteen periaatteet kehittyvin välikappaleineen (fp. Sonaatti nro 22), muunnelmissa vallitsi jatkuva tyyppi, rakenteellisesti vapaata vaihtelua ilmestyi, niihin tunkeutuivat ei-variaatiolliset kehitysperiaatteet – kehitys, fuuga (3. sinfonia), rondosonaateissa kehittyneiden muotojen vallitsevuus tuli havaittavaksi. , taipumus kohtien yhteensulautumiseen (6. sinfonia). Beethovenin myöhäisissä teoksissa yksi tunnusomaisista muodoista F. muuttuu fuugaksi (sellosonaatti op. 102 nro 2). Intonac. valmistelee F. tuotannossa Beethoven toteutetaan molemmat melodis-harmonisen avulla. yhteyksiä ja temaattisia muistoja (fp. sonaatti nro 13), monotematismi (5. sinfonia). Erittäin tärkeitä ovat tonaal-foniset yhteydet ("tonaalisen resonanssin periaate", termi V. AT. Protopopov). orgaaninen F. syklissä, sen muoto keinoissa. ainakin johtuen edellisten osien variaatioelementtien kertymisestä, rondomaisuudesta, polyfonisen määrätietoisesta käytöstä. tekniikat, jotka määrittävät filosofian tietyn rakenteen ainutlaatuisuuden, eli esim. 2. suunnitelman tiettyjen muotojen läsnäolo siinä, erilaisten muodonrakennusperiaatteiden synteesi ja joissain tapauksissa – ja pääasiallisen valinta. muodot (muunnelmia 3. ja 9. sinfoniassa). On huomionarvoista, että kehityksen mittakaavan sinfonia ilmenee Beethovenissa paitsi F. sinfonioissa, mutta myös F. "kammiosyklit" - kvartetot, sonaatit (esim. F. fp. sonaatit nro 21 – mahtava rondo, jossa on kehitystä ja koodia, F. fp. sonaatit nro. 29 – kaksoisfuuga, jonka teema on intensiivisin. kehitys – "fuugan kuningatar", F. Buzoni). Yksi Beethovenin korkeimmista saavutuksista – F. 9. sinfonia. Muusien muodot ja keinot esitetään tässä tiivistetyssä muodossa. majesteettisten maalausten ruumiillistumat. riemu – muodostumisen dynamiikan aaltoilu, yksittäisen tunteen lisääntyminen, sen nousu apoteoosiin – kaksoisfugato, joka ilmaisee ch. ajatus yhdessä (genremuutoksen kanssa) 2 pääteemaa – "ilon teemat" ja "Halaus, miljoonat"; variaatio, nouseva pari ja laululaulun toteutukseen liittyvä, äärimmäisen vapaasti avautuva, fuugan periaatteiden rikastuneena, rondomainen, monimutkainen kolmiosainen muoto; kuoron esittely, joka rikastutti sinfoniaa. muoto oratorion kokoonpanon lakien mukaan; erityistä dramaturgiaa. F.:n käsite, joka ei sisällä vain lausuntoa sankarillisen voitosta. asenteet (kuten tavallista), mutta myös sitä edeltävä dramaattisten etsintöjen vaihe ja ”jalansijan” hankkiminen – tärkeimmät muusat. Aiheet; sävellysjärjestelmän täydellisyys. F.:n yleistykset, joka yhdisti tiiviisti intonaatiota, harmonista, variaatiota, polyfoniaa, ulottuen häntä kohti läpi koko sinfonian. säikeet – kaikki tämä määritti F:n vaikutuksen merkityksen. 9. sinfonia myöhempään musiikkiin, ja sen ovat kehittäneet seuraavien sukupolvien säveltäjät. Suorinta. P:n vaikutus. 9. sinfonia – G. Berlioz, F. Lista, A. Bruckner, G.

Beethovenin jälkeisessä taiteessa on taipumus musiikin synteesiin kirjallisuuden, teatterin, filosofian kanssa, kohti muusien luonteenomaista luonnetta. kuvat, käsitteiden yksilöllistymiseen määrittelivät suuren joukon F.:n erityistä sisältöä ja rakennetta. Yhdistämällä F. edellisiin osiin, sekä temaattisia. muistelmat, Lisztin monotematismin ja oopperallisen leitmotiivin periaatteet alkoivat olla johtavassa roolissa. Romanttisten säveltäjien ohjelmamusiikissa esiintyi teatteriluonteisia soittimia, kuten oopperalavaa, joka mahdollisti myös näyttämöesityksiä. inkarnaatio (Berliozin "Romeo ja Julia"), eräänlainen "demoninen" F.-groteski kehitetty ("Faust" on Lisztin sinfonia). Psykologisen alun kehitys herätti henkiin ainutlaatuisen F.:n – FP:n "jälkisanan". sonaatti b-moll Chopin, traaginen. F. Adagio lamentoso Tšaikovskin 6. sinfoniassa. Tällaisten yksilöityjen fraseereiden muodot ovat pääsääntöisesti hyvin epäperinteisiä (esim. Tšaikovskin 6. sinfoniassa yksinkertainen kolmiosainen kooda, joka tuo esiin sonaattielementin); ohjelmiston rakenne F. on joskus täysin alisteinen lit. juoni, muodostaen suuressa mittakaavassa vapaita muotoja (Tshaikovskin Manfred). F:n tulkinta semanttiseksi ja intonaatioksi. syklin keskipiste, johon vedetään sekä yleinen huipentuma että draaman ratkaisu. konflikti, joka on tyypillistä G. Mahlerin sinfonioille, jota kutsutaan "finaalin sinfonioiksi" (P. Becker). Mahlerin F.:n rakenne, joka heijastelee koko syklin ”kolosaalista muodostumisasteikkoa” (Mahlerin itsensä sanoin), määräytyy sinfoniaa ilmentävän sisäisesti organisoidun musiikkiintonaation ”juonen”. Mahlerin konsepti, ja kehittyy usein suurenmoiseksi muunnelma-strofiseksi. lomakkeita.

Syklin avainosan merkitys on F. op. DD Šostakovitš. Sisältöllisesti hyvin monipuolinen (esim. taistelutahdon vahvistus F. 1. sinfoniassa, hautajaismarssi F. 4.:ssä, optimistisen maailmankuvan vahvistus F. 5:ssä) verrattuna edellisiin osiin (joissakin tapauksissa F., joka astuu sisään keskeytyksettä, kuten 11. sinfoniassa, näyttää olevan seurausta koko aikaisemmasta tapahtumien kulusta, toisissa se näkyy painokkaasti erillään, kuten 6. sinfoniassa), paljastaen harvinaisen laajan ympyrän käyttänyt muusoja. tarkoittaa (monotematismi – sekä Beethovenin (5. sinfonia) että Lisztin tyyppistä (1. sinfonia), temaattisen muistelman menetelmää – myös sen "venäläisessä lajikkeessa", kuten sitä käytettiin teoksissa PI Tšaikovski, SI Tanejev, AN Skrjabin (coda-apotheosis) F. 1. sinfonian 7. osan muuttuneesta pääteemasta), tunnusomainen intonaatio versoi, syntetisoi JS Bachin ja Mahlerin periaatteet muodoissa, sekä klassisen sävellyksen menetelmissä (6. sinfonian F.) että ohjelmajuonessa ( F., esimerkiksi 4. sinfoniassa, "ei ohjelmoitu"), Šostakovitšin finaalit ovat Ch. esseeideoiden ilmaisua.

2) Oopperamusiikissa suuri yhtyelava, joka sisältää sekä koko oopperan että sen yksittäiset näytökset. Opera F. nopeasti kehittyvänä musiikkina. kokonaisuus, joka heijastelee kaikkia draaman mutaatioita. 18-luvulla kehitetyt toimet. italiassa. ooppera buffa; hänen F.nsa kutsuttiin "palloiksi", koska ne keskittivät komedian juonittelun pääsisällön. Tällaisessa F.:ssa jännitys lisääntyi jatkuvasti, koska lavalle ilmestyi vähitellen yhä uusia hahmoja, mikä vaikeutti juonittelua, ja joutui joko yleiseen myrskyiseen tuomitsemiseen ja suuttumiseen (F:n 1. näytöksessä – koko oopperan huipentuma, perinteisesti kaksinäytös) tai loppuvaiheeseen (viimeisessä F.). Näin ollen dram. F.:n suunnitelman jokainen uusi vaihe kohtasi uudet tempot, tonaalisuuden ja osittain temaattisuuden. materiaalia; F.:n yhdistämiskeinoja ovat sävyn sulkeutuminen ja rondomainen rakenne. Varhainen esimerkki dynaamisesta kokoonpanosta F. – N. Logroshinon oopperassa "Kuvernööri" (1747); Oopperan fraseeraus kehittyy edelleen N. Piccinnin (The Good Daughter, 1760), Paisiellon (Millerin nainen, 1788) ja D. Cimarosan (Salainen avioliitto, 1792) kanssa. Klassinen F.:n täydellisyys saa Mozartin oopperoissa, muusoissa. kehitystä to-rykh, joustavasti draamaa seuraten. toiminta, ottaa samalla varsinaisten täydellisten muusojen muodon. rakenteet. Monimutkaisimmat ja "sinfonisimmat" omissa muusoissaan. kehitys huipentuu. F. Mozartin oopperat – 2. d. "Figaron häät" ja 1. d. "Don Giovanni".

MI Glinka loi uudenlaisen oopperalauseen Ivan Susaninin epilogissa; se on monumentaalinen kansanmusiikki, jonka koostumuksessa variaatioperiaate on hallitseva; sinfonisen kehityksen menetelmät yhdistyvät siinä venäjän ominaisiin esitysmenetelmiin ja intonaatioihin. nar. kappaleita.

Viitteet: Serov AN, Kommentti artikkeliin "Nykyajan kuuluisan ajattelijan muistiinpano (ei-muusikoista) Beethovenin yhdeksännestä sinfoniasta", "Aikakausi", 1864, nro 7, uusintapainos. taiteen liitteessä. TN Livanova "Beethoven ja venäläinen musiikkikritiikki XIX vuosisadalla", kirjassa: Beethoven, la. st., numero. 2, M., 1972; hänen oma, Beethovenin yhdeksäs sinfonia, sen rakenne ja merkitys, ”Modern Chronicle”, 1868, 12. toukokuuta, nro 16, sama, kirjassa: AN Serov, Selected Articles, voi. 1, M.-L. , 1950; Asafiev BV, Musiikin muoto prosessina, kirja. 1, M., 1930, (kirjat 1-2), L., 1971; hänen oma, Symphony, kirjassa: Essays on Soviet musical Creativity, voi. 1, M.-L., 1947; Livanova T., Länsi-Euroopan musiikin historia vuoteen 1789 asti, M.-L., 1940; hänen omaa länsieurooppalaista musiikkia XVII-XVIII vuosisatojen useilla taiteilla, M., 1977; Beethovenin luonnoskirja vuosille 1802-1803, tutkimus ja tulkinta NL Fishman, M., 1962; Protopopov Vl., Beethovenin testamentti, "SM", 1963, nro 7; hänen, Historia polyfonia sen tärkeimmistä ilmiöistä, (numero 2), M., 1965; hänen oma, Beethoven's Principles of Musical Form, M., 1970; hänen, Sonaattisyklisestä muodosta Chopinin teoksissa, la: Kysymyksiä musiikillisesta muodosta, vol. 2, M., 1972; hänen Rondo-muoto Mozartin instrumentaalisissa teoksissa, M., 1978; hänen, Luonnoksia instrumentaalimuotojen historiasta 1979-luvulta – 1975-luvun alkuun, M., 130; Barsova I., Gustav Mahlerin sinfoniat, M., 3; Tsakher I., Finaalin ongelma B-dur-kvartetissa op. 1975 Beethoven, julkaisussa Sat: Problems of Musical Science, voi. 1976, M., XNUMX; Sabinina M., Šostakovitš-sinfoniisti, M., XNUMX.

TN Dubrovskaja