Mario Del Monaco |

Mario Del Monaco

Kuoleman 20-vuotispäivänä

L. Melai-Palazzinin ja A. Melocchin oppilas. Hän debytoi vuonna 1939 Turriduna (Mascagnin maaseudun kunnia, Pesaro) muiden lähteiden mukaan – vuonna 1940 samassa osassa Teatro Communalessa, Callissa tai jopa vuonna 1941 Pinkertonina (Puccinin Madama Butterfly, Milano). Vuonna 1943 hän esiintyi Milanon La Scala -teatterin lavalla Rudolphina (Puccinin La Boheme). Vuodesta 1946 hän lauloi Covent Gardenissa Lontoossa, vuosina 1957-1959 hän esiintyi Metropolitan Operassa New Yorkissa (De Grieux'n osat Puccinin Manon Lescaut'ssa; José, Manrico, Cavaradossi, Andre Chenier). Vuonna 1959 hän kierteli Neuvostoliittoa, jossa hän esiintyi voitokkaasti Caniona (Pagliacci Leoncavallo; kapellimestari – V. Nebolsin, Nedda – L. Maslennikova, Silvio – E. Belov) ja Jose (Bizet’n Carmen; kapellimestari – A. Melik-Pashaev) , nimiroolissa – I. Arkhipova, Escamillo – P. Lisitsian). Vuonna 1966 hän esitti osan Sigmundista (Wagnerin Valkyrie, Stuttgart). Vuonna 1974 hän esitti Luigin (Puccinin viitta, Torre del Lago) roolin säveltäjän 1975-vuotispäivän kunniaksi sekä useissa Pagliaccin esityksissä Wienissä. Vuonna 11, kun hän piti 20 esitystä 30 päivän sisällä (San Carlon teatterit, Napoli ja Massimo, Palermo), hän suoritti loistavan uran, joka kesti yli 1982 vuotta. Hän kuoli pian auto-onnettomuuden jälkeen vuonna XNUMX. Muistelmieni "Elämäni ja menestykseni" kirjoittaja.

Mario Del Monaco on yksi XNUMX-luvun suurimmista ja merkittävimmistä laulajista. Vuosisadan puolivälin bel canto -taiteen suurin mestari, hän käytti laulamisessa Melocchilta oppimaansa matalan kurkunpään menetelmää, joka antoi hänelle kyvyn tuottaa voimakkaan ja terävän loiston ääni. Täydellisesti soveltuva sankarillis-dramaattisiin rooleihin myöhään Verdi- ja verist-oopperoissa, ainutlaatuinen sointi- ja energiarikkaudeltaan, Del Monacon ääni oli kuin teatterille luotu, vaikka samalla hän oli vähemmän hyvä äänitteessä. Del Monacoa pidetään oikeutetusti viimeisenä tenor di forzana, jonka ääni loisti bel canton menneellä vuosisadalla ja on samalla tasolla XNUMX-luvun suurimpien mestareiden kanssa. Harvat voisivat verrata häneen äänivoiman ja kestävyyden suhteen, eikä kukaan, mukaan lukien XNUMX. vuosisadan toisen puoliskon erinomainen italialainen laulaja Francesco Tamagno, johon Del Monacon jylisevää ääntä useimmiten verrataan, ei voinut säilyttää. sellaista puhtautta ja tuoreutta niin pitkään. ääni.

Ääniasetuksen erityispiirteet (suurten vetojen käyttö, epäselvä pianissimo, intonationaalisen eheyden alistaminen affektiiviselle pelille) tarjosivat laulajalle hyvin suppean, enimmäkseen dramaattisen ohjelmiston, nimittäin 36 oopperaa, joissa hän kuitenkin saavutti merkittäviä korkeuksia. (osat Ernani, Hagenbach ("Valli", Catalani), Loris ("Fedora", kirjoittanut Giordano), Manrico, Samson ("Samson ja Delilah", kirjoittanut Saint-Saens)) ja osat Pollionesta ("Norma", kirjoittaja Bellini), Alvaro (Verdin "Kohtalon voima"), Faust (Boiton "Mefistofeles", Cavaradossi (Puccinin Tosca), Andre Chenier (Giordanon samanniminen ooppera), Jose, Canio ja Otello (Verdin oopperassa) heistä tuli hänen ohjelmistonsa paras, ja heidän esityksensä on oopperataiteen maailman kirkkain sivu. Parhaassa roolissaan Othellossa Del Monaco siis varjosti kaikki edeltäjänsä, ja näyttää siltä, ​​ettei maailma ole nähnyt parempaa esitystä 1955-luvulla. Tästä roolista, joka ikuisti laulajan nimen, hänelle myönnettiin vuonna 22 Golden Arena -palkinto, joka myönnettiin oopperataiteen merkittävimmistä saavutuksista. 1950 vuoden ajan (debyytti – 1972, Buenos Aires; viimeinen esitys – 427, Bryssel) Del Monaco lauloi tämän tenoriohjelmiston vaikeimman osan XNUMX kertaa ja teki sensaatiomaisen ennätyksen.

On myös tärkeää huomata, että laulaja on lähes kaikissa ohjelmistonsa osissa saavuttanut upean yhdistelmän tunteita laulamista ja sydämellistä näyttelemistä, mikä pakottaa monien katsojien mukaan vilpittömästi myötätuntoa hahmojensa tragediaan. Haavoittuneen sielun kiusausten piinaama, yksinäinen Canio, rakastunut naiseen Jose, joka leikkii hänen tunteillaan, hyväksyi moraalisesti erittäin hyvin Chenierin kuoleman, antautui lopulta salakavalalle suunnitelmalle, naiiville, luottavaiselle rohkealle maurille – Del Monaco pystyi ilmaisee koko tunteiden kirjon sekä laulajana että suurena taiteilijana.

Del Monaco oli yhtä suuri ihmisenä. Hän päätti 30-luvun lopulla käydä koe-esiintymässä eräälle vanhalle tuttavalleen, joka aikoi omistautua oopperalle. Hänen nimensä oli Renata Tebaldi ja tämän suuren laulajan tähden oli määrä loistaa osittain siksi, että hänen kollegansa, joka oli tuolloin jo aloittanut soolouran, ennusti hänelle suurta tulevaisuutta. Del Monaco halusi esiintyä Tebaldin kanssa mieluummin rakkaassa Othellossaan, ehkä näki hänessä luonteeltaan läheisen henkilön: äärettömän rakastavan oopperan, joka elää siinä, pystyy uhrautumaan sen eteen ja samalla omaa laajan luonto ja iso sydän. Tebaldin kanssa oli yksinkertaisesti rauhallisempaa: he molemmat tiesivät, ettei heillä ollut vertaista ja että maailmanoopperan valtaistuin kuului kokonaan heille (ainakin heidän ohjelmistonsa rajoissa). Del Monaco lauloi tietysti toisen kuningattaren Maria Callasin kanssa. Kaikesta rakkaudestani Tebaldia kohtaan en voi olla huomaamatta, että Norma (1956, La Scala, Milano) tai André Chenier Del Monacon ja Callasin kanssa ovat mestariteoksia. Valitettavasti toistensa taiteilijoiksi ihanteellisesti soveltuvia Del Monacoa ja Tebaldia rajoitti repertuaarierojen lisäksi myös laulutekniikka: intonationaaliseen puhtauteen, joskus intiimeihin vivahteisiin pyrkivä Renata hukkui musiikin voimakkaaseen lauluun. Mario, joka halusi täysin ilmaista, mitä hänen sankarinsa sielussa tapahtui. Vaikka kuka tietää, on mahdollista, että tämä oli paras tulkinta, sillä on epätodennäköistä, että Verdi tai Puccini kirjoitti vain siksi, että voisimme kuulla toisen kappaleen tai pianon sopraanon esittämänä, kun loukkaantunut herrasmies vaatii selitystä rakkaalleen tai iäkäs soturi tunnustaa rakkautensa nuoreen vaimoon.

Del Monaco teki myös paljon Neuvostoliiton oopperataiteen hyväksi. Kiertueen 1959 jälkeen hän antoi venäläiselle teatterille innostuneen arvion, jossa hän totesi erityisesti Pavel Lisitsianin korkeimman ammattitaidon Escamillon roolissa ja Irina Arkhipovan hämmästyttävän näyttelijätaidon Carmenin roolissa. Jälkimmäinen oli sysäyksenä Arkhipovan kutsulle esiintyä napolilaiseen San Carlo -teatteriin vuonna 1961 samassa roolissa ja ensimmäiselle Neuvostoliiton kiertueelle La Scala -teatterissa. Myöhemmin monet nuoret laulajat, mukaan lukien Vladimir Atlantov, Muslim Magomaev, Anatoli Solovjanenko, Tamara Milaškina, Maria Bieshu, Tamara Sinyavskaya, menivät harjoitteluun kuuluisaan teatteriin ja palasivat sieltä Bel canto -koulun erinomaisina puhujina.

Suuren tenorin loistava, ultradynaaminen ja äärimmäisen tapahtumarikas ura päättyi, kuten jo todettiin, vuonna 1975. Tälle on monia selityksiä. Todennäköisesti laulajan ääni on väsynyt 10 vuoden jatkuvasta ylikuormituksesta (Del Monaco itse sanoi muistelmissaan, että hänellä oli bassolangat ja hän pitää edelleen tenoriuransa ihmeenä; ja kurkunpään alentamisen menetelmä lisää olennaisesti jännitystä äänihuulet), vaikka sanomalehdet laulajan 1975-vuotisjuhlan aattona totesivat, että jopa nyt hänen äänensä voi rikkoa kristallilasin 1982 metrin etäisyydellä. On mahdollista, että laulaja itse oli hieman kyllästynyt erittäin yksitoikkoiseen ohjelmistoon. Oli miten oli, vuoden XNUMX jälkeen Mario Del Monaco opetti ja koulutti useita erinomaisia ​​opiskelijoita, mukaan lukien nykyään kuuluisa baritoni Mauro Augustini. Mario Del Monaco kuoli vuonna XNUMX Mestren kaupungissa lähellä Venetsiaa, koska hän ei koskaan pystynyt täysin toipumaan auto-onnettomuudesta. Hän testamentaa haudattavansa itsensä Othello-asuun, ehkä haluten esiintyä Herran edessä jonkun muodossa, joka hänen tavoin eli elämänsä ollessaan ikuisten tunteiden vallassa.

Kauan ennen kuin laulaja poistui lavalta, Mario Del Monacon lahjakkuuden erinomainen merkitys maailman esittävän taiteen historiassa tunnustettiin lähes yksimielisesti. Joten Meksikon kiertueella häntä kutsuttiin "elävien parhaaksi dramaattiseksi tenoriksi", ja Budapest nosti hänet maailman suurimmaksi tenoriksi. Hän on esiintynyt lähes kaikissa maailman suurimmissa teattereissa, Buenos Airesin Colon-teatterista Tokion oopperaan.

Mario Del Monaco oli uransa alussa asettanut tavoitteekseen löytää oman polkunsa taiteen parissa eikä tullut yhdeksi oopperan taivaanvahvuutta hallinneen suuren Beniamino Giglin monista epigoneista. Hän täytti jokaisen näyttämökuvansa. uusilla väreillä, löysi oman lähestymistavan jokaiseen laulettuun osaan ja jäi katsojien ja fanien muistiin räjähtävän, musertavan, kärsivän, rakkauden liekissä palavan – Suuren Taiteilijan.

Laulajan diskografia on varsin laaja, mutta tästä lajikkeesta haluaisin huomioida osien studionauhoitukset (suurin osa niistä on Deccan äänittämiä): – Loris Giordanon Fedorassa (1969, Monte Carlo; Monte Carlon kuoro ja orkesteri Ooppera, kapellimestari – Lamberto Gardelli (Gardelli), nimiroolissa – Magda Oliveiro, De Sirier – Tito Gobbi; – Hagenbach Catalanin teoksessa ”Valli” (1969, Monte-Carlo; Monte-Carlon oopperaorkesteri, kapellimestari Fausto Cleva (Cleva); nimiroolissa – Renata Tebaldi, Stromminger – Justino Diaz, Gellner – Piero Cappuccili); – Alvaro Verdin kappaleessa Kohtalon voima (1955, Rooma; Santa Cecilian akatemian kuoro ja orkesteri, kapellimestari – Francesco Molinari-Pradelli (Molinari-Pradelli); Leonora – Renata Tebaldi, Don Carlos – Ettore Bastianini); – Leoncavallon Canio in Pagliacci (1959, Rooma; Santa Cecilian akatemian orkesteri ja kuoro, kapellimestari – Francesco Molinari-Pradelli; Nedda – Gabriella Tucci, Tonio – Cornell MacNeil, Silvio – Renato Capecchi); – Othello (1954; Santa Cecilian akatemian orkesteri ja kuoro, kapellimestari – Alberto Erede (Erede); Desdemona – Renata Tebaldi, Iago – Aldo Protti).

Mielenkiintoinen lähetystallenne esityksestä "Pagliacci" Bolshoi-teatterista (jo mainittujen kiertueiden aikana). Oopperoista on myös ”live-nauhoituksia”, joihin osallistuu Mario Del Monaco, joista houkuttelevimpia ovat Pagliacci (1961; Radio Japan Orchestra, kapellimestari – Giuseppe Morelli; Nedda – Gabriella Tucci, Tonio – Aldo Protti, Silvio – Attilo D 'Orazzi) .

Albert Galeev, 2002

"Yksi merkittävimmistä moderneista laulajista, hänellä oli harvinaisia ​​laulukykyjä", kirjoittaa I. Ryabova. ”Hänen äänensä, jolla on laaja valikoima, poikkeuksellisen voimakas ja rikkaus, baritonin matalat sävelet ja kimaltelevat korkeat nuotit, on sointiltaan ainutlaatuinen. Loistava käsityötaito, hienovarainen tyylitaju ja matkimistaito antoivat taiteilijalle mahdollisuuden esittää erilaisia ​​osia oopperaohjelmistosta. Erityisen lähellä Del Monacoa ovat sankarillis-dramaattiset ja traagiset osat Verdin, Puccinin, Mascagnin, Leoncavallon ja Giordanon oopperoissa. Taiteilijan suurin saavutus on rohkealla intohimolla ja syvällä psykologisella totuudella esitetty Otellon rooli Verdin oopperassa.

Mario Del Monaco syntyi Firenzessä 27. heinäkuuta 1915. Myöhemmin hän muisteli: ”Isäni ja äitini opettivat minua rakastamaan musiikkia lapsuudesta asti, aloin laulaa seitsemän- tai kahdeksanvuotiaasta. Isäni ei ollut musiikillisesti koulutettu, mutta hän oli erittäin perehtynyt laulutaiteeseen. Hän haaveili, että yhdestä hänen pojistaan ​​tulisi kuuluisa laulaja. Ja hän jopa nimesi lapsensa oopperan sankareiden mukaan: minä - Mario ("Toscan" sankarin kunniaksi) ja pikkuveljeni - Marcello ("La Bohemen" Marcelin kunniaksi). Aluksi isän valinta osui Marcelloon; hän uskoi, että hänen veljensä oli perinyt äitinsä äänen. Isäni sanoi hänelle kerran läsnäollessani: "Laulat Andre Chenieria, sinulla on kaunis takki ja korkokengät." Suoraan sanottuna olin silloin hyvin kateellinen veljelleni.

Poika oli kymmenenvuotias, kun perhe muutti Pesaroon. Yksi paikallisista lauluopettajista, tavattuaan Marion, puhui erittäin hyväksyvästi hänen laulukykyistään. Ylistys lisäsi innostusta, ja Mario alkoi ahkerasti opiskella oopperaosia.

Jo XNUMX-vuotiaana hän esiintyi ensimmäisen kerran teatterin avajaisissa Mondolfossa, pienessä naapurikaupungissa. Marion debyytistä Massenetin yksinäytöksisen oopperan Narcisse nimiroolissa eräs kriitikko kirjoitti paikallisessa sanomalehdessä: "Jos poika säästää äänensä, on syytä uskoa, että hänestä tulee erinomainen laulaja."

XNUMX-vuotiaana Del Monaco tiesi jo monia oopperaaarioita. Kuitenkin vasta XNUMX-vuotiaana Mario alkoi opiskella vakavasti - Pesarin konservatoriossa maestro Melocchin johdolla.

”Kun tapasimme, Melokki oli viisikymmentäneljävuotias. Hänen talossaan oli aina laulajia, ja heidän joukossaan hyvin kuuluisia, jotka tulivat kaikkialta maailmasta neuvomaan. Muistan pitkiä yhteisiä kävelyjä Pesaron keskuskaduilla; maestro käveli opiskelijoiden ympäröimänä. Hän oli antelias. Hän ei ottanut rahaa yksityistunteihinsa, vain toisinaan suostui siihen, että häntä hemmotellaan kahvilla. Kun yksi hänen oppilaistaan ​​onnistui ottamaan puhtaasti ja luottavaisesti korkean kauniin äänen, suru katosi hetkeksi maestron silmistä. "Tässä! hän huudahti. “Se on todellinen kahvi-b-huoneisto!”

Arvokkaimmat muistoni elämästäni Pesarossa ovat Maestro Melocchista.

Nuoren miehen ensimmäinen menestys oli hänen osallistuminen nuorten laulajien kilpailuun Roomassa. Kilpailuun osallistui 180 laulajaa eri puolilta Italiaa. Del Monaco oli viiden voittajan joukossa esittäessään aarioita Giordanon ”André Chénieristä”, Cilean ”Arlesiennen” ja Nemorinon kuuluisasta romanssista ”Her Pretty Eyes” L'elisir d'amoresta. Pyrkivä taiteilija sai stipendin, joka antoi hänelle oikeuden opiskella Rooman oopperatalon koulussa.

Näistä tutkimuksista ei kuitenkaan ollut hyötyä Del Monacolle. Lisäksi hänen uuden opettajansa käyttämä tekniikka johti siihen, että hänen äänensä alkoi haalistua, menettää äänen pyöreyden. Vain kuusi kuukautta myöhemmin palattuaan Maestro Melocchin luo hän sai äänensä takaisin.

Pian Del Monaco kutsuttiin armeijaan. "Mutta minulla oli onni", laulaja muisteli. – Onneksi yksikköämme komensi eversti – suuri laulun ystävä. Hän sanoi minulle: "Del Monaco, tulet varmasti laulamaan." Ja hän antoi minun mennä kaupunkiin, missä vuokrasin vanhan pianon oppituntejani varten. Yksikön komentaja ei vain antanut lahjakkaan sotilaan laulaa, vaan antoi hänelle myös mahdollisuuden esiintyä. Niinpä vuonna 1940, pikkukaupungissa Callissa lähellä Pesaroa, Mario lauloi ensin Turiddu-osan P. Mascagnin maalaiskunnioissa.

Mutta taiteilijan lauluuran todellinen alku juontaa juurensa vuoteen 1943, jolloin hän teki loistavan debyyttinsä Milanon La Scala -teatterin lavalla G. Puccinin La Boheme -elokuvassa. Pian tämän jälkeen hän lauloi André Chénierin osan. Esityksessä läsnä ollut W. Giordano antoi laulajalle muotokuvansa, jossa oli merkintä: "Rakkaalle Chenierille."

Sodan jälkeen Del Monaco tulee laajalti tunnetuksi. Suurella menestyksellä hän esiintyy Radamesina Verdin Aidasta Verona Arena -festivaaleilla. Syksyllä 1946 Del Monaco kiersi ulkomailla ensimmäistä kertaa osana napolilaisen teatterin "San Carlo" -ryhmää. Mario laulaa Lontoon Covent Gardenin lavalla Toscassa, La Bohemessa, Puccinin Madama Butterflyssa, Mascagnin Rustic Honorissa ja R. Leoncavallon Pagliaccissa.

”… Seuraava vuosi, 1947, oli minulle ennätysvuosi. Konsertoin 107 kertaa, lauloin kerran 50 päivässä 22 kertaa ja matkustin Pohjois-Euroopasta Etelä-Amerikkaan. Vuosien vaikeuksien ja onnettomuuksien jälkeen se kaikki näytti fantasialta. Sitten sain hämmästyttävän sopimuksen Brasilian kiertueelle uskomattomalla maksulla niiltä ajoilta – neljäsataa seitsemänkymmentä tuhatta liiraa esityksestä…

Vuonna 1947 konsertoin myös muissa maissa. Belgialaisessa Charleroin kaupungissa lauloin italialaisille kaivostyöläisille. Tukholmassa esitin Toscan ja La bohèmen, mukana Tito Gobbi ja Mafalda Favero…

Teatterit ovat jo haastaneet minut. Mutta en ole vielä esiintynyt Toscaninin kanssa. Palattuani Genevestä, jossa lauloin naamiaisissa, tapasin maestro Votton Biffy Scala -kahvilassa, ja hän sanoi aikovansa ehdottaa ehdokkuuttani Toscaninille osallistumaan konserttiin, joka oli omistettu hiljattain kunnostetun La Scala -teatterin avajaisille. “…

Ensimmäistä kertaa esiintyin La Scala -teatterin näyttämöllä tammikuussa 1949. Esitin "Manon Lescautin" Votton johdolla. Muutamaa kuukautta myöhemmin Maestro De Sabata kutsui minut laulamaan oopperaesitys André Chénier Giordanon muistoksi. Minun kanssani esiintyi Renata Tebaldi, josta tuli La Scalan tähti osallistuttuaan Toscaninin kanssa konserttiin teatterin avajaisissa… "

Vuosi 1950 toi laulajalle yhden taiteellisen elämäkerran tärkeimmistä luovista voitoista Colon-teatterissa Buenos Airesissa. Taiteilija esiintyi ensimmäistä kertaa Otellon roolissa Verdin samannimisessä oopperassa ja kiehtoi yleisön paitsi loistavalla laulusuoritusllaan myös upealla näyttelijäpäätöksellä. kuva. Kriitikoiden arviot ovat yksimielisiä: "Mario Del Monacon esittämän Othellon rooli pysyy kultaisin kirjaimin kirjoitettuna Colon-teatterin historiassa."

Del Monaco muisteli myöhemmin: ”Missä tahansa esiintyinkin, kaikkialla he kirjoittivat minusta laulajana, mutta kukaan ei sanonut, että olisin taiteilija. Taistelin tästä tittelistä pitkään. Ja jos ansaitsin sen Othello-osan esityksestä, ilmeisesti saavutin silti jotain.

Tämän jälkeen Del Monaco meni Yhdysvaltoihin. Laulajan esitys ”Aidassa” San Franciscon oopperatalon lavalla oli voittoisa menestys. Del Monaco saavutti uuden menestyksen 27. marraskuuta 1950 esittäen Des Grieux'n Manon Lescaut'ssa Metropolitanissa. Yksi amerikkalaisista arvioijista kirjoitti: "Taiteilijalla ei ole vain kaunis ääni, vaan myös ilmeikäs näyttämöulko, hoikka, nuorekas hahmo, josta jokainen kuuluisa tenori ei voi ylpeillä. Hänen äänensä ylärekisteri sähköistää täysin yleisön, joka heti tunnisti Del Monacon korkeimman luokan laulajaksi. Hän saavutti todellisia korkeuksia viimeisessä näytöksessä, jossa hänen esityksensä valloitti salin traagisella voimalla.

"50- ja 60-luvuilla laulaja kiersi usein eri kaupungeissa Euroopassa ja Amerikassa", kirjoittaa I. Ryabova. — Hän oli useiden vuosien ajan samanaikaisesti kahden johtavan maailman oopperakohtauksen — Milanon La Scalan ja New Yorkin Metropolitan Operan — ensi-ilta, osallistuen toistuvasti esityksiin, jotka avaavat uusia vuodenaikoja. Perinteisesti tällaiset esitykset kiinnostavat erityisesti yleisöä. Del Monaco lauloi monissa esityksissä, joista on tullut ikimuistoisia New Yorkin yleisölle. Hänen kumppaninsa olivat maailman laulutaiteen tähdet: Maria Callas, Giulietta Simionato. Ja ihanan laulajan kanssa Renata Tebaldi Del Monacolla oli erityisiä luovia siteitä – kahden erinomaisen taiteilijan yhteisesityksistä on aina tullut tapahtuma kaupungin musiikkielämässä. Arvostelijat kutsuivat niitä "italialaisen oopperan kultaiseksi duetoksi".

Mario Del Monacon saapuminen Moskovaan kesällä 1959 herätti suurta kiinnostusta laulutaiteen ihailijoiden keskuudessa. Ja moskovilaisten odotukset olivat täysin perusteltuja. Bolshoi-teatterin lavalla Del Monaco esitti yhtä täydellisesti Josen osat Carmenissa ja Canion osat Pagliaccissa.

Taiteilijan menestys noina aikoina on todella voitokasta. Tämä on kuuluisa laulaja EK Katulskaya arvioinut italialaisen vieraan esityksiä. ”Del Monacon erinomaiset laulukyvyt yhdistyvät hänen taiteessa hämmästyttävään taitoon. Riippumatta siitä, kuinka voimakkaan laulaja saavuttaa, hänen äänensä ei koskaan menetä kevyen hopeanhohtoisuuttaan, pehmeyttä ja sointiäänen kauneutta, läpitunkevaa ilmeisyyttä. Yhtä kaunis on hänen mezzolaulunsa ja kirkas, helposti ryntäävä pianohuoneeseen. Hengityksen hallinta, joka antaa laulajalle upean äänen tuen, jokaisen äänen ja sanan aktiivisuuden – nämä ovat Del Monacon mestaruuden perusta, jonka avulla hän voi vapaasti ylittää äärimmäiset lauluvaikeudet; ikään kuin tessituran vaikeuksia ei olisi hänelle olemassa. Del Monacoa kuunnellessa näyttää siltä, ​​että hänen laulutekniikansa resurssit ovat loputtomat.

Mutta tosiasia on, että laulajan tekninen taito on hänen esityksessään täysin alisteinen taiteellisille tehtäville.

Mario Del Monaco on todellinen ja suuri taiteilija: hänen loistava näyttämötemperamenttinsa on kiillotettu maulla ja taidolla; Hänen laulu- ja lavasuorituksensa pienimmätkin yksityiskohdat harkitaan huolellisesti. Ja mitä haluan erityisesti korostaa, on, että hän on upea muusikko. Jokainen hänen lauseensa erottuu musiikillisen muodon vakavuudesta. Taiteilija ei koskaan uhraa musiikkia ulkoisille vaikutuksille, tunneliioittelemille, joita joskus jopa erittäin kuuluisat laulajat tekevät syntiä… Mario Del Monacon taide, akateeminen sanan parhaassa merkityksessä, antaa meille todellisen käsityksen klassisen musiikin perustasta. italialainen laulukoulu.

Del Monacon oopperaura jatkui loistavasti. Mutta vuonna 1963 hänen oli keskeytettävä esiintymisensä joutuessaan auto-onnettomuuteen. Rohkeasti selviytyessään taudista laulaja miellyttää jälleen yleisöä vuotta myöhemmin.

Vuonna 1966 laulaja toteutti vanhan unelmansa, Stuttgartin oopperatalossa Del Monacossa hän esitti Sigmundin osan R. Wagnerin "Valkyriessa" saksaksi. Se oli hänelle toinen voitto. Säveltäjän poika Wieland Wagner kutsui Del Monacon osallistumaan Bayreuthin festivaalin esityksiin.

Maaliskuussa 1975 laulaja poistuu lavalta. Erotessaan hän antaa useita esityksiä Palermossa ja Napolissa. 16. lokakuuta 1982 Mario Del Monaco kuoli.

Useammin kuin kerran suuren italialaisen kanssa esiintynyt Irina Arkhipova sanoo:

"Kesällä 1983 Bolshoi-teatteri kiersi Jugoslaviassa. Novi Sadin kaupunki nimeään perustellessaan hemmotteli meitä lämmöllä, kukilla… En vieläkään muista kuka tarkalleen tuhosi hetkessä tämän menestyksen, ilon, auringon ilmapiirin, joka toi uutisen: ”Mario Del Monaco on kuollut .” Siitä tuli niin katkera sielussani, että oli niin mahdotonta uskoa, että siellä, Italiassa, ei ollut enää Del Monacoa. Ja loppujen lopuksi he tiesivät, että hän oli vakavasti sairas pitkään, viimeksi terveisiä häneltä toi televisiomme musiikkikommentaattori Olga Dobrokhotova. Hän lisäsi: "Tiedätkö, hän vitsailee erittäin surullisesti:" Maan päällä seison jo yhdellä jalalla, ja sekin liukuu banaaninkuoren päällä. Ja siinä kaikki…

Kiertue jatkui, ja Italiasta tuli surullisen vastakohtana paikalliselle lomalle yksityiskohtia Mario Del Monacon jäähyväisistä. Se oli hänen elämänsä viimeinen näytös oopperassa: hän testamentaa tulla haudatuksi suosikkisankarinsa - Othello -asuun, lähellä Villa Lanchenigosta. Del Monacon kuuluisat laulajat, maanmiehet, kantoivat arkun hautausmaalle asti. Mutta nämä surulliset uutiset myös kuivuivat… Ja muistini alkoi heti, ikään kuin peläten uusien tapahtumien, kokemusten alkamista, palata minulle yksi toisensa jälkeen Mario Del Monacoon liittyvät maalaukset.