Senezino (Senezino) |

Senesino

1650-luvun oopperatalon kärjessä olivat primadonna ("primadonna") ja castrato ("primo uomo"). Historiallisesti jäljet ​​kastratien käytöstä laulajina ovat peräisin XNUMX-luvun kahdelta viimeiseltä vuosikymmeneltä, ja he aloittivat tunkeutumisensa oopperaan XNUMX:n tienoilla. Monteverdi ja Cavalli käyttivät kuitenkin ensimmäisissä oopperateoksissaan vielä neljän luonnollisen lauluäänen palveluita. Mutta kastratitaiteen todellinen kukinta saavutti napolilaisessa oopperassa.

Nuorten miesten kastraatio, jotta heistä tulisi laulajia, on luultavasti aina ollut olemassa. Mutta vasta polyfonian ja oopperan syntyessä 1588. ja XNUMX. vuosisadalla kastraatit tulivat tarpeellisiksi myös Euroopassa. Välitön syy tähän oli XNUMX-paavin kielto naisille laulamasta kirkkokuoroissa sekä esiintymästä teatterin näyttämöillä paavivaltioissa. Poikia käytettiin esittämään naisaltto- ja sopraanoosia.

Mutta siinä iässä, kun ääni katkeaa ja silloin heistä on jo tulossa kokeneita laulajia, äänen sointi menettää selkeytensä ja puhtautensa. Tämän estämiseksi Italiassa ja Espanjassa pojat kastroitiin. Leikkaus pysäytti kurkunpään kehityksen ja säilytti todellisen äänen – alton tai sopraanon. Sillä välin rintakehä kehittyi edelleen ja jopa enemmän kuin tavallisilla nuorilla, joten kastraatilla oli paljon suurempi uloshengitysilmamäärä kuin jopa sopraanon äänellä omaavilla naisilla. Heidän äänensä voimaa ja puhtautta ei voi verrata nykyiseen, vaikka ne olisivatkin korkeita ääniä.

Leikkaus tehtiin yleensä XNUMX–XNUMX-vuotiaille pojille. Koska tällaiset leikkaukset olivat kiellettyjä, ne tehtiin aina jonkin sairauden tai tapaturman varjolla. Lapsi kastettiin lämpimään maitoon, ja hänelle annettiin annos oopiumia kivun lievittämiseksi. Miehen sukuelimiä ei poistettu, kuten idässä harjoitettiin, mutta kivekset leikattiin ja tyhjennettiin. Nuoret jäivät hedelmättömiksi, mutta laadukkaalla leikkauksella he eivät olleet impotentteja.

Kastraatteja pilkattiin sydämensä kyllyydestä kirjallisuudessa, ja pääasiassa puhki-oopperassa, joka loisti voimallisesti. Nämä hyökkäykset eivät kuitenkaan viitanneet heidän laulutaiteeseensa, vaan lähinnä heidän ulkonäöllisyyteensä, naisellisuuteensa ja yhä sietämättömämpään röyhkeilyyn. Kastratin laulua, joka yhdisti täydellisesti poikimaisen äänen ja aikuisen miehen keuhkojen vahvuuden, kehuttiin edelleen kaikkien laulusaavutusten huipuksi. Heistä huomattavan etäisyyden päässä olevia pääesiintyjiä seurasivat toisen luokan taiteilijat: yksi tai useampi tenori ja naisääni. Primadonna ja kastrato varmistivat, että nämä laulajat eivät saa liian suuria ja erityisesti liian kiitollisia rooleja. Miesbassot katosivat vähitellen vakavasta oopperasta jo Venetsian aikoina.

Useat italialaiset oopperalaulajat-kastraatit ovat saavuttaneet korkean täydellisyyden laulu- ja esittävässä taiteessa. Suurien ”Muzikon” ja ”Wonderin”, kuten castraton laulajia Italiassa kutsuttiin, joukossa ovat Caffarelli, Carestini, Guadagni, Pacciarotti, Rogini, Velluti, Cresentini. Ensimmäisten joukossa on syytä huomata Senesino.

Senesinon (oikea nimi Fratesco Bernard) arvioitu syntymäaika on 1680. On kuitenkin erittäin todennäköistä, että hän on itse asiassa nuorempi. Tällainen johtopäätös voidaan tehdä siitä, että hänen nimensä mainitaan esiintyjäluetteloissa vasta vuodesta 1714. Sitten Venetsiassa hän lauloi Pollarolo Sr:n "Semiramidessa". Hän alkoi opiskella Senesinon laulua Bolognassa.

Vuonna 1715 impressaario Zambekkari kirjoittaa laulajan esiintymistavoista:

”Senesino käyttäytyy edelleen oudosti, seisoo liikkumattomana kuin patsas, ja jos joskus tekee jonkinlaisen eleen, niin se on juuri päinvastoin kuin odotetaan. Hänen resitatiivinsa ovat yhtä kauheita kuin Nicolinin olivat kauniita, ja mitä tulee aarioihin, hän esittää ne hyvin, jos hän sattuu olemaan äänessä. Mutta viime yönä hän meni parhaassa aariassa kaksi tahtia edellä.

Casati on täysin sietämätön, ja tylsän säälittävän laulunsa ja äärimmäisen ylpeytensä vuoksi hän on liittoutunut Senesinon kanssa, eivätkä he kunnioita ketään. Siksi kukaan ei voi nähdä heitä, ja melkein kaikki napolilaiset pitävät heitä (jos heitä ollenkaan ajatellaan) omahyväisenä eunukkiparina. He eivät koskaan laulaneet kanssani, toisin kuin useimmat Napolissa esiintyneet oopperakastratit; vain näitä kahta en ole koskaan kutsunut. Ja nyt voin lohdutella siitä, että kaikki kohtelevat heitä huonosti.

Vuonna 1719 Senesino laulaa Dresdenin hoviteatterissa. Vuotta myöhemmin kuuluisa säveltäjä Händel tuli tänne rekrytoimaan esiintyjiä Lontoossa luomaansa Royal Academy of Musiciin. Yhdessä Senesinon kanssa Berenstadt ja Margherita Durastanti menivät myös "sumuisen Albionin" rannoille.

Senesino viipyi Englannissa pitkään. Hän lauloi suurella menestyksellä akatemiassa laulaen päärooleja kaikissa Bononcinin, Ariostin ja ennen kaikkea Händelin oopperoissa. Vaikka rehellisyyden nimissä on sanottava, että laulajan ja säveltäjän suhde ei ollut paras. Senesinosta tuli pääosien ensimmäinen esiintyjä useissa Händelin oopperoissa: Otto ja Flavius ​​(1723), Julius Caesar (1724), Rodelinda (1725), Scipio (1726), Admetus (1727) ), "Cyrus" ja "Ptolemaios" (1728).

5. toukokuuta 1726 pidettiin Händelin Aleksanteri-oopperan ensi-ilta, joka oli suuri menestys. Nimiroolin esittänyt Senesino oli kuuluisuuden huipulla. Menestystä jakoi hänen kanssaan kaksi primadonnaa – Cuzzoni ja Bordoni. Valitettavasti britit ovat muodostaneet kaksi leiriä primadonnojen sovittamattomista ihailijoista. Senesino oli kyllästynyt laulajien riitaan, ja sanottuaan olevansa sairas, hän lähti kotimaahansa - Italiaan. Jo akatemian romahtamisen jälkeen vuonna 1729 Händel itse tuli Senesinoon pyytämään häntä palaamaan.

Joten kaikista erimielisyyksistä huolimatta Senesino alkoi vuodesta 1730 alkaen esiintyä Händelin järjestämässä pienessä ryhmässä. Hän lauloi kahdessa säveltäjän uudessa teoksessa, Aetius (1732) ja Orlando (1733). Ristiriidat osoittautuivat kuitenkin liian syviksi ja vuonna 1733 tapahtui lopullinen katkos.

Kuten myöhemmät tapahtumat osoittivat, tällä riidalla oli kauaskantoisia seurauksia. Hänestä tuli yksi tärkeimmistä syistä, miksi Händelin porukkaa vastaan ​​syntyi ”aateliston ooppera”, jota johti N. Porpora. Yhdessä Senesinon kanssa täällä lauloi toinenkin loistava ”muziko” – Farinelli. Vastoin odotuksia he tulivat hyvin toimeen. Ehkä syynä on se, että Farinelli on sopranisti, kun taas Senesinolla on kontralto. Tai ehkä Senesino vain vilpittömästi ihaili nuoremman kollegan taitoa. Toisen kannalla on tarina, joka tapahtui vuonna 1734 A. Hassen oopperan ”Artaxerxes” ensi-illassa Lontoon kuninkaallisessa teatterissa.

Tässä oopperassa Senesino lauloi ensimmäistä kertaa Farinellin kanssa: hän näytteli vihaisen tyranni ja Farinelli - onneton sankari kahleissa. Kuitenkin aivan ensimmäisellä aariallaan hän kosketti raivostuneen tyranni paatunutta sydäntä niin, että Senesino, unohtanut roolinsa, juoksi Farinellin luo ja halasi häntä.

Tässä on säveltäjä I.-I. Quantz, joka kuuli laulajan Englannissa:

”Hänellä oli voimakas, selkeä ja miellyttävä kontralto, erinomaisella intonaatiolla ja erinomaisilla trilleillä. Hänen laulutapansa oli mestarillinen, hänen ilmaisukykynsä ei tuntenut vertaansa. Kuormittamatta adagiota koristeilla, hän lauloi päänuotit uskomattoman hienostuneesti. Hänen allegronsa olivat täynnä tulta, selkeillä ja nopeilla cesuroilla, ne tulivat rinnasta, hän esitti ne hyvällä artikulaatiolla ja miellyttävillä tavoilla. Hän käyttäytyi hyvin lavalla, kaikki hänen eleensä olivat luonnollisia ja jaloja.

Kaikkia näitä ominaisuuksia täydensi majesteettinen hahmo; hänen ulkonäkönsä ja käytöksensä sopisivat paremmin sankarin kuin rakastajan juhliin."

Kahden oopperatalon välinen kilpailu päättyi molempien romahtamiseen vuonna 1737. Senesino palasi sen jälkeen Italiaan.

Tunnetuimmat kastraat saivat erittäin suuria maksuja. Sanotaan, että 30-luvulla Napolissa kuuluisa laulaja sai 600-800 espanjalaista dublonia kauden aikana. Summa olisi voinut nousta merkittävästi etuustuloksesta tehtyjen vähennysten vuoksi. Senesino, joka lauloi vuosina 800/3693 San Carlo Theatressa, sai täällä kaudeksi 1738 dublonia eli 39 dukaattia.

Yllättäen paikalliset kuuntelijat reagoivat laulajan esityksiin ilman asianmukaista kunnioitusta. Senesinon kihlausta ei uusittu seuraavalla kaudella. Tämä yllätti sellaisen musiikin asiantuntijan kuin de Brosse: ”Upea Senesino esitti pääosan, olin kiehtonut hänen laulunsa ja soittonsa makua. Huomasin kuitenkin hämmästyneenä, että hänen maanmiehensä eivät olleet tyytyväisiä. He valittavat, että hän laulaa vanhaan tyyliin. Tämä on todiste siitä, että täällä musiikkimaku muuttuu kymmenen vuoden välein.

Napolista laulaja palaa kotimaahansa Toscanaan. Hänen viimeiset esityksensä ilmeisesti pidettiin kahdessa Orlandinin oopperassa - "Arsaces" ja "Ariadne".

Senesino kuoli vuonna 1750.