Martti Talvela (Martti Talvela) |
Martti Talvela
Suomi on antanut maailmalle paljon laulajia ja laulajia legendaarisesta Aino Aktesta tähti Karita Mattilaan. Mutta suomalainen laulaja on ennen kaikkea basso, suomalainen lauluperinne Kim Borgilta periytyy sukupolvelta toiselle bassoilla. Välimeren "kolme tenoria" vastaan Hollanti laittoi kolme kontratenoria, Suomi - kolme bassoa: Matti Salminen, Jaakko Ryuhanen ja Johan Tilly äänittivät samanlaisen levyn yhdessä. Martti Talvela on tässä perinneketjussa kultainen lenkki.
Klassinen suomalainen basso ulkonäöltään, äänityypiltään, ohjelmistoltaan, tänään, kaksitoista vuotta kuolemansa jälkeen, hän on jo suomalaisen oopperan legenda.
Martti Olavi Talvela syntyi 4 Karjalassa, Hiitol. Mutta hänen perheensä ei asunut siellä kauan, koska vuosien 1935-1939 "talvisodan" seurauksena tämä Karjalan osa muuttui suljetuksi rajavyöhykkeeksi Neuvostoliiton alueella. Laulaja ei koskaan onnistunut vierailemaan kotipaikoissaan uudelleen, vaikka hän vieraili Venäjällä useammin kuin kerran. Moskovassa häntä kuultiin vuonna 1940, kun hän esiintyi konsertissa Bolshoi-teatterin 1976-vuotisjuhlassa. Sitten, vuotta myöhemmin, hän tuli uudelleen, lauloi kahden hallitsijan - Borisin ja Philipin - teatterin esityksissä.
Talvelan ensimmäinen ammatti on opettaja. Hän sai kohtalon tahdosta opettajan tutkinnon Savonlinnassa, jossa hänen piti jatkossa laulaa paljon ja johtaa pitkään Skandinavian suurinta oopperajuhlaa. Hänen laulajanuransa alkoi vuonna 1960 kilpailun voitolla Vaasan kaupungissa. Debyyttinsä Tukholmassa samana vuonna Sparafucilen kanssa, Talvela lauloi siellä kaksi vuotta Kuninkaallisessa oopperassa jatkaen opintojaan.
Martti Talvelan kansainvälinen ura alkoi nopeasti – suomalais jättiläinen nousi heti kansainväliseksi sensaatioksi. Vuonna 1962 hän esiintyi Bayreuthissa Titurelina – ja Bayreuthista tuli yksi hänen tärkeimmistä kesäasunnoistaan. Vuonna 1963 hän oli suurinkvisiittori La Scalassa, vuonna 1965 hän oli kuningas Heinrich Wienin valtionoopperassa, vuonna 19 hän oli Hunding Salzburgissa, vuonna 7 hän oli suurinkvisiittori Metissä. Tästä eteenpäin yli kahden vuosikymmenen ajan hänen pääteattereinaan ovat Deutsche Oper ja Metropolitan Opera, ja pääosissa Wagnerilaiset kuninkaat Mark ja Daland, Verdin Philip ja Fiesco, Mozartin Sarastro.
Talvela lauloi kaikkien aikansa merkittävimpien kapellimestarien kanssa – Karajanin, Soltin, Knappertsbuschin, Levinen, Abbadon kanssa. Erityisesti kannattaa nostaa esiin Karl Böhm – Talvelaa voi oikeutetusti kutsua Böhm-laulajaksi. Ei vain siksi, että suomalainen basso esiintyi usein Böhmin kanssa ja teki hänen kanssaan monia hänen parhaita ooppera- ja oratoriolevytyksiä: Fidelio Gwyneth Jonesin kanssa, The Four Seasons Gundula Janowitzin kanssa, Don Giovanni Fischer-Dieskau, Birgit Nilsson ja Martina Arroyo, Rhine Gold , Tristan und Isolde Birgit Nilssonin, Wolfgang Windgassenin ja Christa Ludwigin kanssa. Kaksi muusikkoa ovat hyvin lähellä toisiaan esitystyyliltään, ilmaisutyypiltään, täsmälleen löydetty yhdistelmä energiaa ja hillitystä, jonkinlaista luontaista klassismin kaipuuta, moitteettoman harmonista esitysdramaturgiaa, jonka kumpikin rakensi itsekseen. alue.
Talvelan ulkomaiset voitot vastasivat kotimaassa enemmän kuin sokealla kunnioituksella maineikasta maanmiestä kohtaan. Talvelan toimintavuodet ovat Suomelle ”oopperabuumin” vuosia. Tämä ei ole vain kuuntelevan ja katsovan yleisön kasvua, pienten puoliyksityisten puolivaltion yritysten syntyä monissa kaupungeissa, laulukoulun kukoistamista, kokonaisen oopperakapellimestarisukupolven debyyttiä. Tämä on myös säveltäjien tuottavuutta, joka on tullut tutuksi, itsestään selväksi. Vuonna 2000 viiden miljoonan asukkaan maassa tapahtui 5 uuden oopperan ensi-iltaa – kateutta herättävä ihme. Siinä, että se tapahtui, Martti Talvelalla oli merkittävä rooli – esimerkillään, suosiollaan, viisaalla politiikkallaan Savonlinnassa.
Savonlinnan ympäröimän 500-vuotiaan Olavinlinnan kesäoopperajuhlat aloitettiin jo vuonna 1907 Aino Akten toimesta. Siitä lähtien se on keskeytynyt, sitten jatkunut, kamppaillut sateen, tuulen (linnoituksen pihan päällä ei ollut luotettavaa kattoa, jossa esityksiä pidetään viime kesään asti) ja loputtomien taloudellisten ongelmien kanssa – ei ole niin helppoa kerätä suurta oopperayleisöä. metsien ja järvien seassa. Talvela otti festivaalin haltuunsa vuonna 1972 ja johti sitä kahdeksan vuotta. Tämä oli ratkaiseva ajanjakso; Savonlinna on ollut siitä lähtien Skandinavian oopperamekka. Talvela toimi täällä näytelmäkirjailijana, antoi festivaaleille kansainvälisen ulottuvuuden, sisällytti sen maailman oopperan kontekstiin. Tämän politiikan seurauksia ovat esitysten suosio linnoituksessa kaukana Suomen rajojen ulkopuolella, turistivirrat, jotka nykyään takaavat festivaalin vakaan olemassaolon.
Savonlinnassa Talvela lauloi monia parhaista rooleistaan: Boris Godunov, profeetta Paavo Jonas Kokkosen Viimeisessä kiusauksessa. Ja toinen ikoninen rooli: Sarastro. Ohjaaja August Everdingin ja kapellimestari Ulf Söderblomin Savonlinnassa vuonna 1973 esittämä Taikahuilu tuotanto on sittemmin noussut yhdeksi festivaalin symboleista. Huilu on tämän päivän ohjelmistossa arvostetuin esitys, joka on edelleen elvytettynä (huolimatta siitä, että harvinainen tuotanto elää täällä yli kaksi tai kolme vuotta). Vaikuttava Talvela-Sarastro oranssissa kaapussa, aurinko rinnassa, nähdään nyt legendaarisena Savonlinnan patriarkkana, ja hän oli silloin 38-vuotias (lauli Titurelin ensimmäisen kerran 27-vuotiaana)! Talvelin idea on vuosien varrella muodostunut monumentaalisena, liikkumattomana korttelina, ikään kuin Olavinlinnan muureihin ja torneihin liittyvänä. Käsitys on väärä. Onneksi on videoita ketterästä ja ketterästä artistista, jolla on upeat, välittömät reaktiot. Ja on äänitallenteita, jotka antavat todellisen kuvan laulajasta, varsinkin kamariohjelmistossa – Martti Talvela ei lauloi kamarimusiikkia silloin tällöin, teatteriesittelyjen välissä, vaan jatkuvasti, jatkuvasti konsertoimalla ympäri maailmaa. Hänen ohjelmistoonsa kuului Sibeliuksen, Brahmsin, Wolfin, Mussorgskin ja Rahmaninovin lauluja. Ja miten sinun piti laulaa valloittaaksesi Wienin Schubertin lauluilla 1960-luvun puolivälissä? Luultavasti tapa, jolla hän myöhemmin äänitti The Winter Journeyn pianisti Ralph Gotonin kanssa (1983). Talvela esittelee tässä kissan intonaation joustavuutta, uskomatonta herkkyyttä ja hämmästyttävää reaktionopeutta musiikkitekstin pienimpiin yksityiskohtiin. Ja valtavasti energiaa. Tätä tallennetta kuunnellessasi tunnet fyysisesti, kuinka hän johtaa pianistia. Hänen takanaan oleva aloite, lukeminen, aliteksti, muoto ja dramaturgia ovat häneltä, ja tämän jännittävän lyyrisen tulkinnan jokaisessa sävelessä voi tuntea Talvelaa aina erottaneen viisaan älykkyyden.
Yksi laulajan parhaista muotokuvista kuuluu hänen ystävälleen ja kollegalleen Jevgeni Nesterenkolle. Kerran Nesterenko vieraili suomalaisen basson luona hänen talossaan Inkilyanhovissa. Siellä, järven rannalla, oli noin 150 vuotta sitten rakennettu ”musta kylpylä”: ”Käytimme höyrysaunassa, sitten jotenkin luontevasti juttelimme. Istumme kivillä, kaksi alastomaa miestä. Ja me puhumme. mistä? Se on pääasia! Martti kysyy esimerkiksi, kuinka minä tulkitsen Šostakovitšin neljättätoista sinfoniaa. Ja tässä on Mussorgskyn Songs and Dances of Death: sinulla on kaksi äänitystä – ensimmäisen teit tällä tavalla ja toisen toisella tavalla. Miksi, mikä sen selittää. Ja niin edelleen. Myönnän, että minulla ei ole elämässäni ollut tilaisuutta puhua taiteesta laulajien kanssa. Puhumme kaikesta, mutta emme taiteen ongelmista. Mutta Martin kanssa puhuimme paljon taiteesta! Lisäksi emme puhuneet siitä, kuinka tehdä jotain teknisesti, paremmin tai huonommin, vaan sisällöstä. Näin vietimme aikaa kylvyn jälkeen.”
Ehkä tämä on oikein otettu kuva – keskustelu Šostakovitšin sinfoniasta suomalaisessa kylvyssä. Koska Martti Talvela, jolla on laajin näkemys ja suuri kulttuuri, yhdisti laulussaan saksalaisen tekstin esittämisen tarkkuuden italialaiseen kantileeniin, jäi hieman eksoottiseksi hahmoksi oopperamaailmassa. Tätä kuvaa hänestä käytetään loistavasti August Everdingin ohjaamassa "Seraglion sieppauksessa", jossa Talvela laulaa Osminaa. Mitä yhteistä on Turkilla ja Karjaalla? Eksoottinen. Osmin Talvelyssa on jotain primaarista, voimakasta, raakaa ja kömpelöä, hänen kohtauksensa Blondchenin kanssa on mestariteos.
Tämä laulajaa piilevä lännen eksoottinen, barbaarinen kuva ei kadonnut vuosien saatossa. Päinvastoin, se erottui yhä selvemmin, ja Wagnerilaisten, Mozartin, Verdian roolien rinnalla "venäläisen basson" rooli vahvistui. 1960- tai 1970-luvulla Talvelaa kuultiin Metropolitan-oopperassa melkein missä tahansa ohjelmistossa: joskus hän oli Don Carlosin suurinkvisiittori Abbadon johdolla (Philippaa lauloi Nikolai Gyaurov, ja heidän bassoduettansa tunnustettiin yksimielisesti klassikko), hän esiintyy yhdessä Teresa Stratasin ja Nikolai Geddan kanssa Levinen ohjaamassa The Bartered Bride -elokuvassa. Mutta viimeisten neljän kautensa aikana Talvela tuli New Yorkiin vain kolmea titteliä varten: Khovanshchina (Neeme Jarvin kanssa), Parsifal (Levinen kanssa), Khovanshchina jälleen ja Boris Godunov (Conlonin kanssa). Dositheus, Titurel ja Boris. Yli kahdenkymmenen vuoden yhteistyö "Metin" kanssa päättyy kahteen venäläiseen puolueeseen.
16. joulukuuta 1974 Talvela lauloi Boris Godunovin voitolla Metropolitan Operassa. Teatteri kääntyi sitten ensimmäistä kertaa Mussorgskin alkuperäiseen orkestraatioon (Thomas Schippers johti). Kaksi vuotta myöhemmin tämä painos äänitettiin ensimmäisen kerran Katowicessa Jerzy Semkowin johdolla. Puolalaisen ryhmän ympäröimänä Martti Talvela lauloi Borista, Nikolai Gedda lauloi Teeskentelijää.
Tämä kirjoitus on erittäin mielenkiintoinen. He ovat jo päättäväisesti ja peruuttamattomasti palanneet kirjailijaversioon, mutta silti laulavat ja soittavat ikään kuin partituuri olisi Rimski-Korsakovin käsin kirjoittama. Kuoro ja orkesteri kuulostavat niin kauniisti kammattu, niin täyteläinen, niin pyöreästi täydellinen, kantileeni on niin laulettu, ja Semkov usein, varsinkin puolalaisissa kohtauksissa, vetää kaiken ulos ja hidastaa tempoa. Akateeminen ”keskeurooppalainen” hyvinvointi räjäyttää ketään muuta kuin Martti Talvelaa. Hän rakentaa jälleen osaansa, kuin näytelmäkirjailija. Kruunauskohtauksessa soi kuninkaallinen basso – syvä, tumma, runsas. Ja vähän "kansallista väriä": hieman räikeää intonaatiota, lauseessa "Ja sinne kutsumaan kansaa juhlaan" - urhoollista taitoa. Mutta sitten Talvela erosi sekä kuninkaallisesti että rohkeasti helposti ja katumatta. Heti kun Boris kohtaa kasvokkain Shuiskin kanssa, tapa muuttuu dramaattisesti. Tämä ei ole edes Chaliapinin ”puhetta”, Talvelan dramaattista laulua – pikemminkin Sprechgesang. Talvela aloittaa heti kohtauksen Shuiskylla korkeimmalla voimien käytöllä, ei hetkeäkään heikentäen lämpöä. Mitä tapahtuu seuraavaksi? Edelleen, kun kellot alkavat soida, alkaa täydellinen fantasmagoria ekspressionismin hengessä, ja Talvela-Boriksen kohtauksissa tunnistamattomasti muuttuva Jerzy Semkov antaa meille sellaisen Mussorgskin, jonka tunnemme nykyään – ilman pienintäkään kosketusta. akateeminen keskiarvo.
Tämän kohtauksen ympärillä on kohtaus kammiossa Xenian ja Theodoren kanssa sekä kuoleman kohtaus (taas Theodoren kanssa), jotka Talvela tuo epätavallisesti yhteen äänensä sävyllä, sillä äänen erityisellä lämmöllä, jonka salaisuus hän omisti. Erottelemalla ja yhdistämällä toisiinsa molemmat Boriksen kohtaukset lasten kanssa, hän näyttää antavan tsaarille oman persoonallisuuden piirteitä. Ja lopuksi, hän uhraa ylemmän "E":n kauneuden ja täyteyden (joka hänellä oli upea, samalla kevyt ja täyteläinen) kuvan totuuden vuoksi… Ja Borisin puheen kautta ei, ei, kyllä, Wagnerin "tarinat" kurkkivat läpi – vahingossa tulee mieleen, että Mussorgski näytteli ulkoa Wotanin jäähyväiset Brunnhildelle.
Nykypäivän länsimaisista basisteista, jotka laulavat paljon Mussorgskia, Robert Hall on ehkä lähimpänä Talvelaa: sama uteliaisuus, sama tahto, intensiivinen katselu joka sanaan, sama intensiteetti, jolla molemmat laulajat etsivät merkitystä ja säätelevät retorisia aksentteja. Talvelan älykkyys pakotti hänet tarkistamaan roolin jokaisen yksityiskohdan analyyttisesti.
Kun venäläiset bassot esiintyivät vielä harvoin lännessä, Martti Talvela näytti korvaavan ne tunnusomaisissa venäläisissä osissaan. Hänellä oli tähän ainutlaatuisia tietoja – jättimäinen kasvu, voimakas rakenne, valtava, tumma ääni. Hänen tulkintansa todistavat, kuinka paljon hän tunkeutui Chaliapinin salaisuuksiin – Jevgeni Nesterenko on jo kertonut meille, kuinka Martti Talvela pystyi kuuntelemaan kollegoidensa äänitteitä. Eurooppalaisen kulttuurin mies ja universaalin eurooppalaisen tekniikan loistavasti hallitseva laulaja Talvela saattoi ilmentää unelmaamme ihanteellisesta venäläisbassosta johonkin parempaan, täydellisempään kuin maanmiehensä pystyvät. Ja loppujen lopuksi hän syntyi Karjalassa, entisen Venäjän keisarikunnan ja nykyisen Venäjän federaation alueella, sillä lyhyellä historiallisella ajanjaksolla, jolloin tämä maa oli suomalainen.
Anna Bulycheva, Bolshoi-teatterin suuri lehti, nro 2, 2001
