Maria Izrailevna Grinberg |

Maria Grinberg

”Rakastan hänen esiintymisluovuuttaan hänen poikkeuksetta luontaista ajatuksen selkeyttä, todellista näkemystä musiikin merkityksestä, erehtymätöntä makua… sitten musiikillisten kuvien harmoniaa, hyvää muototajua, kaunista hurmaavaa soundia, ääntä ei päämääränä itseensä. , mutta pääilmaisuvälineenä täydellinen tekniikka, kuitenkin ilman "virtuoosin" varjoa. Huomaan myös hänen pelissään vakavuuden, ajatusten ja tunteiden jalon keskittymisen…”

• Pianomusiikkia Ozon-verkkokaupassa →

Monet Maria Grinbergin taiteeseen perehtyneet musiikin ystävät ovat varmasti samaa mieltä tästä GG Neuhausin arviosta. Tässä, voisi sanoa, kaiken kattavassa ominaisuudessa haluaisin korostaa sanaa "harmonia". Maria Grinbergin taiteellinen kuva todellakin valloitti eheydellä ja samalla monipuolisuudellaan. Pianistin työn tutkijat huomauttavat, että tämä viimeinen seikka johtuu suurelta osin niiden opettajien vaikutuksesta, joiden kanssa Grinberg opiskeli Moskovan konservatoriossa. Saapuessaan Odessasta (hänen opettajansa vuoteen 1925 asti oli DS Aizberg) hän tuli FM-luokkaan, Blumenfeld; myöhemmin sen johtajaksi nousi KN Igumnov, jonka luokassa Grinberg valmistui konservatoriosta vuonna 1933. Vuosina 1933-1935 hän suoritti jatko-opintojakson Igumnovin johdolla (korkeamman taidon koulu, kuten tuolloin kutsuttiin). Ja jos FM Blumenfeldiltä nuori taiteilija "lainasi" lajikkeen sanan parhaassa merkityksessä, laajamittaisen lähestymistavan tulkintaongelmien ratkaisemiseen, niin KN Igumnovilta Grinberg peri tyylisen herkkyyden, äänen hallinnan.

Tärkeä vaihe pianistin taiteellisessa kehityksessä oli toinen liittovaltion esiintyvien muusikoiden kilpailu (1935): Grinberg voitti toisen palkinnon. Kilpailu merkitsi hänen laajan konserttitoiminnan alkua. Pianistin nousu ”musikaaliselle Olympukselle” ei kuitenkaan ollut mitenkään helppoa. J. Milshteinin rehellisen huomautuksen mukaan "on esiintyjiä, jotka eivät heti saa oikeaa ja kattavaa arviota... He kasvavat vähitellen ja kokevat paitsi voittojen ilon myös tappioiden katkeruuden. Mutta toisaalta ne kasvavat orgaanisesti, tasaisesti ja saavuttavat taiteen korkeimmat huiput vuosien varrella. Maria Grinberg kuuluu tällaisiin esiintyjiin.

Kuten minkä tahansa suuren muusikon, myös hänen vuodesta toiseen rikastuva ohjelmisto oli hyvin laaja, ja pianistin ohjelmistotrendeistä on melko vaikeaa puhua rajoittavassa mielessä. Taiteellisen kehityksen eri vaiheissa häntä houkuttelivat musiikin eri kerrokset. Ja kuitenkin… 30-luvun puolivälissä A. Alschwang korosti, että Grinbergin ihanne oli klassinen taide. Hänen jatkuvat kumppaninsa ovat Bach, Scarlatti, Mozart, Beethoven. Ei turhaan, pianistin 60-vuotissyntymäkaudella hän piti konserttisyklin, joka sisälsi kaikki Beethovenin pianosonaatit. Arvostelemalla jo syklin ensimmäisiä konsertteja K. Adzhemov totesi: ”Grinbergin tulkinta on täysin akateemisuuden ulkopuolella. Esitystä kulloinkin leimaa pianistin yksilöllisyyden ainutlaatuinen omaperäisyys, kun taas Beethovenin nuotin sävyt paljastuvat tarkasti lähetyksessä. Tuttu teksti saa uuden elämän taiteilijan inspiraation voimalla. Se voittaa musiikinteon kiehtovuuden, totuudenmukaisen, vilpittömän sävyn, joustamattoman tahdon ja mikä tärkeintä, elävän kuvaston." Näiden sanojen paikkansapitävyyden näkee nytkin kuuntelemalla kaikkien Beethovenin sonaattien äänite, jonka pianisti teki 70-luvulla. Arvioidessaan tätä upeaa työtä N. Yudenich kirjoitti: "Grinbergin taide on täynnä valtavan voimakasta energiaa. Vetoamalla kuuntelijan parhaisiin henkisiin ominaisuuksiin se herättää voimakkaan ja iloisen vastauksen. Pianistin esityksen vaikutuksen vastustamattomuus selittyy ensisijaisesti intonationaalisella vakuuttavuudella, "erällisyydellä" (Glinkan ilmaisua käyttäen), jokaisen käännöksen, kohdan, teeman selkeydellä ja viime kädessä ilmaisun ihastuttavalla totuudenmukaisuudella. Grinberg tuo kuulijan Beethovenin sonaattien kauniiseen maailmaan yksinkertaisesti, ilman vaikutelmaa, ilman etäisyyden tunnetta, joka erottaa kokeneen taiteilijan kokemattomasta kuuntelijasta. Välittömyys, vilpittömyys ilmenee esityksen alkuperäisessä intonaatiossa.

Intonaatiota tuoreus… Erittäin tarkka määritelmä, joka selittää syyn Maria Grinbergin pelin jatkuvaan vaikutukseen yleisöön. Kuinka hän sai sen. Ehkä pääsalaisuus piilee pianistin "yleisessä" luovassa periaatteessa, jonka hän aikoinaan muotoili seuraavasti: "Jos haluamme jatkaa jossakin teoksessa, meidän on koettava se ikään kuin se olisi kirjoitettu meidän aikanamme."

Tietenkin Greenberg on pitkien konserttivuosien aikana soittanut toistuvasti romantiikan musiikkia – Schubertin, Schumannin, Lisztin, Chopinin ja muiden. Mutta juuri tällä perusteella yhden kriitikon osuvan havainnon mukaan taiteilijan taiteellisessa tyylissä tapahtui laadullisia muutoksia. D. Rabinovichin katsauksessa (1961) luemme: ”Nykyään ei voi sanoa, että älykkyys, joka on M. Grinbergin lahjakkuuden pysyvä omaisuus, vielä joskus menisi hänen vilpittömään välittömyytensä edelle. Muutama vuosi sitten hänen esiintymisensä ilahdutti useammin kuin liikutti. M. Grinbergin esityksessä oli "väreytymistä", joka tuli erityisesti esiin pianistin kääntyessä Chopinin, Brahmsin, Rahmaninovin puoleen. Nyt hän paljastaa itsensä täysin paitsi klassisessa musiikissa, joka on jo pitkään tuonut hänelle vaikuttavimmat luovat voitot, myös romanttisessa musiikissa.

Greenberg sisällytti ohjelmiinsa usein sävellyksiä, jotka eivät olleet laajan yleisön tuntemia ja joita ei juuri koskaan löydetty konserttijulisteista. Joten yhdessä hänen Moskovan esityksistään kuulostivat Telemannin, Graunin, Solerin, Seixasin ja muiden XNUMX-luvun säveltäjien teokset. Voidaan mainita myös Wiesen, Ljadovin ja Glazunovin puoliksi unohdetut näytelmät, Tšaikovskin toinen konsertto, jonka yhdeksi innokkaaksi propagandistiksi aikamme on tullut Maria Grinberg.

Neuvostomusiikilla oli myös vilpitön ystävä hänen persoonaan. Yhtenä esimerkkinä hänen huomiostaan ​​nykymusiikin luovuuteen voi palvella kokonainen ohjelma Neuvostoliiton kirjailijoiden sonaatteja, jotka on valmistettu lokakuun 30-vuotisjuhlaksi: Toinen – S. Prokofjev, kolmas – D. Kabalevsky, neljäs – V. Bely, kolmas – kirjoittanut M. Weinberg. Hän esitti monia D. Šostakovitšin, B. Shekhterin, A. Lokshinin sävellyksiä.

Yhtyeissä taiteilijan kumppaneita olivat laulajat N. Dorliak, A. Dolivo, S. Yakovenko, hänen tyttärensä, pianisti N. Zabavnikova. Lisätään tähän, että Greenberg kirjoitti lukuisia sovituksia ja sovituksia kahdelle pianolle. Pianisti aloitti pedagogisen työnsä vuonna 1959 Gnessin-instituutissa, ja vuonna 1970 hän sai professorin arvonimen.

Maria Grinberg antoi merkittävän panoksen Neuvostoliiton esittävän taiteen kehitykseen. T. Khrennikovin, G. Sviridovin ja S. Richterin allekirjoittamassa lyhyessä muistokirjoituksessa on myös seuraavat sanat: "Hänen lahjakkuuden mittakaava on suoran vaikutuksen valtavassa voimassa yhdistettynä poikkeukselliseen ajatuksen syvyyteen, korkeimmalle tasolle taiteellista ja pianistista taitoa. Hänen yksilöllinen tulkintansa lähes jokaisesta esittämästään teoksesta, hänen kykynsä "lukea" säveltäjän idea uudella tavalla avasi uusia ja uusia taiteellisia näköaloja.

Val.: Milshtein Ya. Maria Grinberg. – M., 1958; Rabinovich D. Muotokuvia pianisteista. – M., 1970.

Grigoriev L., Platek Ya.