Elisabeth Schwarzkopf |

Elizabeth Schwarzkopf

XNUMX. vuosisadan toisen puoliskon vokalistien joukossa Elisabeth Schwarzkopfilla on erityinen paikka, joka on verrattavissa vain Maria Callasiin. Ja tänään, vuosikymmeniä myöhemmin siitä hetkestä, kun laulaja viimeksi esiintyi yleisön edessä, oopperan ihailijoille hänen nimensä personoi edelleen oopperalaulun tasoa.

Vaikka laulukulttuurin historia tuntee monia esimerkkejä siitä, kuinka heikot laulukyvyt omaavat taiteilijat onnistuivat saavuttamaan merkittäviä taiteellisia tuloksia, Schwarzkopfin esimerkki näyttää todella ainutlaatuiselta. Lehdistössä oli usein tällaisia ​​tunnustuksia: ”Jos noina vuosina, jolloin Elisabeth Schwarzkopf oli juuri aloittamassa uraansa, joku olisi sanonut minulle, että hänestä tulee loistava laulaja, epäilisin sitä vilpittömästi. Hän saavutti todellisen ihmeen. Nyt olen vakaasti vakuuttunut siitä, että jos muilla laulajilla olisi edes hiukkanen hänen fantastista esitystä, taiteellista herkkyyttä, taiteen pakkomiellettä, meillä olisi ilmeisesti kokonaisia ​​oopperaryhmiä, jotka koostuisivat vain ensiluokkaisista tähdistä.

Elisabeth Schwarzkopf syntyi puolalaisessa Jarocinin kaupungissa lähellä Poznania 9. joulukuuta 1915. Hän oli pienestä pitäen kiinnostunut musiikista. Maaseutukoulussa, jossa hänen isänsä opetti, tyttö osallistui pieniin tuotantoihin, jotka tapahtuivat lähellä toista puolalaista kaupunkia - Legnicaa. Miesten koulun kreikan ja latinan opettajan tytär hän lauloi kerran jopa kaikki naisosat opiskelijoiden itsensä säveltämässä oopperassa.

Halusta tulla taiteilijaksi ilmeisesti jo silloinkin tuli hänen elämäntavoitteensa. Elisabeth menee Berliiniin ja astuu Higher School of Musiciin, joka oli tuolloin Saksan arvostetuin musiikillinen oppilaitos.

Kuuluisa laulaja Lula Mys-Gmeiner hyväksyi hänet luokkaansa. Hän oli taipuvainen uskomaan, että hänen opiskelijallaan oli mezzosopraano. Tämä virhe melkein muuttui hänelle äänen menettämiseksi. Luokat eivät menneet kovin hyvin. Nuori laulaja koki, että hänen äänensä ei tottele hyvin. Hän väsyi nopeasti luokassa. Vain kaksi vuotta myöhemmin muut laulunopettajat totesivat, että Schwarzkopf ei ollut mezzosopraano, vaan koloratuurasopraano! Ääni kuulosti heti itsevarmemmalta, kirkkaammalta, vapaammalta.

Konservatoriossa Elizabeth ei rajoittunut kurssiin, vaan opiskeli pianoa ja alttoviulua, onnistui laulamaan kuorossa, soittamaan kellopeliä opiskelijaorkesterissa, osallistumaan kamariyhtyeisiin ja jopa kokeillut taitojaan sävellyksessä.

Vuonna 1938 Schwarzkopf valmistui Berliinin korkeakoulusta. Kuusi kuukautta myöhemmin Berliinin kaupunginooppera tarvitsi kipeästi esiintyjän pieneen kukkatyttörooliin Wagnerin Parsifalissa. Rooli piti opetella päivässä, mutta se ei haitannut Schwarzkopfia. Hän onnistui tekemään suotuisan vaikutuksen yleisöön ja teatterin hallintoon. Mutta ilmeisesti ei enää: hänet hyväksyttiin seurueeseen, mutta seuraavina vuosina hänelle osoitettiin lähes yksinomaan episodisia rooleja - teatterityöskentelyvuoden aikana hän lauloi parikymmentä pientä roolia. Vain satunnaisesti laulajalla oli mahdollisuus mennä lavalle todellisissa rooleissa.

Mutta eräänä päivänä nuori laulaja oli onnekas: Cavalier of the Rosesissa, jossa hän lauloi Zerbinettan, kuuluisa laulaja Maria Ivogun kuuli ja arvosti häntä, joka itse loisti tässä osassa aiemmin. Tällä tapaamisella oli tärkeä rooli Schwarzkopfin elämäkerrassa. Herkkä taiteilija Ivogün näki Schwarzkopfissa todellisen lahjakkuuden ja aloitti työskentelyn hänen kanssaan. Hän opasti hänet näyttämötekniikan salaisuuksiin, auttoi laajentamaan hänen näkemyksiään, johdatti hänet kamarilaulusanojen maailmaan ja mikä tärkeintä, heräsi hänen rakkautensa kamarilaulua kohtaan.

Ivogün Schwarzkopfin luokkien jälkeen hän alkaa saada yhä enemmän mainetta. Näytti siltä, ​​että sodan päättymisen olisi pitänyt myötävaikuttaa tähän. Wienin oopperan johto tarjosi hänelle sopimusta, ja laulaja teki valoisia suunnitelmia.

Mutta yhtäkkiä lääkärit löysivät taiteilijasta tuberkuloosin, joka melkein sai hänet unohtamaan lavan ikuisesti. Siitä huolimatta sairaudesta selvittiin.

Vuonna 1946 laulaja debytoi Wienin oopperassa. Yleisö pystyi todella arvostamaan Schwarzkopfia, josta tuli nopeasti yksi Wienin oopperan johtavista solisteista. Lyhyessä ajassa hän esitti osat R. Leoncavallon Neddasta Pagliaccissa, Gilda Verdin Rigolettossa ja Marcellina Beethovenin Fideliossa.

Samaan aikaan Elizabethilla oli onnellinen tapaaminen tulevan aviomiehensä, kuuluisan impressaarion Walter Leggen kanssa. Yksi aikamme suurimmista musiikkitaiteen asiantuntijoista, hän oli tuolloin pakkomielle ajatuksesta levittää musiikkia gramofonilevyn avulla, joka sitten alkoi muuttua pitkäsoittavaksi. Ainoastaan ​​nauhoitus, Legge väitti, pystyy muuttamaan elitistin massaksi, jolloin kaikkien ulottuvilla on suurimpien tulkkien saavutukset; muuten ei yksinkertaisesti ole järkevää esittää kalliita esityksiä. Hänelle olemme suurelta osin velkaa siitä, että monien aikamme suurten kapellimestarien ja laulajien taide säilyy meillä. "Kuka minä olisin ilman häntä? Elisabeth Schwarzkopf sanoi paljon myöhemmin. – Todennäköisesti hyvä Wienin oopperan solisti…”

40-luvun lopulla Schwarzkopf-levyjä alkoi ilmestyä. Yksi heistä tuli jotenkin kapellimestari Wilhelm Furtwänglerille. Maineikas maestro oli niin iloinen, että hän kutsui hänet välittömästi osallistumaan Brahmsin saksalaisen requiemin esitykseen Luzernin festivaaleilla.

Vuodesta 1947 tuli laulajalle virstanpylväs. Schwarzkopf lähtee vastuulliselle kansainväliselle kiertueelle. Hän esiintyy Salzburgin festivaaleilla ja sitten Lontoon teatterin "Covent Garden" lavalla Mozartin oopperoissa "Figaron häät" ja "Don Giovanni". "Sumuisen Albionin" kriitikot kutsuvat laulajaa yksimielisesti Wienin oopperan "löydökseksi". Joten Schwarzkopf tulee kansainväliseen maineeseen.

Siitä hetkestä lähtien hänen koko elämänsä on katkeamaton voittoketju. Esitykset ja konsertit Euroopan ja Amerikan suurimmissa kaupungeissa seuraavat toisiaan.

50-luvulla taiteilija asettui pitkäksi aikaa Lontooseen, jossa hän esiintyi usein Covent Garden -teatterin lavalla. Englannin pääkaupungissa Schwarzkopf tapasi erinomaisen venäläisen säveltäjän ja pianistin NK Medtnerin. Yhdessä hänen kanssaan hän nauhoitti levylle useita romansseja ja esitti toistuvasti hänen sävellyksiään konserteissa.

Vuonna 1951 hän osallistui yhdessä Furtwänglerin kanssa Bayreuthin festivaaleille, Beethovenin yhdeksännen sinfonian esitykseen ja Wieland Wagnerin "vallankumoukselliseen" tuotantoon "Rheingold d'Or". Samaan aikaan Schwarzkopf osallistuu Stravinskyn oopperan "The Rake's Adventures" esitykseen yhdessä konsolin takana olleen kirjailijan kanssa. Teatro alla Scala antoi hänelle kunnian esittää Mélisanden osa Debussyn Pelléas et Mélisanden 1955-vuotispäivänä. Wilhelm Furtwängler pianistina äänitti Hugo Wolfin lauluja hänen kanssaan, Nikolai Medtner - omia romanssejaan, Edwin Fischer - Schubertin lauluja, Walter Gieseking - Mozartin lauluminiatyyrejä ja aarioita, Glen Gould - Richard Straussin lauluja. Vuonna XNUMX hän otti Toscaninin käsistä Golden Orpheus -palkinnon.

Nämä vuodet ovat laulajan luovan lahjakkuuden kukintaa. Vuonna 1953 taiteilija debytoi Yhdysvalloissa – ensin konserttiohjelmalla New Yorkissa, myöhemmin – San Franciscon oopperalavalla. Schwarzkopf esiintyy Chicagossa ja Lontoossa, Wienissä ja Salzburgissa, Brysselissä ja Milanossa. Milanon "La Scalan" lavalla hän näyttää ensimmäistä kertaa yhden loistavimmista rooleistaan ​​- Marshallin R. Straussin "Der Rosenkavalierissa".

"Todella klassinen modernin musiikkiteatterin luomus oli sen Marshall, wieniläisen yhteiskunnan jalo nainen XNUMX-luvun puolivälissä", kirjoittaa VV Timokhin. – Jotkut "Ruusujen ritarin" ohjaajat pitivät samalla tarpeellisena lisätä: "Nainen on jo hiipumassa, joka on ohittanut paitsi ensimmäisen, myös toisen nuoruuden." Ja tämä nainen rakastaa ja on nuorten Octavianin rakastama. Vaikuttaa siltä, ​​että ikääntyvän marsalkan vaimon draamaa voidaan ilmentää mahdollisimman koskettavalla ja läpitunkevalla tavalla! Mutta Schwarzkopf ei seurannut tätä polkua (oikein sanoa, vain tätä polkua pitkin) tarjoten oman näkemyksensä kuvasta, jossa yleisö valloitti juuri kaikkien psykologisten, emotionaalisten vivahteiden hienovaraisen siirron kompleksissa. sankarittaren erilaisia ​​kokemuksia.

Hän on ihastuttavan kaunis, täynnä vapisevaa hellyyttä ja todellista charmia. Kuuntelijat muistivat heti hänen kreivitärensä Almavivan Figaron häissä. Ja vaikka Marshallin kuvan pääemotionaalinen sävy on jo erilainen, Mozartin lyyrisyys, armo, hienovarainen armo jäi sen pääpiirteeksi.

Kevyt, hämmästyttävän kaunis, hopeinen sointi, Schwarzkopfin äänellä oli hämmästyttävä kyky peittää minkä tahansa paksuiset orkesterimassat. Hänen laulunsa pysyi aina ilmeikkäänä ja luonnollisena riippumatta siitä, kuinka monimutkainen laulutekstuuri oli. Hänen taiteellisuutensa ja tyylitajunsa olivat moitteetonta. Siksi taiteilijan repertuaari oli silmiinpistävää monimuotoisuudessa. Hän onnistui yhtä hyvin erilaisissa rooleissa kuten Gilda, Mélisande, Nedda, Mimi, Cio-Cio-San, Eleanor (Lohengrin), Marceline (Fidelio), mutta hänen korkeimmat saavutuksensa liittyvät Mozartin ja Richard Straussin oopperoiden tulkintaan.

On juhlia, jotka Schwarzkopf teki, kuten he sanovat, "omansa". Marshallin lisäksi tämä on kreivitär Madeleine Straussin Capricciossa, Fiordiligi Mozartin Kaikki he ovat, Elvira Don Giovannissa, kreivitär Le nozze di Figarossa. "Mutta tietysti vain laulajat voivat todella arvostaa hänen fraseerointityötään, jokaisen dynaamisen ja äänen vivahteen viimeistelyä, hänen uskomattomia taiteellisia löytöjä, joita hän tuhlaa vaivattomasti", sanoo VV Timokhin.

Tältä osin tapaus, jonka laulaja Walter Leggen aviomies kertoi, on suuntaa-antava. Schwarzkopf on aina ihaillut Callasin ammattitaitoa. Kuultuaan Callasin La Traviatassa vuonna 1953 Parmassa, Elisabeth päätti jättää Violetan roolin ikuisesti. Hän ajatteli, ettei hän voisi soittaa ja laulaa tätä osaa paremmin. Kallas puolestaan ​​arvosti suuresti Schwarzkopfin esiintymistaitoja.

Yhden äänitysistunnon jälkeen, johon osallistui Callas, Legge huomasi, että laulaja toistaa usein suosittua lausetta Verdi-oopperasta. Samalla hän sai vaikutelman, että hän etsi kipeästi oikeaa vaihtoehtoa eikä löytänyt sitä.

Kallas ei kestänyt sitä ja kääntyi Leggen puoleen: "Milloin Schwarzkopf tulee tänne tänään?" Hän vastasi, että he sopivat tapaavansa ravintolassa lounaalle. Ennen kuin Schwarzkopf ilmestyi saliin, Kallas ryntäsi hänelle tyypillisellä avaruudellaan häntä kohti ja alkoi hyräillä huonoonnista melodiaa: "Kuule, Elisabeth, kuinka sinä teet sen täällä, tässä paikassa, niin hiipuva lause?" Schwarzkopf oli aluksi hämmentynyt: "Kyllä, mutta ei nyt, sen jälkeen syödään ensin lounas." Callas vaati päättäväisesti omaansa: "Ei, juuri nyt tämä lause kummittelee minua!" Schwarzkopf myöntyi – lounas jätettiin sivuun, ja täällä ravintolassa alkoi epätavallinen oppitunti. Seuraavana päivänä kello kymmenen aamulla puhelin soi Schwarzkopfin huoneessa: langan toisessa päässä Callas: ”Kiitos, Elisabeth. Autat minua eilen niin paljon. Löysin vihdoin tarvitsemani diminuendon."

Schwarzkopf suostui aina mielellään esiintymään konserteissa, mutta hänellä ei aina ollut aikaa tehdä niin. Hänhän osallistui oopperan lisäksi myös Johann Straussin ja Franz Leharin operettien tuotantoon, laulu- ja sinfonisten teosten esittämiseen. Mutta vuonna 1971, poistuessaan lavalta, hän omistautui kokonaan laululle, romanssille. Täällä hän piti parempana Richard Straussin sanoituksista, mutta ei unohtanut muita saksalaisia ​​klassikoita – Mozartia ja Beethovenia, Schumannin ja Schubertin, Wagnerin, Brahmsin, Wolfin…

70-luvun lopulla, aviomiehensä kuoleman jälkeen, Schwarzkopf jätti konserttitoiminnan ja piti sitä ennen jäähyväiskonsertteja New Yorkissa, Hampurissa, Pariisissa ja Wienissä. Hänen inspiraationsa lähde haihtui, ja miehen muistoksi, joka antoi hänelle lahjan koko maailmalle, hän lopetti laulamisen. Mutta hän ei eronnut taiteesta. "Nero on ehkä lähes ääretön kyky työskennellä ilman lepoa", hän toistaa mielellään miehensä sanoja.

Taiteilija omistautuu laulupedagogialle. Hän johtaa seminaareja ja kursseja Euroopan eri kaupungeissa, jotka houkuttelevat nuoria laulajia ympäri maailmaa. ”Opetus on laulun jatke. Teen sitä, mitä olen tehnyt koko elämäni; työskenteli kauneuden, äänen totuudenmukaisuuden, tyylin uskollisuuden ja ilmeisyyden parissa.

PS Elisabeth Schwarzkopf kuoli yönä 2.–3. elokuuta 2006.