Pianon voima – ilmeinen rikkaus mahdollisuuksia ja ääntä

Monissa populaarimusiikin genreissä kitara on hallinnut lähes yhtäjaksoisesti vuosikymmeniä ja sen rinnalla pop- ja klubimusiikissa useammin käytetyt syntetisaattorit. Niiden lisäksi suosituimpia ovat viulu ja muut jousisoittimet, jotka ovat saaneet erittäin hyvän vastaanoton niin klassisen musiikin kuin modernin genren kuuntelijoilta. Jousisoittimia käytetään innokkaasti uusissa rock-kappaleiden versioissa, niiden soundia kuullaan nykyajan hip hopissa, niin sanotussa klassisessa elektronisessa musiikissa (esim. Tangerine Dream, Jean Michel Jarre), myös jazzissa. Ja jos joku ystävistämme kuuntelee silloin tällöin klassista musiikkia, kysytty huomaa luultavasti pitävän eniten viulua soittavasta. Tätä taustaa vasten näyttää siltä, ​​että pianot eivät ole niin laajasti arvostettuja tai laajalti käytettyjä, vaikka ne esiintyvät edelleen hitteissä, kuten Skyfall, säestyksenä.

On myös mielipide, että pianot ovat tylsiä. Täysin väärin. Piano on itse asiassa yksi rikkaimmista soundiltaan ja tarjoaa suurimmat mahdollisuudet soittimiin. Kuitenkin, jotta voit täysin arvostaa sen mahdollisuuksia, sinun tulee kuunnella hyvää esiintyjää, mieluiten soittaen erilaisia ​​ja monimutkaisia ​​kappaleita, mieluiten livenä. Suuri osa musiikista katoaa äänityksessä, ja vielä enemmän, kun soitamme sitä kotona, varsinkin jos tilaa, jossa kuuntelemme, ei ole mukautettu oikein ja laitteistomme ei ole audiofiilinen.

Pianoa ajateltaessa tulee myös muistaa, että juuri kykyjensä vuoksi se on usein perusinstrumentti, joka auttaa säveltäjää työssään. Puolassa piano yhdistetään pääasiassa Chopiniin, mutta pianoa ja sen edeltäjiä (esim. cembalo, klavikordi jne.) soitettiin, ja käytännössä kaikki tunnetuimmat säveltäjät, mukaan lukien Beethoven, Mozart ja klassisen musiikin isä, JS Bach aloitti opinnot häneltä.

On syytä lisätä, että Gershwinin klassisen ja populaarimusiikin partaalla pidetty ja partaalla tasapainoileva ”Blue Rhapsody” on kirjoitettu pianolla ja sen lopullisen sovituksen jazzorkesterin avulla on tehnyt aivan eri muusikko. Pianon asemasta kertoo myös pianokonserton suosio, jossa piano johtaa koko orkesteria.

Piano – valtava mittakaava, suuret mahdollisuudet

Jokaisella instrumentilla, erityisesti akustisella, on rajallinen skaala eli rajoitettu äänenvoimakkuusalue. Pianon mittakaava on paljon suurempi kuin kitaran tai viulun, ja se on myös suurempi kuin useimpien olemassa olevien soittimien. Tämä tarkoittaa ensinnäkin suurempaa määrää mahdollisia yhdistelmiä ja toiseksi erittäin suurta mahdollisuutta vaikuttaa äänen sointiin äänenkorkeuden kautta. Ja pianon mahdollisuudet eivät lopu tähän, ne ovat vasta alkamassa…

Jalat toiminnassa

On sanomattakin selvää, miksi mitä enemmän raajoja on mukana pelissä, sitä enemmän voidaan saavuttaa. Pianoissa on kaksi tai kolme poljinta. Forte-pedaali (tai yksinkertaisesti poljin) keskeyttää vaimentimien toiminnan, mikä mahdollistaa äänen kuulumisen näppäinten vapauttamisen jälkeen, mutta ei vain…, josta myöhemmin.

Pianopedaali (una corda) laskee ja tekee pianon äänen pehmeämmäksi, jolloin kuuntelija voi nukahtaa yllättääkseen hänet jollakin, tuodakseen idyllisen tunnelman tai matkiakseen jonkun herkkää luonnetta tai ääntä.

Tämän lisäksi on sostenuto-pedaali, joka ylläpitää vain painettuja ääniä. Pianoissa ja joissain pianoissa se puolestaan ​​voi vaimentaa ja muuttaa soittimen sointia tietyllä tavalla niin, että se muistuttaa bassokitaraa – se on todellinen herkku jazzista tai basson soittamisesta pitäville.

Valtava voima

Jokaisessa pianossa on kolme kieltä säveltä kohden, lukuun ottamatta alinta (kaksi pianolle). Tämän avulla voit tuottaa ääniä, joilla on upea dynamiikka, jotka vaihtelevat erittäin hiljaisista niin voimakkaisiin, että ne murtavat koko orkesterin äänen.

Onko se piano vai sähkökitara?

On myös syytä mainita erityiset äänitehosteet, jotka voidaan saada pianolla.

Ensinnäkin artikulaatio ja dynamiikka: voima ja tapa, jolla lyömme näppäimiä, voivat vaikuttaa ääneen voimakkaasti ja hienovaraisesti. Pysäyttämättömän voiman ja vihan äänestä rauhaan ja enkelilliseen hienovaraisuuteen.

Toiseksi: jokainen ääni koostuu sarjasta ylisävyjä – harmonisia komponentteja. Käytännössä tämä näkyy siinä, että jos osumme yhteen säveleen, eivätkä muut kielet ole peitetty vaimentimilla, ne alkavat resonoida tietyllä taajuudella rikastaen ääntä. Hyvä pianisti voi hyödyntää tätä käyttämällä forte-pedaalia niin, että käyttämättömät kielet resonoivat niiden kanssa, joihin vasara on juuri osunut. Tällä tavalla ääni tulee tilavammaksi ja "hengittää" paremmin. Piano hyvän pianistin käsissä voi tarjota muille soittimille tuntemattoman ääni-avaruuden.

Lopuksi piano voi tuottaa ääniä, joita tuskin kukaan voisi epäillä tästä instrumentista. Oikea soittotapa ja varsinkin forte-pedaalin vapauttaminen saattaa aiheuttaa pianon luonteenomaisen murisevan äänen hetkeksi, joka saattaa muistuttaa sähkökitaraa tai rajua ääntä tuottamaan keskittyvää syntetisaattoria. Niin oudolta kuin se kuulostaakin, se on juuri sellaista. Näiden tiettyjen äänien tuottaminen riippuu esittäjän taidosta ja teoksen tyylistä