Leoš Janáček |

Leoš Janacek

L. Janacek toimii XNUMX-luvun tšekkiläisen musiikin historiassa. sama kunniapaikka kuin XNUMX-luvulla. – hänen maanmiehensä B. Smetana ja A. Dvorak. Nämä suuret kansalliset säveltäjät, tšekkiläisten klassikoiden luojat toivat tämän musikaalisimman kansan taiteen maailmannäyttämölle. Tšekkiläinen musiikkitieteilijä J. Sheda hahmotteli seuraavan muotokuvan Janáčekista, sellaisena kuin hän jäi maanmiestensä muistiin: ”…Kuuma, nopeatempoinen, periaatteellinen, terävä, hajamielinen, odottamattomilla mielialanvaihteluilla. Hän oli kooltaan pieni, tanako, ilmeikäs pää, paksut hiukset päässään epäsäännöllisissä säikeissä, kulmakarvat rypistyneet ja kimaltelevat silmät. Ei eleganssiyrityksiä, ei mitään ulkopuolista. Hän oli täynnä elämää ja impulssi itsepäinen. Tällaista on hänen musiikkinsa: täyteläistä, ytimekkäää, vaihtelevaa, kuten elämä itse, tervettä, aistillista, kuumaa, mukaansatempaavaa."

Janáček kuului sukupolveen, joka asui sorretussa maassa (joka oli pitkään ollut riippuvainen Itävallan valtakunnasta) taantumuksellisella aikakaudella, pian vuoden 1848 kansallisen vapautusvallankumouksen tukahdutuksen jälkeen. Voisiko tämä olla syy hänen jatkuvaan syvään myötätuntoonsa sorrettu ja kärsivä, hänen intohimoinen, lyömätön kapinansa? Säveltäjä syntyi tiheän metsän ja muinaisten linnojen maassa, pienessä Hukvaldyn vuoristokylässä. Hän oli yhdeksäs lukion opettajan 14 lapsesta. Hänen isänsä opetti muun muassa musiikkia, oli viulisti, kirkon urkuri, kuoroyhdistyksen johtaja ja kapellimestari. Äidillä oli myös erinomaiset musiikilliset kyvyt ja tiedot. Hän soitti kitaraa, lauloi hyvin, ja miehensä kuoleman jälkeen hän esitti urkuosion paikallisessa kirkossa. Tulevan säveltäjän lapsuus oli köyhä, mutta terve ja vapaa. Hän säilytti ikuisesti henkisen läheisyytensä luontoon, kunnioituksensa ja rakkautensa Moravian talonpoikia kohtaan, joita kasvatettiin hänessä varhaisesta iästä lähtien.

Vain 11-vuotiaaksi asti Leosh asui vanhempiensa katon alla. Hänen musiikilliset kykynsä ja äänekäs diskantti ratkaisivat kysymyksen siitä, mihin lapsi määritellään. Hänen isänsä vei hänet Brnoon Pavel Krzhizhkovekin, määriläisen säveltäjän ja kansanperinteen kerääjän luo. Leos hyväksyttiin Starobrnensky Augustinian -luostarin kirkkokuoroon. Kuoropojat asuivat luostarissa valtion kustannuksella, kävivät peruskoulua ja opiskelivat musiikkia tiukkojen munkkimentoreiden ohjauksessa. Krzhizhkovsky itse hoiti sävellyksen Leojen kanssa. Muistot elämästä Starobrnenskin luostarissa heijastuvat monissa Janáčekin teoksissa (kantaatit Amarus ja Ikuinen evankeliumi; sekstetti Nuoriso; pianojaksot Pimeässä, Along the Overgrown Path jne.). Noina vuosina toteutunut korkean ja muinaisen määriläisen kulttuurin ilmapiiri ilmeni yhdessä säveltäjän teoksen huipuista – glagoliittinen messu (1926). Myöhemmin Janacek suoritti Prahan urkukoulun kurssin, opiskeli Leipzigin ja Wienin konservatorioissa, mutta syvällä ammatillisella pohjalla, elämänsä ja työnsä pääliiketoiminnassa, hänellä ei ollut todellista suurta johtajaa. Kaikkea, mitä hän saavutti, ei voitettu koulun ja erittäin kokeneiden neuvonantajien ansiosta, vaan täysin itsenäisesti, vaikeiden hakujen kautta, joskus yrityksen ja erehdyksen avulla. Itsenäisen alan ensimmäisistä askeleista lähtien Janáček ei ollut vain muusikko, vaan myös opettaja, folkloristi, kapellimestari, musiikkikriitikko, teoreetikko, filharmonisten konserttien ja Brnon urkukoulun järjestäjä, musiikkisanomalehti ja opintopiiri. venäjän kielestä. Monien vuosien ajan säveltäjä työskenteli ja taisteli maakunnallisessa hämärässä. Prahan ammattiympäristö ei tuntenut häntä pitkään aikaan, vain Dvorak arvosti ja rakasti nuorempaa kollegaansa. Samaan aikaan pääkaupungissa juurtunut myöhäisromanttinen taide oli vieras Moravian mestarille, joka nojautui kansantaiteeseen ja eloisan kuuloisen puheen intonaatioihin. Vuodesta 1886 lähtien säveltäjä vietti yhdessä etnografi F. Bartoszin kanssa joka kesä kansanperinneretkillä. Hän julkaisi useita tallenteita Moravian kansanlauluista, loi niiden konserttisovitukset, kuoro- ja soolosovitukset. Suurin saavutus täällä oli sinfoninen Lash Dances (1889). Samaan aikaan heidän kanssaan julkaistiin kuuluisa kansanlaulukokoelma (yli 2000) Janáčekin esipuheella ”Määrilaisten kansanlaulujen musiikillisella puolella”, jota nykyään pidetään kansanperinteen klassikkoteoksena.

Oopperan alalla Janáčekin kehitys oli pidempää ja vaikeampaa. Yritettyään yhden yrityksen säveltää myöhäisromanttinen ooppera tšekkiläisen eeposen juonen pohjalta (Sharka, 1887), hän päätti kirjoittaa etnografisen baletin Rakos Rakoci (1890) ja oopperan (Romaanin alku, 1891). jossa kansanlauluja ja tanssia. Baletti esitettiin jopa Prahassa vuoden 1895 etnografisen näyttelyn aikana. Näiden teosten etnografinen luonne oli väliaikainen vaihe Janáčekin työssä. Säveltäjä seurasi polkua luoda suuren totuudenmukaisen taiteen. Häntä ohjasi halu vastustaa abstraktioita – elinvoimaa, antiikkia – nykypäivää, fiktiivinen legendaarinen ympäristö – kansanelämän konkreettisuus, yleistyneet sankarisymbolit – tavalliset ihmiset kuumalla ihmisverellä. Tämä saavutettiin vasta kolmannessa oopperassa "Hänen tytärpuoli" (G. Preissovan draamaan perustuva "Enufa", 1894-1903). Tässä oopperassa ei ole suoria lainauksia, vaikka se on kokonaisuus nippu tyylillisiä piirteitä ja merkkejä, määriläisten laulujen rytmejä ja intonaatioita, kansanpuhetta. Prahan kansallisteatteri hylkäsi oopperan, ja kesti 13 vuotta kamppailua, jotta upea teos, jota nyt esitetään teattereissa ympäri maailmaa, pääsi vihdoin pääkaupungin näyttämölle. Vuonna 1916 ooppera menestyi valtavasti Prahassa ja vuonna 1918 Wienissä, mikä avasi tien maailmankuululle tuntemattomalle 64-vuotiaalle Moravian mestarille. Kun Hänen tytärpuolensa on valmis, Janacek astuu täydellisen luovan kypsyyden aikaan. XX vuosisadan alussa. Janacek osoittaa selvästi yhteiskuntakriittisiä taipumuksia. Häneen on vaikuttanut vahvasti venäläinen kirjallisuus – Gogol, Tolstoi, Ostrovski. Hän kirjoittaa pianosonaatin "Katulta" ja merkitsee siihen päivämäärän 1. lokakuuta 1905, jolloin itävaltalaiset sotilaat hajoittivat nuorisomielenosoituksen Brnossa ja sitten asemalla traagisia kuoroja. työskentelevä runoilija Pjotr ​​Bezruch "Kantor Galfar", "Marichka Magdonova", "70000" (1906). Erityisen dramaattinen on kuoro "Marichka Magdonova" hukkuvasta mutta hillittömästä tytöstä, joka herätti aina myrskyisen reaktion yleisössä. Kun säveltäjälle kerrottiin yhden tämän teoksen esityksen jälkeen: "Kyllä, tämä on todellinen sosialistien tapaaminen!" Hän vastasi: "Juuri sitä minä halusin."

Samaan aikaan ensimmäiset luonnokset sinfonisesta rapsodiasta "Taras Bulba", jonka säveltäjä viimeisteli kokonaan ensimmäisen maailmansodan huipulla, kun Itävalta-Unkarin hallitus ajoi tšekkiläisiä sotilaita taistelemaan venäläisiä vastaan, kuuluvat samaan aikaan. Merkittävää on, että Janáček löytää kotimaisesta kirjallisuudestaan ​​materiaalia yhteiskuntakritiikkiin (P. Bezruchin aseman kuoroista S. Cechin tarinoihin perustuvaan satiiriseen oopperaan Pan Broucekin seikkailut) ja sankarillisen kaipaukseen. kuva hän kääntyy Gogolin puoleen.

Säveltäjän elämän ja työskentelyn viimeistä vuosikymmentä (1918-28) rajoittaa selvästi vuoden 1918 historiallinen virstanpylväs (sodan loppu, Itävallan kolmesatavuotisen ikeen loppu) ja samalla käänne. Janáčekin henkilökohtaisessa kohtalossa, hänen maailmankuulunsa alussa. Tänä aikana hänen työnsä, jota voidaan kutsua lyyris-filosofiseksi, syntyi hänen oopperoistaan ​​lyyrisin Katya Kabanova (perustuu Ostrovskin Ukkosmyrskyyn, 1919-21). runollinen filosofinen satu aikuisille - "Ovelan ketun seikkailut" (perustuu R. Tesnoglidekin novelliin, 1921-23) sekä ooppera "Makropuloksen lääke" (perustuu saman näytelmään) nimi K. Capek, 1925) ja "From the Dead House" (perustuu F. Dostojevskin "Notes from the Dead House", 1927-28). Samalla uskomattoman hedelmällisellä vuosikymmenellä upea "Glagolic Mass", 2 alkuperäistä laulusykliä ("Diary of a Disappeared" ja "Jests"), upea kuoro "Mad Tramp" (kirjoittaja R. Tagore) ja laajalti suosittu Sinfonietta puhallinorkesteri ilmestyi. Lisäksi on lukuisia kuoro- ja kamari-instrumentaalisävellyksiä, mukaan lukien 2 kvartettia. Kuten B. Asafjev kerran sanoi näistä teoksista, Janachek näytti nuoreutuvan jokaisen kanssa.

Kuolema yllätti Janacekin yllättäen: kesälomalla Hukvaldyssa hän vilustui ja kuoli keuhkokuumeeseen. Hänet haudattiin Brnoon. Starobrnenskyn luostarin katedraali, jossa hän opiskeli ja lauloi kuorossa poikana, oli täynnä innostuneita ihmisiä. Tuntui uskomattomalta, että se, jonka yli vuosilla ja seniilisairauksilla ei näyttänyt olevan valtaa, oli poissa.

Aikalaiset eivät täysin ymmärtäneet, että Janáček oli yksi musiikillisen ajattelun ja musiikillisen psykologian perustajista XNUMX-luvulla. Hänen puheensa vahvalla paikallisella aksentilla tuntui liian rohkealta esteeteille, omaperäisiä luomuksia, filosofisia näkemyksiä ja todellisen uudistajan teoreettista ajattelua pidettiin uteliaisuutena. Hän saavutti elämänsä aikana mainetta puolikoulutettuna, alkukantaisena pikkukaupungin folkloristina. Vasta nykyihmisen uusi kokemus vuosisadan loppuun mennessä avasi silmämme tämän loistavan taiteilijan persoonallisuudelle, ja hänen töitään kohtaan alkoi uusi räjähdysmäinen kiinnostus. Nyt hänen maailmankuvansa suoraviivaisuus ei kaipaa pehmentämistä, hänen sointujensa äänen terävyys ei vaadi kiillotusta. Nykyihminen näkee Janacekissa asetoverinsa, edistyksen universaalien periaatteiden, humanismin ja luonnonlakien huolellisen kunnioittamisen julistajan.

L. Poljakova