Olivier Messiaen (Olivier Messiaen) |

Olivier Messiaen

… sakramentti, valonsäteet yössä ilon heijastus Hiljaisuuden linnut… O. Messiaen

Ranskalainen säveltäjä O. Messiaen on oikeutetusti yksi kunniapaikoista 11-luvun musiikkikulttuurin historiassa. Hän syntyi älykkääseen perheeseen. Hänen isänsä on flaamilainen kielitieteilijä ja äitinsä kuuluisa eteläranskalainen runoilija Cecile Sauvage. Vuonna 1930 Messiaen jätti kotikaupunkinsa ja meni opiskelemaan Pariisin konservatorioon – urkujen soittoa (M. Dupre), säveltämistä (P. Dukas), musiikin historiaa (M. Emmanuel). Valmistuttuaan konservatoriosta (1936) Messiaen tuli Pariisin Pyhän Kolminaisuuden kirkon urkurin paikalle. Vuosina 39-1942. hän opetti Ecole Normale de Musiquessa, sitten Schola cantorumissa, vuodesta 1966 lähtien hän on opettanut Pariisin konservatoriossa (harmonia, musiikillinen analyysi, musiikin estetiikka, musiikillinen psykologia, vuodesta 1936 sävellyksen professori). Vuonna 1940 Messiaen perusti yhdessä I. Baudrierin, A. Jolivet'n ja D. Lesuren kanssa Young France -ryhmän, joka pyrki kehittämään kansallisia perinteitä, suoraa emotionaalisuutta ja musiikin aistillista täyteyttä. "Nuori Ranska" torjui uusklassismin, dodekafonian ja folklorismin polut. Sodan syttyessä Messiaen meni sotilaana rintamalle, vuosina 41-1941. oli saksalaisella sotavankileirillä Sleesiassa; siellä "Quartet for the End of Time" sävellettiin viululle, sellolle, klarinetille ja pianolle (XNUMX), ja sen ensimmäinen esitys pidettiin siellä.

Sodan jälkeisenä aikana Messiaen saavuttaa maailmanlaajuista tunnustusta säveltäjänä, esiintyy urkurina ja pianistina (usein yhdessä pianisti Yvonne Loriotin, hänen oppilaansa ja elämänkumppaninsa kanssa), kirjoittaa useita musiikkiteoriallisia teoksia. Messiaenin oppilaita ovat P. Boulez, K. Stockhausen, J. Xenakis.

Messiaenin estetiikka kehittää "Young France" -ryhmän perusperiaatetta, joka vaati tunteiden ilmaisemisen välittömän palaamista musiikkiin. Teoksensa tyylilähteistä säveltäjä itse nimeää ranskalaisten mestareiden (C. Debussy) lisäksi gregoriaanisen laulun, venäläisiä lauluja, itämaisen perinteen (erityisesti Intian) musiikkia, linnunlaulua. Messiaenin sävellyksiä läpäisee valo, salaperäinen säteily, ne kimaltelevat kirkkaiden äänivärien loistosta, yksinkertaisen mutta hienostuneen intonaatiolaulun kontrasteista ja kimaltelevista "kosmisista" näkyvistä, kuhisevan energian purskahduksista, lintujen rauhallisista äänistä, jopa lintukuoroista ja sielun hurmioitunut hiljaisuus. Messiaenin maailmassa ei ole sijaa arjen proosallisuudelle, jännitteelle ja inhimillisten draaman konflikteille; End Time Quartetin musiikkiin ei koskaan tallennettu edes kovia, kauheita kuvia suurimmista sodista. Hylkäämällä todellisuuden matalan, arkipäiväisen puolen Messiaen haluaa vahvistaa perinteisiä kauneuden ja harmonian arvoja, korkeaa henkistä kulttuuria, jotka vastustavat sitä, eikä "palauttamalla" niitä jonkinlaisella tyylityksellä, vaan avokätisesti käyttämällä modernia intonaatiota ja sopivaa. musiikin kielen keinot. Messiaen ajattelee "ikuisissa" kuvissa katolisesta ortodoksiasta ja panteistisesti väritetystä kosmologismista. Messiaen perustelee musiikin mystistä tarkoitusta "uskon tekona" ja antaa sävellyksilleen uskonnolliset otsikot: "Amenin visio" kahdelle pianolle (1943), "Kolme pientä liturgiaa jumalalliseen läsnäoloon" (1944), "Twenty Views". Jeesus-lapsesta" pianolle (1944), "Messu helluntaina" (1950), oratorio "Herramme Jeesuksen Kristuksen kirkastaminen" (1969), "Tee kuolleiden ylösnousemuspäivänä" (1964, 20-vuotispäivänä) toisen maailmansodan lopusta). Myös linnut laulullaan – luonnon äänellä – Messiaen tulkitsee mystisesti, ne ovat "ei-aineellisten sfäärien palvelijoita"; tällainen on linnunlaulun merkitys sävellyksessä "Linnujen herääminen" pianolle ja orkesterille (1953); ”Exotic Birds” pianolle, lyömäsoittimille ja kamariorkesterille (1956); ”Linnuluettelo” pianolle (1956-58), ”Blackbird” huilulle ja pianolle (1951). Rytmisesti hienostunut "lintu" -tyyli löytyy myös muista sävellyksistä.

Messiaenissa on usein myös numeerisen symbolismin elementtejä. Joten "kolminaisuus" läpäisee "Kolme pientä liturgiaa" - 3 osaa syklistä, kukin kolmiosainen, kolme sointi-instrumentaaliyksikköä kolme kertaa, yksiääninen naiskuoro on joskus jaettu 3 osaan.

Kuitenkin Messiaenin musiikillisen kuvaston luonne, hänen musiikilleen tyypillinen ranskalainen herkkyys, usein "terävä, kuuma" ilmaisu, modernin säveltäjän hillitty tekninen laskelma, joka muodostaa teokseensa autonomisen musiikillisen rakenteen – kaikki tämä menee tietynlaiseen ristiriitaan. sävellysten nimien ortodoksisuuden kanssa. Lisäksi uskonnollisia aiheita löytyy vain joissakin Messiaenin teoksissa (hän ​​itse löytää vuorottelun musiikista "puhdas, maallinen ja teologinen"). Muita hänen figuratiivisen maailmansa piirteitä on vangittu sellaisiin sävelluksiin kuin Martenotin ja orkesterin sinfonia "Turangalila" pianolle ja aallolle ("Rakkauden laulu, Hymni ajan ilolle, liike, rytmi, elämä ja kuolema", 1946-48 ); ”Chronochromia” orkesterille (1960); "From the Gorge to the Stars" pianolle, käyrätorvelle ja orkesterille (1974); ”Seitsemän haikua” pianolle ja orkesterille (1962); Neljä rytmistä etydiä (1949) ja kahdeksan preludia (1929) pianolle; Teema ja muunnelmia viululle ja pianolle (1932); laulusykli "Yaravi" (1945, perulaisperunen mukaan yaravi on rakkauden laulu, joka päättyy vain rakastajien kuolemaan); "Feast of the Beautiful Waters" (1937) ja "Kaksi monodiaa kvartaalisävyissä" (1938) Martenot-aalloille; "Kaksi kuoroa Jeanne of Arcista" (1941); Kanteyojaya, rytminen opiskelu pianolle (1948); "Timbres-duration" (konkreettista musiikkia, 1952), ooppera "Pyhä Franciscus Assisilainen" (1984).

Musiikin teoreetikkona Messiaen turvautui pääasiassa omaan työhönsä, mutta myös muiden säveltäjien (mukaan lukien venäläiset erityisesti I. Stravinskyn) työhön, gregoriaaniseen lauluun, venäläiseen kansanperinteeseen ja intialaisen teoreetikkonsa näkemyksiin. 1944-luvulla. Sharngadevs. Kirjassa "The Technique of My Musical Language" (XNUMX) hän hahmotteli teorian rajoitetun transponoinnin modaalisista muodoista ja hienostuneesta rytmijärjestelmästä, joka on tärkeä modernille musiikille. Messiaenin musiikki toteuttaa orgaanisesti sekä aikojen yhdistämistä (keskiaikaan asti) että lännen ja idän kulttuurien synteesiä.

Y. Kholopov

koostumukset:

kuorolle - Kolme pientä jumalallisen läsnäolon liturgiaa (Trois petites liturgies de la presistence divine, naisukkokuorolle, soolopianolle, Martenot'n aallot, jouset, örkit ja lyömäsoittimet, 1944), viisi reshania (Cinq rechants, 1949), Trinity Päivän messu (La Messe de la Pentecote, 1950), oratorio Herramme kirkastus (La transfiguration du Notre Seigneur, kuoro-, orkester- ja soolosoittimille, 1969); orkesterille – Unohdetut tarjoukset (Les offrandes oubliees, 1930), Anthem (1932), Ascension (L'Ascension, 4 sinfonista näytelmää, 1934), Chronochromia (1960); soittimille ja orkesterille – Turangalilan sinfonia (s. Martenot'n aallot, 1948), Lintujen herääminen (La reveil des oiseaux, fs., 1953), Eksoottiset linnut (Les oiseaux exotiques, s., lyömäsoittimet ja kamariorkesteri), Seven Haiku1956, 1963 (Sep Hap-kap, spp., XNUMX); puhallinsoittimille ja lyömäsoittimille – Juon teetä kuolleiden ylösnousemukseen (Et expecto resurrectionem mortuorum, 1965, Ranskan hallituksen toimeksiannosta toisen maailmansodan päättymisen 20-vuotispäivänä); kamariinstrumentaaliset yhtyeet – Teema variaatioineen (skr. ja fp., 1932), Quartet for the end (Quatuor pour la fin du temps, for skr., klarinetti, vlch., fp., 1941), Blackbird (Le merle noir, huilulle i fp., 1950); pianolle – sykli kaksikymmentä näkemystä Jeesus-vauvasta (Vingt regards sur l'enfant Jesus, 19444), rytmitutkimuksia (Quatre etudes de rythme, 1949-50), lintuluettelo (Catalogue d'oiseaux, 7 muistikirjaa, 1956-59) ); 2 pianolle – Vision of Amen (Visions de l'Amen, 1943); uruille – Taivaallinen ehtoollinen (Le banquet celeste, 1928), urkusarjat, sis. Joulupäivä (La nativite du Seigneur, 1935), Urkualbumi (Livre d'Orgue, 1951); äänelle ja pianolle – Maan ja taivaan lauluja (Chants de terre et de ciel, 1938), Haravi (1945) jne.

Oppikirjoja ja tutkielmia: 20 oppituntia moderneista solfegeista, P., 1933; Twenty Lessons in Harmony, P., 1939; Musiikkikieleni tekniikka, c. 1-2, P., 1944; Treatise on Rhythm, v. 1-2, P., 1948.

Kirjalliset teokset: Brysselin konferenssi, P., 1960.