intonaatio |

lat. intono – puhu äänekkäästi

I. Tärkein musiikkiteoreettinen. ja esteettinen käsite, jolla on kolme toisiinsa liittyvää merkitystä:

1) Musiikin korkeusorganisaatio (korrelaatio ja yhteys). vaakasuorat sävyt. Kuuluvassa musiikissa se on todella olemassa vain yhtenäisyydessä sävyjen ajallisen järjestyksen – rytmin kanssa. "Intonaatio… on tiiviisti fuusioitunut rytmiin musiikin ilmestymistä kurittavana tekijänä" (BV Asafiev). I.:n ja rytmin ykseys muodostaa melodian (laajemmassa merkityksessään), jossa I. sen korkeatasoisena puolena voidaan erottaa vain teoreettisesti, abstraktisti.

Muusat. I. on alkuperältään sukua ja monin tavoin samankaltaista kuin puhe, joka ymmärretään äänen äänen ("sävelen") ja ennen kaikkea sen korkeuden ("puhemelodia") muutoksina. I. on musiikissa samanlainen kuin I.-puhe (jos tarkoitamme jälkimmäisen pystysuoraa puolta) sisältöfunktioltaan (vaikka puheessa pääsisällön kantaja on sana – ks. I, 2) ja joissain rakenteellisissa piirteissä edustaen samoin kuin puhe I., äänien korkeuden muutosprosessi, joka ilmaisee tunteita ja säädellään puheessa ja wokissa. musiikkia hengityksen ja äänihuulten lihastoiminnan lakien mukaan. Musiikkiriippuvuus. I. Näistä kuvioista heijastuu jo äänikorkeuden rakentamisessa, melodisessa. rivit (vertailuäänien läsnäolo, joka on samankaltainen kuin samat äänet puheessa I.; päääänen sijainti äänialueen alaosassa: nousujen ja laskujen vuorottelu; laskeva pääsääntöisesti äänenkorkeuden suunta linja päätelmässä, liikkeen vaihe jne.), se vaikuttaa ja musiikin artikulaatioon. I. (eri syvyyksien cesurien esiintyminen jne.), joissakin yleisissä edellytyksissä sen ilmeisyydelle (emotionaalisen jännityksen lisääntyminen ylös liikkuessa ja purkautuminen alaspäin liikkuessa, puhe- ja laulumusiikissa, joka liittyy ponnistelujen lisääntymiseen äänilaitteen lihasten ja lihasten rentoutumisen kanssa).

Erot kahden mainitun I.-tyypin välillä ovat myös merkittäviä sekä sisällöltään (ks. I, 2) että muodoltaan. Jos puheessa I. äänet eivät ole eriytyneitä eikä niillä ole kiinteää ainakaan suhteiden kanssa. korkeuden tarkkuus, sitten musiikissa luon muusoja. äänet ovat ääniä, joiden korkeus on enemmän tai vähemmän tiukasti rajattu johtuen niistä jokaiselle ominaisesta värähtelytaajuudesta (vaikka tässäkään sävelkorkeuden fiksaatio ei ole absoluuttinen – katso I, 3). Muusat. äänet, toisin kuin puheäänet, kuuluvat joka tapauksessa k.-l. historiallisesti vakiintunut musiikki-äänijärjestelmä, muodostavat keskenään vakiintuneita korkeussuhteita (intervalleja), jotka on kiinteät käytännössä ja ovat keskenään konjugoituja tietyn toiminnallis-loogisen järjestelmän perusteella. suhteet ja yhteydet (lada). Tämän musiikin ansiosta. I. eroaa laadullisesti puheesta – se on itsenäisempi, kehittynyt ja sillä on mittaamattoman suurempi ilmaisu. mahdollisuudet.

I. (korkean sävelorganisaationa) toimii musiikin rakentavana ja ilmeis-semanttisena perustana. Ilman rytmiä (samoin kuin ilman rytmiä ja dynamiikkaa sekä sointia, jotka liittyvät siihen erottamattomasti) musiikkia ei voi olla olemassa. Siten musiikilla kokonaisuutena on intonaatio. luonto. I.:n perustavanlaatuinen ja hallitseva rooli musiikissa johtuu useista tekijöistä: a) sävyjen sävelkorkeussuhteet, koska ne ovat hyvin liikkuvia ja joustavia, ovat hyvin erilaisia; tietyt psykofysiologiset lähtökohdat määräävät niiden johtavan roolin ihmisen henkisten liikkeiden vaihtelevan, hienovaraisesti erilaistuneen ja äärettömän rikkaan maailman ilmaisussa musiikin avulla; b) sävelten kunkin kiinteästä korkeudesta johtuvat sävelkorkeussuhteet ovat pääsääntöisesti helposti muistettavissa ja toistettavissa ja pystyvät siten varmistamaan musiikin toiminnan ihmisten välisenä viestintävälineenä; c) mahdollisuus suhteellisen tarkaan sävyjen korrelaatioon niiden korkeuden mukaan ja niiden välille muodostuminen selkeän ja vahvan toiminnallis-loogisen perusteella. yhteydet mahdollistivat musiikin erilaisten melodisten, harmonisten menetelmien kehittämisen. ja polyfoninen. kehitystä, ilmaista, jonka mahdollisuudet ylittävät paljon esimerkiksi yhden rytmisen, dynaamisen mahdollisuudet. tai sointikehitystä.

2) Musiikin tapa ("järjestelmä", "varasto", "ääni"). lausunnot, "merkittävän ääntämisen laatu" (BV Asafiev) musiikissa. Se sijaitsee muusojen ominaispiirteiden kompleksissa. muotoja (korkea, rytminen, sointi, artikulaatio jne.), jotka määrittävät sen semantiikan eli emotionaaliset, semanttiset ja muut merkitykset niille, jotka havaitsevat. I. – yksi musiikin syvimmistä muotokerroksista, lähinnä sisältöä, suorimmin ja täydellisimmin ilmaistaan ​​sitä. Tämä musiikin ymmärrys I. on samanlainen kuin puheintonaation ymmärtäminen ilmaistuna. puheen sävy, tunteet sen äänen väritys puhetilanteesta riippuen ja ilmaisee puhujan asenteen lausunnon aiheeseen sekä hänen persoonallisuutensa, kansallisen ja sosiaalisen kuulumisensa piirteet. I. musiikissa, kuten puheessa, voi olla ilmaisullisia (emotionaalisia), loogis-semanttisia, tunnusomaisia ​​ja genremerkityksiä. Musiikin ilmaisuvoimainen merkitys. I. määräytyy säveltäjän ja esittäjän siinä ilmaistujen tunteiden, mielialojen ja tahdonvastaisten pyrkimysten perusteella. Tässä mielessä he sanovat esimerkiksi muusoista, jotka soivat tietyssä. teos (tai sen osa) vetovoiman, vihan, riemun, ahdistuksen, voiton, päättäväisyyden, "kiintymyksen, sympatian, osallistumisen, äidin tai rakkauden tervehdyksen, myötätunnon, ystävällisen tuen" intonaatiot (BV Asafjev Tšaikovskin musiikista) jne. Looginen -I:n semanttinen merkitys määräytyy sen mukaan, ilmaiseeko se lausuntoa, kysymystä, ajatuksen loppuun saattamista jne. Lopuksi I. voidaan hajottaa. ominaisarvon mukaan, mm. kansallinen (venäläinen, georgialainen, saksalainen, ranska) ja sosiaalinen (venäläinen talonpoika, raznochinno-city jne.), samoin kuin genren merkitys (laulu, ariose, recitatiivinen; kerronta, scherzo, meditatiivinen; kotitalous, puhe jne.).

Sec. I. arvot määräytyvät useiden. tekijät. Tärkeä, vaikkakaan ei ainoa, on enemmän tai vähemmän välitetty ja muuntunut (ks. I, 1) puhemusiikissa I. vastaavasti. arvot. Verbaalisen I.:n (monin tavoin monimuotoinen ja historiallisesti muuttuva) muuttuminen musiikiksi tapahtuu jatkuvasti koko musiikin kehityksen ajan. taidetta ja määrää suurelta osin musiikin kyvyn ilmentää erilaisia ​​tunteita, ajatuksia, vahvatahtoisia pyrkimyksiä ja luonteenpiirteitä, välittää niitä kuulijoille ja vaikuttaa jälkimmäisiin. Musiikin ilmaisuvoiman lähteet. I. toimivat myös assosiaatioina muiden äänien (sekä musiikillisten että ei-musikaalisten – katso I, 3) kanssa yhteiskunnan kuulokokemuksen ja suoran fysiologisen edellytyksen vuoksi. vaikutus tunteisiin. ihmisen valtakunta.

Tämä tai tuo I. pohtii. lausunnot ovat ratkaisevasti säveltäjän ennalta määräämiä. Hänen luomaansa musiikkia. äänissä on potentiaalia. arvo, riippuen niiden fyysisestä. kiinteistöjä ja yhdistyksiä. Esiintyjä omin keinoin (dynaaminen, agoginen, koloristinen ja laulussa ja soittimissa ilman kiinteää sävelkorkeutta – myös vaihtelemalla sävelkorkeutta vyöhykkeen sisällä – katso I, 3) paljastaa tekijän I:n ja tulkitsee sen omaa yksilöllistä ja sosiaalista asemaansa. Esittäjän (joka voi olla myös tekijä) tunnistaminen säveltäjän I:stä eli intonaatiosta on musiikin todellista olemassaoloa. Sen täyteys ja yhteiskuntia. tämä olento saa merkityksen kuitenkin vain silloin, kun kuuntelija havaitsee musiikin. Kuuntelija havaitsee, toistaa mielessään, kokee ja assimiloi säveltäjän I:n (sen esittävässä tulkinnassa) myös yksilöllisesti, omannsa perusteella. musiikillinen kokemus, joka kuitenkin on osa yhteiskuntaa. kokemusta ja sen ehdollista. Että. "Intonaatioilmiö yhdistää musiikillisen luovuuden, esityksen ja kuuntelun – kuulemisen" (BV Asafiev).

3) Jokainen musiikin pienimmistä erityisistä äänikonjugaatioista. ilmaisu, jolla on suhteellisen itsenäinen ilmaus. merkitys; semanttinen yksikkö musiikissa. Yleensä koostuu 2-3 tai useammasta monofonisesta tai konsonansseista; ilman tapauksissa se voi koostua myös yhdestä äänestä tai konsonanssista, joka on eristetty sen sijainnin perusteella. konteksti ja ilmaisukyky.

Koska tärkein ilmaista. musiikin väline on melodia, I. ymmärretään enimmäkseen lyhyenä opiskeluna monofonisista sävelistä, melodian partikkelina, lauluna. Kuitenkin tapauksissa, joissa suhteellisen riippumaton ilmaisee. merkitys musiikissa. teos saa tiettyjä harmonisia, rytmiä, sointielementtejä, voidaan puhua harmonisista, rytmistä, vastaavasti. ja jopa sointi I. tai noin monimutkainen I.: melodis-harmoninen, harmoninen-sointi jne. Mutta muissa tapauksissa, näiden elementtien toissijaisen roolin kanssa, rytmi, sointi ja harmonia (vähemmässä määrin dynamiikka) sisältävät silti vaikutus melodisten intonaatioiden havaintoon, antaen heille tämän tai toisen valaistuksen, nämä tai nuo ilmeisyyden sävyt. Jokaisen annetun I:n merkitys riippuu suurelta osin myös sen ympäristöstä, muusista. kontekstista, johon se tulee, sekä sen toteutumisesta. tulkinnat (katso I, 2).

Suhteellisen itsenäinen. erillisen I:n tunne-kuvannollinen merkitys ei riipu vain itsestään. ominaisuudet ja paikka kontekstissa, mutta myös kuuntelijan havainnosta. Siksi jako muusat. virtaus I.:ssä ja niiden merkityksen määrittely johtuu sekä objektiivisista että subjektiivisista tekijöistä, mukaan lukien muusat. auditiivinen koulutus ja kuuntelijakokemus. Kuitenkin siinä määrin, että tietyt ääniparit (tarkemmin sanottuna ääniparityypit) niiden toistuvan musiikin käytön vuoksi. luovuus ja yhteiskuntien assimilaatio. käytännöt tulevat tutuiksi ja tutuiksi korvalle, niiden valinta ja ymmärtäminen itsenäisenä I. alkaa riippua paitsi kuulijan yksilöllisyydestä, myös taidoista, musiikillisesta ja esteettisestä. kokonaisten yhteiskuntien makuja ja näkemyksiä. ryhmiä.

I. saattaa yhtyä motiiviin, melodinen. tai harmoninen. liikevaihto, temaattinen solu (vilja). Ero on kuitenkin siinä, että äänikonjugaation määritelmä motiiviksi, liikkeeksi, soluksi jne. perustuu sen objektiivisiin piirteisiin (ääniryhmän yhdistävän aksentin ja erottavan cesuran läsnäolo). tämä ryhmä viereisestä, melodisten ja harmonisten funktionaalisten yhteyksien luonne sävelten tai sointujen välillä, tietyn kompleksin rooli teeman rakentamisessa ja sen kehittämisessä jne.), kun taas valittaessa I. ilmaiseva. ääniparien merkityksen merkityksiä, niiden semantiikasta, mikä väistämättä tuo mukanaan subjektiivisen elementin.

I. joskus metaforisesti kutsutaan muusiksi. "sana" (BV Asafiev). Musiikin kaltaisuus. I. kielen sana on osittain perusteltu niiden sisällön, muodon ja toiminnan samankaltaisuuden piirteillä. I. on samanlainen kuin sana lyhyt äänikonjugaatio, jolla on tietty merkitys ja joka syntyi ihmisten kommunikaatioprosessissa ja edustaa sellaista semanttista yksikköä, joka voidaan erottaa äänivirrasta. Samankaltaisuus piilee myös siinä, että intonaatiot, kuten sanat, ovat osa monimutkaista, kehittynyttä järjestelmää, joka toimii tietyissä sosiaalisissa olosuhteissa. Analogisesti verbaalisen (luonnollisen) kielen kanssa I.:n järjestelmä (tarkemmin sanottuna niiden tyypit) löytyy k.-l. säveltäjä, säveltäjäryhmä, musiikissa. kulttuuri k.-l. ihmisiä jne. voidaan ehdollisesti kutsua "intonaatioksi. kieli” tämän säveltäjän, ryhmän, kulttuurin.

Musiikin ero. I. sanasta koostuu siitä, että se on laadullisesti erilaisten äänten konjugaatio – muusat. sävyjä, leikkaus ilmaisee erityistä, taidetta. sisältö, syntyy muiden ääniominaisuuksien ja suhteiden perusteella (katso I, 1), sillä ei pääsääntöisesti ole vakaata, toistuvasti toistettua muotoa (vain puhetyypit ovat enemmän tai vähemmän vakaita) ja siksi jokainen luo sitä uudelleen kirjoittaja jokaisessa lausunnossa (vaikkakin keskittyen tiettyyn intonaatiotyyppiin); I. on sisällöltään pohjimmiltaan polysemanttinen. Vain poissulkemiseksi. Joissain tapauksissa se ilmaisee tietyn käsitteen, mutta silloinkaan sen merkitystä ei voida ilmaista tarkasti ja yksiselitteisesti sanoin. I. paljon enemmän kuin sana, sen merkitys riippuu asiayhteydestä. Samanaikaisesti tietyn minän (tunteen jne.) sisältö liittyy erottamattomasti tiettyyn aineelliseen muotoon (ääneen), toisin sanoen se voidaan ilmaista vain sillä, joten sisällön ja muodon välinen yhteys I. on yleensä paljon vähemmän epäsuora. kuin sanalla, ei mielivaltainen ja ei ehdollinen, minkä vuoksi yhden "intonaation" elementit. kielet" ei tarvitse kääntää toiselle "kielelle", eivätkä ne salli tällaista käännöstä. I:n merkityksen käsitys eli sen "ymmärtäminen" vaatii paljon vähemmässä määrin alustavaa. vastaavan "kielen" tuntemus, koska Ch. arr. sen muiden äänien kanssa herättämien assosiaatioiden sekä sen sisältämien psykofysiologisten edellytysten perusteella. vaikutus. I., joka sisältyy tähän "intonaatioon. kieli”, eivät ole kytketty tähän järjestelmään millään tavalla vakaita ja pakollisia. niiden muodostumista ja yhdistämistä koskevat säännöt. Siksi mielipide vaikuttaa Kromin mukaan järkevältä, toisin kuin sanaa, I.:tä ei voida kutsua merkiksi, vaan "intonaatioksi. kieli” – merkkijärjestelmä. Saadakseen kuuntelijoille pisteen säveltäjä ei voi työssään kuin luottaa jo tunnettuihin ympäröiviin yhteiskuntiin. ympäristö ja sen oppineet muusat. ja nemuz. äänikonjugaatio. Musikaalista I. Nar. niillä on erityinen rooli säveltäjän luovuuden lähteenä ja prototyyppinä. ja jokapäiväinen (ei-folklore) musiikki, joka on yleistä tietyssä yhteiskuntaryhmässä ja on osa sen elämää, suora (luonnollinen) spontaani ääniosoitus jäsentensä asenteesta todellisuuteen. Nemuzista. äänipareilla on samanlainen rooli jokaisessa natissa. kieli vakaa, jokapäiväinen toistettu puheen harjoitus intonaatio. käännökset (intonimet), joilla on jokaiselle tätä kieltä käyttävälle enemmän tai vähemmän pysyvä, määrätty, osittain jo ehdollinen merkitys (kysymyksen intooneemit, huudahdukset, väitteet, yllätys, epäily, erilaiset tunnetilat ja motiivit jne.) .

Säveltäjä voi toistaa olemassa olevia äänipareja tarkassa tai muunnetussa muodossa tai luoda uusia, alkuperäisiä äänipareja tavalla tai toisella keskittyen näiden ääniparien tyyppeihin. Samanaikaisesti ja jokaisen kirjoittajan teoksessa monien kopioitujen ja alkuperäisten sävelten konjugaatioiden joukosta voidaan erottaa tyypillinen I., jonka muunnelmia ovat kaikki muut. Tällaisten tyypillisten, tietylle säveltäjälle ominaisen ja hänen "intonaationsa materiaalin" perustan muodostavan I.:n kokonaisuus. kieli", muodostaa sen "intonaatiota. sanakirja” (termi BV Asafiev). Yhteiskunnissa esiintyvien tyypillisten I.:iden kokonaisuus. tämän aikakauden käytäntö, joka sijaitsee tässä historiallisessa. kansakunnan tai monien kansakuntien, muotojen "kuulossa" ajanjakso, vastaavasti nat. tai kansainvälinen intonaatio. aikakauden sanakirja”, mukaan lukien pohjana I. nar. ja kotimusiikkia sekä I. prof. musiikillinen luovuus, jonka yleinen tietoisuus on omaksunut.

Edellä mainituista vakavista eroista I:n ja sanan "intonaatio. sanakirja” on täysin erilainen ilmiö leksiikkaan verrattuna. verbaalisen (verbaalisen) kielen rahasto, ja se tulisi ymmärtää monessa suhteessa ehdollisena, metaforisena. termi.

Nar. ja kotitalous I. ovat kirjeenvaihdon tunnusomaisia ​​elementtejä. musiikin genrejä. kansanperinnettä ja jokapäiväistä musiikkia. Siksi "intonaatio. aikakauden sanakirja” liittyy läheisesti tietyllä aikakaudella vallitseviin genreihin, sen ”genrerahastoon”. Luottamus tähän rahastoon (ja siten "aikakauden intonaatiosanakirjaan") ja sen tyypillisen yleiseen ilmentymään. Luovuuden piirteet eli "genren kautta yleistäminen" (AA Alshvang) määrää suurelta osin musiikin ymmärrettävyyden ja ymmärrettävyyden tietyn yhteiskunnan kuuntelijoille.

Viitaten "intonaatioon. aikakauden sanakirja”, säveltäjä heijastelee sitä teoksessaan vaihtelevalla itsenäisyydellä ja aktiivisuudella. Tämä aktiivisuus voi ilmetä I.:n valinnassa, niiden modifioinnissa säilyttäen samalla ilmentymisen. merkityksiä, niiden yleistämistä, uudelleenajattelua (uudelleenintonaatiota) eli sellaista muutosta, joka antaa niille uuden merkityksen, ja lopuksi decompin synteesissä. intonaatioita ja kokonaisia ​​intonaatioita. pallot.

Kansallinen ja kansainvälinen "intonaatio. sanakirjat” kehittyvät ja päivittyvät jatkuvasti joidenkin I.:n kuoleman, toisten muutosten ja kolmansien ilmestymisen seurauksena. Tiettyinä ajanjaksoina – joita yleensä leimaavat suuret muutokset sosiaalisessa elämässä – tämän prosessin intensiteetti kasvaa dramaattisesti. Merkittävä ja nopea "intonaation" päivitys. sanakirja" tällaisina ajanjaksoina (esimerkiksi 2-luvun toisella puoliskolla Ranskassa, 18-luvun 50-60-luvuilla Venäjällä, ensimmäisinä vuosina Suuren lokakuun sosialistisen vallankumouksen jälkeen) BV Asafjev kutsui "intonaatiota. kriisejä." Mutta yleisesti ottaen "intonaatio. sanakirja "any nat. musiikkikulttuuri on erittäin vakaa, kehittyy vähitellen ja jopa "intonaation" aikana. kriisit” ei ole kokemassa radikaalia hajoamista, vaan vain osittaista, vaikkakin intensiivistä uudistumista.

"Intonaatio. Jokaisen säveltäjän sanakirjaa päivitetään myös vähitellen uusien I.:n mukaan ja tyypillisten intonaatioiden uusien muunnelmien ilmaantuessa. tämän "sanaston" taustalla olevia muotoja. Ch. toimia muodonmuutoksen välineenä Ja. arr. intervallien ja modaalisen rakenteen, rytmin ja genreluonteen muutokset (ja monimutkaisissa jäljitelmissä myös harmoniassa). Lisäksi express. I:n arvoon vaikuttavat muutokset tempossa, sointisävyssä ja rekisterissä. Muunnoksen syvyydestä riippuen voidaan puhua joko saman I.:n muunnelman tai uuden I.:n esiintymisestä saman vakiomuodon toisena muunnelmana tai uuden I.:n esiintymisestä toisen muunnelmana. vakiomuotoinen. Tämän määrittämisessä kuuloaistiolla on ratkaiseva rooli.

I. voidaan muuttaa ja samoissa muusoissa. toimii. Variaatio, uuden muunnelman luominen tai laadullinen kehittäminen c.-l. ovat mahdollisia täällä. yksi I. Intonaation käsite. kehitys liittyy myös decompin yhdistelmään. I. vaakatasossa (tasainen siirtymä tai vertailu kontrastissa) ja pystysuunnassa (intonaatio. kontrapiste); "intonaatio. modulaatio ”(siirtymä I:n alueelta toiselle); intonaatio konflikti ja taistelu; joidenkin I.:iden syrjäytyminen toisilla tai synteettisen I:n muodostuminen jne.

Keskinäinen järjestely ja suhde Ja. prod. muodostaa sen intonaation. rakenne ja sisäiset figuratiivis-semanttiset yhteydet I. välittömästi. tutkimusta tai etänä (”intonaatio. kaaria”), niiden kehitystä ja kaikenlaisia ​​muunnoksia – intonaatiota. dramaturgiaa, joka on muusojen ensisijainen puoli. draama yleensäkin, tärkein keino paljastaa muusojen sisältöä. toimii.

Oma tarkoittaa tuotteen yleisen tulkinnan mukaisesti muuntaa ja kehittää sitä I. ja esittäjää (ks. I, 2), jolla on tässä suhteessa tietty vapaus, mutta paljastavan intonaation puitteissa. säveltäjän ennalta määrittelemä dramaturgia. Sama ehto rajoittaa I:n muokkausvapautta kuuntelijan havaitsemis- ja henkisessä toistossa; samalla se on niin yksilöllistä. toisto (sisäinen intonaatio) kuuntelijan toiminnan ilmentymänä on välttämätön hetki täysimittaiselle musiikin havainnolle.

Kysymyksiä musiikin olemuksesta. I., intonaatio. musiikin luonne, muusojen suhde ja ero. ja puhe I. ja muut ovat pitkään tieteen kehittämiä (vaikkakin monissa tapauksissa ilman termiä "I.") ja aktiivisimmin ja hedelmällisimmin niinä ajanjaksoina, jolloin muusojen vuorovaikutuksen ongelma. ja puhe I. tuli erityisen tärkeäksi muusojen kannalta. luovuus. Ne oli osittain lavastettu jo musiikissa. antiikin teoria ja estetiikka (Aristoteles, Dionysius Halikarnassolainen), ja sitten keskiaika (John Cotton) ja renessanssi (V. Galilea). Keinot. Ranskalaiset antoivat panoksensa heidän kehitykseensä. 18-luvun muusikot, jotka kuuluivat valistajiin (JJ Rousseau, D. Diderot) tai olivat heidän suorassa hallinnassaan. vaikutus (A. Gretry, KV Gluck). Tänä aikana erityisesti muotoiltiin ensimmäistä kertaa ajatus "melodian intonaatioiden" ja "puheen intonaatioiden" korrelaatiosta, että lauluääni "matkii erilaisia ​​​​tunteilla animoituja puhuvan äänen ilmaisuja" (Rousseau). Erittäin tärkeitä I.:n teorian kehitykselle olivat edistyneen venäjän teokset ja lausunnot. 19-luvun säveltäjät ja kriitikot, erityisesti AS Dargomyzhsky, AN Serov, kansanedustaja Mussorgski ja VV Stasov. Joten Serov esitti säännökset musiikista "erityisenä runokielenä" ja samanaikaisesti NG Chernyshevskyn kanssa wokin ensisijaisuudesta. intonaatiot suhteessa instrumentaaliin; Mussorgski huomautti puhekielien tärkeydestä "ihmisen puheen luoman melodian" lähteenä ja perustana; Mussorgskin työstä puhuessaan Stasov puhui ensimmäistä kertaa "intonaatioiden totuudesta". Alussa kehittyi I:n erikoinen oppi. 20-luvulla BL Yavorsky (katso II), joka kutsui I.:tä "ajassa pienimmäksi monofoniseksi äänimuodoksi" ja määritteli intonaatiojärjestelmän "yhdeksi sosiaalisen tietoisuuden muodoista". Ideoita venäjäksi. ja ulkomaiset muusikot intonaatiosta. musiikin luonne, yhteys puheen I:een, aikakauden vallitsevien intonaatioiden rooli, intonaatioprosessin merkitys musiikin todellisena olemassaolona yhteiskunnassa ja monet muut. toiset yleistetään ja kehitetään monissa. BV Asafjevin teoksia, jotka loivat syvän ja äärimmäisen hedelmällisen (vaikkakaan ei täysin selkeästi muotoillun eikä vailla erillisiä aukkoja ja sisäisiä ristiriitoja) "intonaation". teoria” musiikkia. luovuutta, suorituskykyä ja havainnointia sekä kehitti intonaation periaatteita. musiikin analyysi. Neuvostoliiton musiikkitieteilijät ja muut sosialistit jatkavat tämän edistyksellisen teorian kehittämistä, joka on tieteellisesti erittäin tärkeä. maat.

II. BL Yavorskyn "modaalirytmiteoriassa" se on kahden modaalisen momentin rinnakkain asettaminen (muutos), jotka esitetään yhdellä äänellä (katso modaalirytmi).

III. Sävelkorkeuden toiston akustisen tarkkuuden aste ja niiden suhteet (intervallit) musiikin kanssa. esitys. Totta, "puhdas" I. (toisin kuin väärä, "likainen") - tosiasioiden yhteensattuma. soivan sävyn korkeus tarpeellisella, eli sen paikasta musiikissa. äänijärjestelmä ja -tila, joka on määritetty sen nimikkeellä (graafinen, sanallinen tai muu). Kuten pöllö osoittaa. akustikko NA Garbuzov, I. voidaan havaita kuulolla todeksi, vaikka ilmoitettu yhteensattuma ei ole ehdottoman tarkka (kuten yleensä tapahtuu, kun musiikki esitetään äänellä tai instrumenteilla ilman kiinteää sävelkorkeutta). Edellytyksenä tällaiselle havainnolle on kuulostavan äänen sijainti tietyssä parvessa, rajoitettu. korkeusalueita lähellä vaadittua. Tämän alueen nimesi NA Garbuzov vyöhykkeeksi.

IV. NA Garbuzovin sävelkorkeuden kuulemisen vyöhyketeoriassa äänenkorkeusero kahden saman vyöhykkeen osan välillä.

V. Musiikin tuotannossa ja virittämisessä. soittimet, joilla on kiinteä äänenkorkeus (urut, piano jne.) – soittimen asteikon kaikkien osien ja pisteiden tasaisuus äänenvoimakkuuden ja sointisäteen suhteen. Saavutetaan erikoisoperaatioilla, joita kutsutaan instrumentin intonaatioksi.

VI. Länsi-Euroopassa. musiikkia ser. 18-luku – lyhyt johdatus wokiin. tai instr. prod. (tai sykli), samanlainen kuin intrade tai alkusoitto. Gregorialaisessa laulussa I.:n oli tarkoitus määrittää sävelmän tonaalisuus ja alkuäänen korkeus, ja se oli alun perin vokaali ja 14-luvulta lähtien pääsääntöisesti urku. Myöhemmin I. sävelsi myös klavierille ja muille soittimille. Tunnetuimpia ovat 16-luvulla luodut urkusoittimet. A. ja J. Gabrieli.

Viitteet:

1) Asafiev BV, Musiikin muoto prosessina, kirja. 1-2, M., 1930-47, L., 1971; hänen oma, Puheen intonaatio, M.-L., 1965; hänen oma "Jevgeni Onegin" - PI Tšaikovskin lyyriset kohtaukset. Kokemus tyylin ja musiikillisen dramaturgian intonaatioanalyysistä, M.-L., 1944; hänen, Glinka, M., 1947, 1950; hänen oma, Glinka's Rumor, ch. 1. Glinkan intonaatiokulttuuri: kuulon itsekasvatus, sen kasvu ja ravinto, kokoelma: MI Glinka, M.-L., 1950; Mazel LA, O melody, M., 1952; Vanslov VV, Intonaation käsite Neuvostoliiton musiikkitieteessä, kirjassa: Questions of Musicology, voi. 1 (1953-1954), M., 1954; Kremlev Yu. A., Essays on musical Aesthetics, M., 1957, otsikolla: Essays on the Aesthetics of music, M., 1972; Mazel LA, B. Asafjevin musiikkiteoreettisesta konseptista, "SM", 1957, nro 3; Orlova BM, BV Asafiev. Leningrad, 1964; intonaatio ja musiikillinen kuva. Neuvostoliiton ja muiden sosialististen maiden musiikkitieteilijöiden artikkeleita ja tutkimuksia, toim. Toimittaja BM Yarustovsky. Moskova, 1965. Shakhnazarova NG, Intonaatio "sanakirja" ja kansanmusiikin ongelma, M., 1966; Sohor AH, Musiikki taiteen muotona, M., 1961, 1970; Nazaikinsky E., Psychology of Musical Perception, M., 1972; Kucera V., Vevoj a obsah Asafjevovy intotonacnin teoria, "Hudebni veda", 1961, nro 4; Kluge R., Definition der Begriffe Gestalt und Intonation…, "Beiträge zur Musikwissenschaft", 1964, nro 2; Jiranek J., Asafjevova teorie intotonace, jeji genez and a viznam, Praha, 1967;

2) Yavorsky VL, Musiikin puheen rakenne, M., 1908;

3) ja 4) Garbuzov HA, Äänenkorkeuden vyöhykeluonne, M., 1948; Pereverzev NK, Musiikin intonaatioongelmia, M., 1966;

5) Protscher G., Historia urkujen soittamisesta ja urkujen sävellystä, osa. 1-2, В., 1959.

AH Coxop